爱华网摘要
2012年龙年春晚无论是舞台设计，还是舞美和演出都打破了传统模式，正常演出都围绕着“爱”和“情感”来展现，其中杨丽萍主演的舞蹈《雀之恋》成为晚会的一大看点，舞蹈的服装、配乐、舞美等都堪称经典。舞蹈演员一亮相就惊艳全场，服装采用了真实的动物羽毛，让舞蹈演员更容易找到与孔雀灵肉合一的感觉。尤其是舞蹈的舞美给观众展现了国际级的电影特效感觉，悠然灵动的大自然带给观众的是心灵的震撼和涤荡。
关键词：杨丽萍雀之恋雀之灵孔雀舞
舞蹈艺术的实质是表演艺术，是人类内心深处的爱通过肢体语言进行的外在表达，舞蹈作为一种艺术形式，融合了音乐、灯光等多种元素，集中体现了艺术的多样性。中国的民族舞蹈不仅体现了中国舞蹈艺术的精髓，也是东方美的集中展现。中国是一个多民族的国家，各民族在文化交流的同时也保持着各自的特色，其中的舞蹈就是民族特征最好的显现。尤其是少数民族人们，舞蹈是人们日常生活的一部分，是民族文化的缩影。
一、傣族与孔雀舞
傣族舞蹈是中国民族舞蹈中比较有代表性的，傣族主要聚居于西双版纳的傣族自治州，傣族的聚居地区有中国的“植物王国”和“动物王国”之称，傣族的表演性舞蹈有“孔雀舞”、“大象舞”、“鱼舞”、“蝴蝶舞”等，其中最具代表性的莫过于孔雀舞，孔雀舞在德宏地区，西双版纳地区都有流传，分为独舞、双人舞和三人舞。在傣族人民的心中，孔雀寓意着吉祥，舞蹈过程中有着丰富多样的肢体动作，而且舞蹈的风格轻盈灵秀，温柔细腻。
二、孔雀舞的代表人物及代表作品
提到孔雀舞人们脑海中最先浮现的应该都是杨丽萍以及她的《雀之灵》，这支舞蹈属于独舞，晨曦之中一只高贵的孔雀用自己的生命在舞动，时而漫步，时而起舞，时而梳理自己的羽毛，每一个动作都像是发自灵魂深处的。舞蹈家杨丽萍是以傣族的民族舞蹈孔雀舞为原型进行了创新，无论是舞蹈的动作，还有服装造型等都更加的细腻传神，价值舞者本身是将自己的整个生命和感情融入到舞蹈中，真正达到了形神合一。舞台的灯光之下舞者自己就是一只美丽的孔雀，她在孔雀的世界里快乐，忧伤和舞蹈，给观众呈现的就是一种发自内心深处的灵性的美。
三、舞蹈《雀之恋》的艺术欣赏
1、舞蹈的编创思路
2012年龙年的春节联欢晚会，《雀之恋》被搬上了春晚的舞台，让普通的大众也有了一次涤荡心灵的高雅文化之旅。《雀之恋》可以说是春晚舞蹈中舞台效果最好的一个，看过的观众都有震撼的感觉。这支舞蹈是杨丽萍正在编排的舞蹈《孔雀》中的一个片段，舞蹈的编创依然延续了傣族的民族舞蹈“孔雀舞”的特征，但是舞蹈本身只保留了“孔雀舞”的灵魂，以及对高洁、神圣的孔雀的礼赞。但是《雀之灵》跟传统的《雀之灵》在服装、音乐、舞美风格上面有着明显的不同之处，而且与早年杨丽萍创作的原生态舞蹈作品也存在着一定的差异。这种舞蹈的编创符合了民族舞蹈的编创思想，就是在保留民族文化精髓的基础上，继承中发展，发展中的创新。是对东方美的展现和追求。
民族的才是国际的，近几年中国的很做独具民族特色的东西走上了世界艺术的舞台，例如《阿姐鼓》是用舞蹈诗的形式，用一种浪漫主义的手法表达了雪域高原的迷人风景，是对青藏高原这片沃土，以及高原上每一个生命的赞美和热爱，这也是《雀之灵》所要追求的效果，用一种现代人所能接受的视角演绎民族文化，同时让观众从中感受到这种民族文化当中所蕴含的精神力量。
2、舞蹈的服装和音乐探究
《雀之恋》是承袭了舞蹈《雀之灵》的理念和精髓，但是在舞蹈和音乐上却没有延续下去，《雀之恋》的舞蹈服装本身是纱质的舞蹈服装，羽毛是用塑料的亮片，也就是一种纯粹的舞蹈服装，过于虚假的舞蹈服装跟用生命在舞蹈的舞者相去甚远，而且会存在不和谐的现象。在春晚的《雀之恋》当中服装一改往日的风格，采用了真正的动物羽毛做舞蹈服装，这是真正的舞者与生命的融合，服装采用了四种动物的羽毛，最后的主色调为蓝色，与真正的孔雀身上的颜色非常接近，而这款服装最终带给观众轰动和震撼的感受。而《雀之灵》的舞蹈旋律，在原本空灵感和原始感很强烈的基础上，音乐契合了春晚和舞蹈雀之恋的核心思想，采用了甜美和温馨的旋律，与舞蹈本身所要表达的爱的中心思想非常贴切。
3、高技术带来的舞美效果
精致的舞蹈艺术加上震撼的舞美效果所带给人们的舞台感觉可以说是无法形容的，观众只能从内心深处体味这种惊艳的效果，《雀之灵》的舞美几乎跟电影《阿凡达》的画面媲美，舞蹈是在深蓝色幽深的大森林的角落里发生，月光下掩映着美丽的凤尾竹，让孔雀的美融入到一种与世隔绝的环境里，两只美丽的孔雀在安静的森林里缠绵舞蹈，四周蝴蝶安静的环绕在周围，这是人们想象当中的仙境。随着两只孔雀“恋情”的发展，舞台背后出现了孔雀开屏的画面，与舞者的动作得到了天衣无缝的配合。
《雀之恋》的舞美设计中融入了现代化的图像制作技术，《雀之灵》舞蹈本身是一种极度细腻的舞蹈，所以在舞美配合上也要做到高度的精致和完美，从舞美呈现给观众的如工笔画一样细致描摹的画面感觉，有着迷人和梦幻光彩的动物和植物，带给人们的感觉不能用简单的享受所能形容。
四、《雀之恋》的艺术灵魂
《雀之恋》的舞蹈本身是一种灵魂和智慧的融合，舞者借助孔雀表达了人类共通的情感，那就是爱，用动物的情感和视角与观众进行沟通和交流，如果要达到传神的效果，要求舞者首先做到的就是忘我，彻底将自己融入到孔雀的生命中，用自己的心灵表达对生命和灵魂的崇高信仰。艺术是有生命的，艺术的生命是靠人们用自己的生命去领会的，作为舞蹈演员如果要达到更高的境界，首先就是从自我的关注转向对大众的关注，带着宽容的心胸容纳对世界的大爱，只有这样才是将艺术和自己的人生真正融为一体。
参考文献：
[1]徐尔充，隆荫培;试谈舞蹈艺术形式美[J]，文艺研究，1980年05期
[2]廖大昆，《从毛相、刀美兰、杨丽萍的孔雀舞看傣族舞蹈的发展》，民族艺术研究，1989年05期
[3]刘金吾，《从傣族舞蹈的发展中得到的启示》，民族艺术研究，1988年02期
摘要
2012年龙年春晚无论是舞台设计，还是舞美和演出都打破了传统模式，正常演出都围绕着“爱”和“情感”来展现，其中杨丽萍主演的舞蹈《雀之恋》成为晚会的一大看点，舞蹈的服装、配乐、舞美等都堪称经典。舞蹈演员一亮相就惊艳全场，服装采用了真实的动物羽毛，让舞蹈演员更容易找到与孔雀灵肉合一的感觉。尤其是舞蹈的舞美给观众展现了国际级的电影特效感觉，悠然灵动的大自然带给观众的是心灵的震撼和涤荡。
关键词：杨丽萍雀之恋雀之灵孔雀舞
舞蹈艺术的实质是表演艺术，是人类内心深处的爱通过肢体语言进行的外在表达，舞蹈作为一种艺术形式，融合了音乐、灯光等多种元素，集中体现了艺术的多样性。中国的民族舞蹈不仅体现了中国舞蹈艺术的精髓，也是东方美的集中展现。中国是一个多民族的国家，各民族在文化交流的同时也保持着各自的特色，其中的舞蹈就是民族特征最好的显现。尤其是少数民族人们，舞蹈是人们日常生活的一部分，是民族文化的缩影。
一、傣族与孔雀舞
傣族舞蹈是中国民族舞蹈中比较有代表性的，傣族主要聚居于西双版纳的傣族自治州，傣族的聚居地区有中国的“植物王国”和“动物王国”之称，傣族的表演性舞蹈有“孔雀舞”、“大象舞”、“鱼舞”、“蝴蝶舞”等，其中最具代表性的莫过于孔雀舞，孔雀舞在德宏地区，西双版纳地区都有流传，分为独舞、双人舞和三人舞。在傣族人民的心中，孔雀寓意着吉祥，舞蹈过程中有着丰富多样的肢体动作，而且舞蹈的风格轻盈灵秀，温柔细腻。
二、孔雀舞的代表人物及代表作品
提到孔雀舞人们脑海中最先浮现的应该都是杨丽萍以及她的《雀之灵》，这支舞蹈属于独舞，晨曦之中一只高贵的孔雀用自己的生命在舞动，时而漫步，时而起舞，时而梳理自己的羽毛，每一个动作都像是发自灵魂深处的。舞蹈家杨丽萍是以傣族的民族舞蹈孔雀舞为原型进行了创新，无论是舞蹈的动作，还有服装造型等都更加的细腻传神，价值舞者本身是将自己的整个生命和感情融入到舞蹈中，真正达到了形神合一。舞台的灯光之下舞者自己就是一只美丽的孔雀，她在孔雀的世界里快乐，忧伤和舞蹈，给观众呈现的就是一种发自内心深处的灵性的美。
三、舞蹈《雀之恋》的艺术欣赏
1、舞蹈的编创思路
2012年龙年的春节联欢晚会，《雀之恋》被搬上了春晚的舞台，让普通的大众也有了一次涤荡心灵的高雅文化之旅。《雀之恋》可以说是春晚舞蹈中舞台效果最好的一个，看过的观众都有震撼的感觉。这支舞蹈是杨丽萍正在编排的舞蹈《孔雀》中的一个片段，舞蹈的编创依然延续了傣族的民族舞蹈“孔雀舞”的特征，但是舞蹈本身只保留了“孔雀舞”的灵魂，以及对高洁、神圣的孔雀的礼赞。但是《雀之灵》跟传统的《雀之灵》在服装、音乐、舞美风格上面有着明显的不同之处，而且与早年杨丽萍创作的原生态舞蹈作品也存在着一定的差异。这种舞蹈的编创符合了民族舞蹈的编创思想，就是在保留民族文化精髓的基础上，继承中发展，发展中的创新。是对东方美的展现和追求。
民族的才是国际的，近几年中国的很做独具民族特色的东西走上了世界艺术的舞台，例如《阿姐鼓》是用舞蹈诗的形式，用一种浪漫主义的手法表达了雪域高原的迷人风景，是对青藏高原这片沃土，以及高原上每一个生命的赞美和热爱，这也是《雀之灵》所要追求的效果，用一种现代人所能接受的视角演绎民族文化，同时让观众从中感受到这种民族文化当中所蕴含的精神力量。
2、舞蹈的服装和音乐探究
《雀之恋》是承袭了舞蹈《雀之灵》的理念和精髓，但是在舞蹈和音乐上却没有延续下去，《雀之恋》的舞蹈服装本身是纱质的舞蹈服装，羽毛是用塑料的亮片，也就是一种纯粹的舞蹈服装，过于虚假的舞蹈服装跟用生命在舞蹈的舞者相去甚远，而且会存在不和谐的现象。在春晚的《雀之恋》当中服装一改往日的风格，采用了真正的动物羽毛做舞蹈服装，这是真正的舞者与生命的融合，服装采用了四种动物的羽毛，最后的主色调为蓝色，与真正的孔雀身上的颜色非常接近，而这款服装最终带给观众轰动和震撼的感受。而《雀之灵》的舞蹈旋律，在原本空灵感和原始感很强烈的基础上，音乐契合了春晚和舞蹈雀之恋的核心思想，采用了甜美和温馨的旋律，与舞蹈本身所要表达的爱的中心思想非常贴切。
3、高技术带来的舞美效果
精致的舞蹈艺术加上震撼的舞美效果所带给人们的舞台感觉可以说是无法形容的，观众只能从内心深处体味这种惊艳的效果，《雀之灵》的舞美几乎跟电影《阿凡达》的画面媲美，舞蹈是在深蓝色幽深的大森林的角落里发生，月光下掩映着美丽的凤尾竹，让孔雀的美融入到一种与世隔绝的环境里，两只美丽的孔雀在安静的森林里缠绵舞蹈，四周蝴蝶安静的环绕在周围，这是人们想象当中的仙境。随着两只孔雀“恋情”的发展，舞台背后出现了孔雀开屏的画面，与舞者的动作得到了天衣无缝的配合。
《雀之恋》的舞美设计中融入了现代化的图像制作技术，《雀之灵》舞蹈本身是一种极度细腻的舞蹈，所以在舞美配合上也要做到高度的精致和完美，从舞美呈现给观众的如工笔画一样细致描摹的画面感觉，有着迷人和梦幻光彩的动物和植物，带给人们的感觉不能用简单的享受所能形容。
四、《雀之恋》的艺术灵魂
《雀之恋》的舞蹈本身是一种灵魂和智慧的融合，舞者借助孔雀表达了人类共通的情感，那就是爱，用动物的情感和视角与观众进行沟通和交流，如果要达到传神的效果，要求舞者首先做到的就是忘我，彻底将自己融入到孔雀的生命中，用自己的心灵表达对生命和灵魂的崇高信仰。艺术是有生命的，艺术的生命是靠人们用自己的生命去领会的，作为舞蹈演员如果要达到更高的境界，首先就是从自我的关注转向对大众的关注，带着宽容的心胸容纳对世界的大爱，只有这样才是将艺术和自己的人生真正融为一体。
参考文献：
[1]徐尔充，隆荫培;试谈舞蹈艺术形式美[J]，文艺研究，1980年05期
[2]廖大昆，《从毛相、刀美兰、杨丽萍的孔雀舞看傣族舞蹈的发展》，民族艺术研究，1989年05期
[3]刘金吾，《从傣族舞蹈的发展中得到的启示》，民族艺术研究，1988年02期
