爱华网鹳鱼石斧图 佚名彩绘陶画 河南省博物馆藏
陶缸于1978年在河南省临汝县阎村新石器时代仰韶文化遗址出土。距今五千年左右的一幅完整的绘画作品，绘在一只作为葬具的陶器表腹面。画中有一柄石斧及口叼着一条鱼的鹳鸟。鱼及石斧均用工整粗重的黑线勾出，鹳鸟用白粉平涂而不用线条钩勒。鸟眼用线条勾成圆圈，中间点上瞳仁。鹳鸟因所叼之鱼的重量，不得不以两足为支点，身体后倾，其神态描绘得恰当生动。画面色彩单纯、质朴，构图稳定。至今虽然对此画的含义各有解释，但其描绘及造型的手法，已包含了远古时代的艺术特征，使它成为一件罕见的绘画珍品。
朱雀图 佚名 卜千秋墓壁画 河南省洛阳邙山南麓卜千秋墓
此幅朱雀图见于西汉昭帝、宣帝时期的卜千秋墓的壁画。此壁画为西汉中期作品，描写墓主人升仙的景象，绘有人物、神仙、青龙、白虎、玄武、朱雀以及鸟兽。这只朱雀鹰头凤尾，挺胸拍翅，神形毕肖。色彩以朱红为基调，有主有从，明快和谐，其用线及敷色手段达到了相当高的程度，令人惊叹。
鸳鸯图 佚名 密陀绘盘设色 (日)正仓院藏
此图为密陀绘盘的局部，描绘一对鸳鸯，配以石头花草，形象写实。大都用线勾画轮廓，石头已见如皴的线条，草花画法则用没骨法，用笔活泼流畅，显得富丽华美。整个画面虽还没有完全摆脱图案装饰意味，但可以看到当时的花鸟画正在形成独立的画科。
药师净土变相图 佚名 (英)大英博物馆藏
药师净土变相图是以《药师经》为依据所作的经变画，大致绘于中晚唐。这里所选是画的一小部分，绘一只水鸟刚从莲池上到岸边，正在展开双翼，穸开尾羽，抖落身上的水珠。水鸟只以线勾出轮廓及羽毛，眼以墨点出，并留出高光，炯炯有神。喙及胫爪着色。用笔简洁，造型生动、准确自然。
花鸟图 佚名 新疆维吾尔自治区博物馆藏
l969年出土于新疆吐鲁番哈拉和卓唐墓。用多张大小不等的纸黏连裱糊而成，并界为三幅。画面布局基本上相似，以花鸟为主，山石作点缀。先用墨笔钩勒出花卉和飞禽轮廓，然后敷彩，有晕染效果。树作枯干无叶，山石也只勾线条而皴擦很少。花卉、飞禽、蝴蝶等大小比例得当，已经摆脱了魏晋时期“人大于山，水不容泛”的缺点，技法有了明显的进步。
《游骑图》 唐 佚名 北京故宫博物院藏
此图描绘一队人马由左向右出行的场面。画面上人马布置前紧后松。卷首第一骑者和两步行者以背侧面向右后方行进。此马昂首嘶鸣，两步行者紧步相随，人马一同目视前方，创造了一种远行的气氛，从而使右侧本来局促的空间顿显空旷辽远。画家以娴熟细劲而简洁的笔法描绘，人马造型雍容大方，神态各异，自然合度，为唐代画马的典型风格。
《五牛图》 唐 韩滉 北京故宫博物院藏
韩滉（723—787），字太冲，长安（今陕西西安）人。官至金紫光禄大夫,东西两道节度史,后封晋国公。以画牛著称于时。此图画五头状貌、姿态各不同的黄牛。五头牛均膘肥体壮，强健有力，沉稳而行动迟缓，但又各自有不同的性情，居中一头更显沉静本份，蹭痒那头显得有些调皮，回头舐舌那头较为活泼，昂首那头似乎有些胆怯。此画行笔粗放凝重，设色较为淡雅。作品以淳朴的画风和精湛的艺术技巧，表现了唐代画牛所达到的高度水平。
《照夜白图》 唐 韩幹 美国大都会博物馆藏
韩幹(706—783前后)，陕西西安人，少时家贫曾为酒肆雇工，经王维资助，学画十余年而艺成。工画马，师曹霸而重视写生。杜甫言其马图“逸态萧疏，高骧纵姿”。图中所绘“照夜白”骏马，是唐玄宗李隆基的一匹坐骑。它昂首嘶鸣，四蹄飞骧，鬃毛竖立，膘肥肌健。韩幹曾对玄宗说过：“陛下内厩之马皆臣之师也。”而此画以富有弹性的、遒劲的线条和略加渲染的绘画技法，恰到好处地表现出了骏马的矫健和奔腾气势，使之成为中国古代画马的精品。
《竹雀双兔图》 辽 佚名
此图1974年在辽宁省法库县叶茂台七号辽墓出土。双钩墨竹一丛，其中三竿竹上分踞三只麻雀，不管是理羽、觅食，还是向下俯视，神态各殊。分踞左右的两只灰兔，活泼清新。整幅画面具有很强的装饰性和对称性，生活气息也相当强烈，从中不难窥见花鸟画刚摆脱从属地位，开始形成独立画种的特点。同时，不难了解到辽代绘画艺术与中原的密切联系，又别具一格，值得珍视。
<神骏图》五代佚名辽宁省博物馆藏
此画的前隔水有金书“韩幹神骏图”五字题签。经比较研究,初步认为是五代摹唐人之作。是工笔画晋人支盾爱马的故事。此图人马用笔极为精练,施重彩而不愿其浓艳,画人马形神统一,树石钩而不皴,水纹浪花尤见功夫。总而言之,此画技法出自唐人,纤巧处露五代画师之风。
《写生珍禽图》 五代 黄筌 北京故宫博物院藏
黄筌（约903—965），五代后蜀画家。字要叔，今四川成都人。历仕前蜀、后蜀，官至检校户部尚书兼御史大夫，擅画花鸟，自成一派，作品多描写宫廷中异卉珍禽，先用淡墨勾勒，然后以重彩渲染。后人将他与江南徐熙并称“黄徐”，有“黄家富贵，徐熙野逸”之评。此图描绘了鹊鸽、麻雀、鸠、龟等飞禽、昆虫、龟介二十余种，各自独立存在，并无构图上的组织，是一幅写生作品。根据款识可知是黄筌交付儿子的习画范本。画中禽虫刻画精细逼真，重视形似与质感，钩勒填彩，栩栩如生，体现了黄筌一派“用笔新细，轻色晕染”的特点。五代虽是传统花鸟画走向成熟的时期，但传下来的真品极少，所以此写生画具有珍贵的价值。
《溪芦野鸭图》 五代 黄荃
此图见《历代名笔集胜册》第一册。此图虽无款，却是北宋早期之作。一望即知是状物至精的画幅。旧题黄荃作。黄荃集诸家之善而兼有之，凡山花野草，幽禽异兽，溪岸江岛，钓艇古槎，莫不精绝。广政癸丑岁（953），尝画野雉于八卦殿。有五方使呈鹰于陛殿之下，误认雉为生，掣臂者数四。以此知筌之用意为至，悉取生态，岂是踏袭陈迹者哉。
《豆花蜻蜓图》五代徐熙
此图是散页，不知旧在何集册中，其作风甚为古朴。下押徐熙印，不可靠，但却是北宋早期徐熙派的画幅。徐熙，钟陵人。《圣朝名画品》云：世仕为唐，为江南名族。熙善画花竹林木、蝉蝶草虫之类。多游园圃以求情状。虽蔬菜茎苗亦入图。写意出古人之外，自造于妙，犹能设色，绝有生意。《宣和画谱》（卷十七）云：今之画花鸟者，往往以色晕淡而成，独熙落墨以写其枝叶蕊萼，然后敷色，故骨气风神，为古今之绝笔。此图体察物态极深刻，表现力极强，在纨扇的狭小画幅上，挥写着自然界迷人的动息，可称是写生的妙手。
《晚荷郭索图》 五代 黄居寀
此图原载《烟云集绘册》（《石渠宝笈续编》著录）。无款，签题黄居寀作。居寀为筌子。《圣朝名画评》云：黄居寀亦善画花竹毛羽，多与筌共为之，其气骨意思，深有父风。孟昶时，画四时花雀图数本，当世称绝。评曰：居寀之画鹤，多得筌骨。其有佳处，亦不能决其高下。至于花竹禽雀，皆不失筌法。
《竹石锦鸡图》 五代 黄居寀 台北故宫博物院藏
黄居寀(933—?)，字伯鸾，成都(今属四川)人，黄筌幼子，曾先后为后蜀、北宋翰林待诏。画继家学，擅花竹禽鸟，精工细致。此图描绘一河岸边群鸠嬉戏的场景。树干盘曲，枝叶婆娑。画石画树笔法琐细，但造形具体，如树木枝干节叶，无不合法周到，其画竹画鸟则笔法精细。其用墨以淡为主，重墨勾点，层次分明。其着色简淡，既体现了黄家富贵的品质，又具有温和淡雅的格调，体现了北宋初期画院的典型风格。
《山鹧棘雀图》 北宋 黄居寀 台北故宫博物院藏
此图描写晚秋时节的溪边小景。近景的溪边几块石头显得突出，整个景色显得荒寒萧疏, 但飞鸣、栖息于荆刺丛上的几只雀鸟,或谛听、或顾盼、或飞鸣、或栖止，种种瞬间的动态都被表现得真实生动。又着意刻画近处的山鹧，细致入微，红嘴黑头，白羽飘逸。布景匀称，意境平和，笔法稳健，仍保留着黄家体制的特点。此画不像单纯的山水画, 也不像单纯的花鸟画, 而是兼有二者的特色, 巧妙而自然地将二者融合在一起。荆棘、竹叶均用墨笔双勾, 岩石、山鹧、雀鸟及荆棘、竹叶等的设色浓重艳丽。
《红寥水禽图》宋徐崇矩纨扇
此图原载《历代名笔集胜册》第一册。耿昭忠题云：“传写物态，蔚有生意。徐崇矩岂惟不坠祖风，真可领袖后学。”他是徐熙的孙子。《宣和画谱》云：“画克有祖之风格。熙画花竹禽鱼，蝉蝶蔬菜之类，极夺造化之妙。一时从学者，莫能窥其藩也。崇矩兄弟，遂能不坠所学。作仕女益工，曲眉丰脸，盖写花蝶之余思。”此图状水禽栖于枝上，双目凝注于水里的游虾之态，最为俊逸可喜。
《群鱼戏藻图》 宋 刘寀
此图原载《历代名笔集胜册》第二册。签题“刘寀”。《宣和画谱》云：“文臣刘寀，字宏道，少时流寓都下，狂逸不事事，放意诗酒间，亦能为短句，与贵游少年相从无虚日。善画鱼，深得戏广浮深，相忘于江湖之意。盖画鱼者，髻鬟鳞刺分明，则非水中鱼矣，安得有涵泳自然之态。若在水中，则无由显露。寀作之鱼，有得于此。他人作鱼，皆出水之鳞，盖不足贵也。由是专门，颇为士人所推誉。”此非虚誉。观这图里的群鱼，的确是泳游于水中的活鱼而不是出水之鳞。
《蛛网攫猿图》 宋 易元吉
此图原载《烟云集绘册》（《石渠宝笈续篇》著录）。旧题易元吉作。易元吉，字庆之，长沙人。天资颖异，善画，得名于时，初以工花鸟专门。游于荆湖间，搜奇访古名山大川。每遇胜丽佳处，辄留其意。几与猿猱鹿同游，故心传目击之妙，则写之于毫端间，世俗之所不得窥其藩也。又尝于长沙所居之舍后，开圃造池，间以乱石丛篁，梅菊葭苇，多驯养水禽山兽，以伺其动静游息之态，以资于画笔之思致。故写动植之状，无出其右者。
《海棠蛱蝶图》 宋 佚名
此图不知原载何册，亦无作者姓氏。察其海棠花叶及蛱蝶的画法，当是北宋末画院中人所作。蛱蝶生动而情趣昂然，虽为院体画，却不流俗。
《疏荷沙鸟图》 宋 马兴祖
此图原载《四朝选藻册》（见《石渠宝笈续编》）。签题马兴祖作。马兴祖，河中人，贲之后。绍兴间（1131—1162）待诏。工花鸟杂画。高宗每获名踪卷轴，多令辨验。马兴祖不仅是一位画家，且也是一位古画鉴定家。
《晴春蝶戏图》 宋 李安忠
此图原载《四朝选藻册》（见《石渠宝笈续编》）。签题李安忠作。李安忠，居宣和（1119—1125）画院，历官成忠郎。绍兴间复职画院，赐金带。工画花鸟走兽，尤工捉勒，山水平平。此幅状各色蛱蝶，翩翩飞舞于空中，虽不见花，却似嗅得出晴春的百花香味。
《寒雀图》 宋崔白北京故宫博物院藏
崔白，字子西，生卒年不详，出生于安徽濠梁，宫廷画家，活跃于熙宁、元丰时期，颇得皇帝优待，气质更接近不受拘束的文人。《寒雀图》描绘隆冬的黄昏，一群麻雀在古木上安栖入寐的景象。环境的描写被完全省略了，只剩下一株枝干虬劲的老树。作者在构图上把雀群分为三部分：左侧三雀，已经憩息安眠，处于静态；右侧二雀，乍来迟到，处于动态；而中间四雀，作为本幅重心，呼应上下左右，串联气脉，由动至静，使之浑然一体。鸟雀的灵动在向背、俯仰、正侧、伸缩、飞栖、宿鸣中被表现得维妙维肖。树干在形骨轻秀的鸟雀衬托下，显得格外浑穆恬澹，苍寒野逸。图树干的用笔落墨都很重，且烘、染、勾、皴，浑然不分，造型纯以墨法，笔踪难寻。虽施于画上的赭石都已褪落，但丝毫未损害它的神采，野逸之趣盈溢于绢素之外，有师法徐熙的用笔特点。用皴擦勾勒的古树的树干在形骨轻秀的鸟雀衬托下，显得格外浑穆恬淡，苍寒野逸。此画用色其淡若无，用笔灵活松动，运墨干湿浓淡相参，单纯中蕴涵变化，真可谓“体制清淡，作用疏通”。
《双喜图》 宋 崔白 台北故宫博物院藏
宋初宫廷花鸟画以黄筌工致富丽的花鸟体制为标准，崔白进入画院后却以生动自然的花鸟画，打破了皇家画派对宫廷花鸟画的垄断局面，使画风发生明显变化。崔白画花鸟画，善于通过对季节变化的自然环境中花鸟情态的细致刻画，取得真实生动的效果。此图又名《禽兔图》。绘秋风肃杀、枯木槎桠。两只寒鹊(实为绶带鸟)飞临，其中一只刚停于树干之上，立足未定，翘尾展翅。树下一兔，正引首回顾，垂耳张鼻，曲尽其妙。秋兔双禽，高下对峙，互为呼应，浑然一体。画中以半工半写之法，绘枯木、衰草和山坡，兔禽则用笔工细，刻画写实。色彩清淡，体现了前人所说的“体制清淡，作用疏通”的艺术特色。整幅画面诗意之浓郁，有声有色，真堪称一幅“西风颂”了。而体物之精，笔势欲动，诚如黄庭坚称崔白之画为“盗造物机”，大得自然野趣，偶然着笔，巧夺天工。
《珊瑚笔架图》宋米芾北京故宫博物院藏
米芾（1051—1107），字元章，号襄阳居士、海岳山人等，祖籍太原，后迁居襄阳。初仕校书郎，擢书画学博士，迁礼部员外郎。善画山水枯木竹石等，同时精于鉴赏，是文人画派的创始人之一。《珊瑚笔架图》是米芾在行文当中信笔所及，附于“珊瑚帖”之后，此笔架的画法用书法的笔意，画格用笔由上至下，露笔缓行，画弧则顿笔蓄意，挑笔出锋。下边底坐笔法肆意飘洒，顿挑飞白，裹笔涩笔，使转纵横，书法的意韵也表露无遗。
《墨竹图》 宋 文同 台北故宫博物院藏
文同(1018—1079)，字与可，号笑笑居士，石室先生，锦江道人。梓州永泰(今属四川)人。后中进士，仕为太常博士司封员外郎。他的画风潇洒姿致，如迎风而动。《墨竹图》笔法谨严中又潇洒之致，所谓“浓墨为面，淡墨为背”，由此可见。其墨竹选取其清洒生动姿态，运用了书法行书的用笔，因他的竹木怪石独具一种风味，后人号之为“文湖州竹”。此图写倒垂竹一梢，出枝微曲取横空之势。着叶不多，疏密有致，其茎多新枝，以淡墨渲写，生趣蓬勃。
《古木怪石图》 宋 苏轼
又题《木石图》。定此画为苏轼作品，主要根据画后与他同时代的米芾、刘良佐的题诗。画面左侧以快速有力的旋转笔法刻画一块怪石，画面右侧以干枯笔法刻画一株枯树，甚至那树干扭曲还转了一个弯，姿态虬屈，给观者强烈的视觉冲击。正如米芾《画史》所说：“子瞻作枯木，枝干虬屈无端。石皴硬，亦怪怪奇奇无端，如其胸中盘郁也。”苏轼（1037-1101），字子瞻，号东坡居士，眉山（今属四川）人。嘉佑进士，因反对王安石及其新法，贬谪黄州。
《写生蛱蝶图》 宋 赵昌 北京故宫博物院藏
《写生蛱蝶图》以墨笔勾秋花草虫, 形象准确自然, 风格清秀, 设色淡雅, 与黄筌的富贵、徐熙的野逸又有几分不同, 显示出独特的风貌。有人评价赵昌说：“赵昌折枝尤工, 花则含烟带雨, 笑脸迎风, 景则赋形夺真, 莫辨真伪, 设色如新, 年远不退。”此图无款印,明代董其昌题称为赵昌画,元代冯子振、赵岩题诗,董其昌题跋。
《杏花图》 宋 赵昌 台湾故宫博物院藏
赵昌, 字昌之, 剑南(今四川省)人, 生卒年不详, 主要活动于北宋前期。他工画花卉, 兼草虫。他继承了其师深入观察花卉的创作方法和笔迹轻利、设色鲜艳的画风。他常在清晨朝露未干时, 绕栏谛视花卉姿容情态, 手调色彩当场画之, 他以能为花卉传神著称, 常自号“写生赵昌”。《杏花图》形象秀雅清俊,设色古秀沉着,杏花娇而不艳,媚而不俗,花朵盛开而迎风招展,是宋代画家所流行的折枝画法。
《五马图》 宋 李公麟 日本东京末次三次私人收藏
画卷分五段，描绘北宋元佑初年西域边地进献给皇帝的五匹矫健的名马，前四匹为“凤头骢”、“好头赤”、“锦膊骢”、“照夜白”，第五匹佚名（应是“满川花”）。每匹马前面均有一牵马人。前四幅上有宋代著名文学家和大书法家黄庭坚题笺记写马名、尺寸及产地，卷后有黄庭坚赞誉李公麟品德的跋语。李公麟善于画马，“每欲画，必观群马，以尽其态”。画家能刻画出马的肌肉骨骼的结构、质感、量感乃至光泽感。此画用笔精练，造型准确，生动传神。
《鹧鸪图》 宋 赵佶 南京博物馆藏
赵佶是一位奢侈淫靡、政治上无所作为的皇帝。在书画艺术方面却有精深造诣。他当政时期, 大大扩大画院规模, 提高宫廷画家的地位和待遇。在画史上有不少画以赵佶之名或假借其名流传下来。此图神态逼肖,笔力精劲,画上有赵佶签押于朱书“御书”上,幅内上方有清代乾隆皇帝的御题。
《枇杷山鸟图》宋赵佶 北京故宫博物院藏
赵佶于靖康二年（1127）被金兵俘虏，后死于五国城（今黑龙江依兰）。在位时广收历代文物、书画，扩充并亲自掌管翰林图画院。其画重视写生，以精工逼真著称；亦擅书法，自称“瘦金书”。此图绘一山鸟立于枇杷树上,描绘精微细致,构图虽然简洁,笔法却极为简括而具表现力,是宋徽宗花鸟画中的精品。
《柳鸦图》宋赵佶 上海博物馆藏
赵佶(1082—1135)，即宋徽宗, 宋神宗赵顼之子，哲宗赵熙之弟，初封为端王，元符三年即位。诗书画却有精湛的造诣，尤以花鸟画见长，以工细彩墨为主, 有时并能寓巧于拙。此幅《柳鸦图》中的柳树和鸦采用没骨法, 设色浅淡, 构图洗练, 粗壮的柳根、细嫩的枝条、姿貌丰腴的栖鸦画得都很工整精细。栖鸦双双憩息嬉戏, 形态自然安详, 用生漆点睛, 更显得神采非凡。
《瑞鹤图》 宋 赵佶 辽宁省博物馆藏
此图表现的是壮严耸立的汴梁宣德门，门上方彩云缭绕，十八只神态各异的丹顶鹤，在上空翱翔盘旋，另二只站立在殿脊的鸱吻之上，回首相望，天空及宫殿周围的祥以平涂渲染，更烘托出仙鹤动飞之势和曼妙体态，气氛祥和吉庆。宋徽宗的书法风格挺健秀丽, 称瘦金体, 在书法史上独树一帜。此画就有宋徽宗的瘦金书题诗并记:“清晓觚棱拂彩霓,仙禽告瑞忽来仪；飘飘元是三山侣，两两还呈千岁姿。似拟碧鸾栖宝阁，岂同赤雁集天池；徘徊嘹吠当丹关，故使憧憧庶俗知。御制御画并书。”签押“天下一人”。
《祥龙石图》 宋 赵佶 北京故宫博物院藏
赵佶绘画重写生，以精工逼真著称。此卷分左右两部分，右部画宫苑中一珍奇石头“祥龙石”，左部为赵佶以“瘦金书”所写的题记、题诗。徽宗皇帝以细劲线条勾勒玲珑剔透奇石的轮廓和纹理，并施水墨层层渍染，表现出石的坚硬和湿润的质感，显得一丝不苟。而作为皇帝的画家之所以对描绘“祥龙石”如此感兴趣，则如题诗所说，是因为“彼美蜿蜒势若龙，挺然为瑞独称雄”。作品具有“瑞应”的象征寓意。
《芙蓉锦鸡图》 宋 赵佶 北京故宫博物院藏
占据《芙蓉锦鸡图》画面主要位置的是秋天不怕霜冻的木芙蓉和枝上停留的美丽的锦鸡。各种景物的布局宾主分明，疏密有致。芙蓉花的妩媚鲜艳，秋菊的萧疏挺立，蝴蝶的翩翩起舞，也都刻画得生动传神，极富真实感。画的右上方有赵佶题诗：“秋劲拒霜盛，峨冠锦羽鸡，已知全五德，安逸胜凫鹥。”这便点明了此画通过描绘五彩斑斓的锦鸡，是为了颂扬它们具有的儒家五种伦理品德—文、武、勇、仁、信。造型精致，设色浓丽，晕染细腻，也传达出皇家的雍容富贵气派。
《腊梅山禽图》 宋 赵佶 台湾故宫博物院藏
此图写一株腊梅枝干略弯而劲挺直往上伸，极富弹性，互相交错而有变化。枝头几点黄梅开放，似乎有阵阵清香袭来。腊梅枝头上的一对山雀相互依偎均向着左侧画面，将观者视线引向画外。刻画工整细致，富有生活情趣。腊梅枝干以劲细墨笔钩勒，再用水墨渲染；山雀、萱草均用水墨画出。笔墨的细粗、干湿配合协调和谐。左下有画家以瘦金书的题诗一首：“山禽矜逸态，梅粉弄轻柔，已有丹青约，千秋指白头。”
《云龙图》 宋 陈容 广东省博物馆藏
陈容是南宋画家,生卒年不详,其绘画很有特点。《云龙图》是一幅足以代表陈容艺术风格的佳作。画中绘有一气势非凡、腾空飞跃的巨龙,其凌厉的龙爪,飞扬的龙须, 突兀的眼睛,锋利的牙齿,粗壮强劲的躯体,无不揭示了这是一条充满力量和超凡脱俗功力的神化了的龙。画上有画家自题: “扶河汉,触华嵩。普厥施,收成功。骑元气,游太空。所翁作。”画上钤有几方收藏印章。
《芦汀密雪图》 宋 梁师闵 北京故宫博物院藏
梁师闵，生卒不详，北宋画家，一作士闵，字循德，汴梁(今河南开封人)。此画用笔柔润，设色清丽，法度严整，变化较少。此图描写冬日的湖中景物。薄暮悄然降临，瑞雪覆盖的浅滩上，黄栌枯槎在寒风中摇曳，水禽们有的依偎栖宿，有的结伴在水中嬉游，有的在风雪中蹒跚觅食。画家以细腻、凝练的笔触、简约舒缓的平远式构图，真实地再现了隆冬时节荒寒萧瑟的意境。本幅幅末作者自识：“芦汀密雪。臣梁师闵画。”小楷清秀雅致。
《雪梅图》宋扬无咎北京故宫博物院藏
扬无咎(1097—1169)，字补之，号逃禅老人、清夷长者，江西清江人。扬无咎创造了两种画梅方法：一是烘托法，用水墨在绢上烘染作为底色，托出点点洁白的花朵；一为圈花法，即用墨线勾出花瓣。此图所绘雪梅，兼用烘托法和圈花法。淡墨染底成天色，浓墨绘枝条，烘托出残雪和竹叶；梅花勾圈成形，又依仗底色衬出其浩白。形象洗练，用笔劲逸，富文人画韵致。
《花篮图》 宋 李嵩 台北故宫博物院藏
李嵩，中国南宋画家。钱塘（今浙江省杭州市）人，生卒年不详，约活跃于12世纪末至13世纪上半叶。他少时曾为木工，后成为画院画家李从训的养子，成为“画院待诏”。绘画上得其亲授，擅长人物、道释，尤精于界画。李嵩在花鸟画上也有不俗的实力和功力。此《花篮图》就是一幅写实性很强的花鸟画精品,画上钤有“神品”等多方收藏印章。
《秋溪放牧图》 宋 佚名
此图不知原载何册，签题夏圭作。但按其风格，实际是夏圭之前的作品，因此只好用无名氏传载下来。画面晴空草坡，水石清瑟，大树数株，傍溪而立，树叶已转枯黄，纯然是秋天的景色。水牛为牧童所牵而缓行，表现了农村的生活场景
《雪中梅竹图》 宋 徐禹功 辽宁省博物馆藏
此图画雪梅一枝横空而出,修竹两管,雪压枝头,笔法清逸洒丽,意境清幽朦胧,充满诗情画意。作者徐禹功画史无考,惟在卷后赵孟钐獍现惺贾已镂蘧讨懊诺茏,又从书于竹节之名款“辛酉人”考之,当生于南宋绍兴十一年(1141)或北宋元丰四年(1081)。画上有清代乾隆皇帝及董邦达、梁诗正等人的题诗。
《葡萄草虫图》 宋 林椿
此图原载《历代名笔集胜册》（见《虚斋名画录》）。上有林椿题名。《图绘宝鉴》云：林椿，钱塘人。工画花鸟翎毛，师赵昌，敷色轻淡，深得造化之妙。淳熙年（1174—1189）画院待诏。赐金带。
《瓦雀栖枝图》 宋 佚名
此图原载《宋人集绘册》（《石渠宝笈三编》）。无作者姓氏。按其作风，与林椿为近，当是同时代之作，故附于此。笔法生动传神，具有典型的宋画风格和神韵。
《雪树寒禽图》 宋 李迪
李迪，河阳（今河南孟县）人，具体生卒年月与重大活动待考。画款为“熙丁末岁，李迪画”，是所见之画中具年最早的一幅。画法带有典型的院体风格极精美。画面紧扣“雪”“寒”二字，表现一株枯树立于雪中，树叶已荡然无存，树杈疏落有致地指向天空，旁边留白，以示积雪。浅淡的色调与以墨染暗的天空形成强烈而不刺眼的对比，使人观之第一眼便落在“寒禽”身上。
《枫鹰雉鸡图》宋李迪北京故宫博物院藏
李迪善画翎毛、走兽、花竹，亦能画山水小景，其艺术风格为工细与粗放相结合。所绘禽鸟、鸡雏、猫犬等动物，精确生动，羽毛刻画尤为细腻生动，富于质感；补景树石等则用笔坚劲雄放，多用水墨渲染，画法在崔白与李唐之间。此画又名《鹰搏雉鸡图》,画一枫树，枯枝上立一雄鹰，凶猛地侧首斜视下方一只惊慌地向草丛中逃窜的雉鸡，气氛紧张，笔力雄劲，翎毛精细，神态生动。
《风雨牧归图》 宋 李迪 台北故宫博物院藏
此图描绘风雨将作时，二牧童赶牛回家的情景。画中场景简洁，却烘托了极充实的情境，整个牧童、牛、大树、湖水、苇丛等景物都被置于忽来的风雨主题与气氛之中。画中笔墨精细，有工有写，尤其两牛身上的细毛能一丝丝勾出，密而不乱，又足见画家描绘事物的深厚功力。此外，画中用墨、设色均轻淡细腻，极好地表现了两牛形体、骨肉的细微变化。
《狸奴小影图》 宋 李迪 台北故宫博物院藏
李迪是南宋画家中最能工画走兽的,他最善于捕捉小动物刹那间的生动表情和特定行为动作。《狸奴小影图》描绘了一只娇小灵动的狸猫的形象。画中的狸猫双目圆瞪,正聚精会神地注视着某个对象,身姿娇柔可爱,尤其是细部的刻画,可体现李迪在状写物象时的深厚功底和独到的观察力。此画笔法生动,粗中有细,工笔细致中还带有些许的粗率,是一幅生动写实的绘画精品。
《犬图》 宋 李迪
此图原载《历代名笔集胜册》第一册（见《虚斋名画录》）。画上题云：庆元丁巳岁李迪画。在描状动物方面，李迪的成就是很高的。犬与鸡雏均是日常习见之物，丝毫苟简不得，而他描绘得非常逼真而活泼可爱。前画中的二鸡雏，清高宗曾临写之，并曾刻在象牙上，可见是深受人喜欢的一幅画，画幅虽小，意趣却很悠扬。
宿禽急湍图 李迪 (美)克利夫兰艺术博物馆
图中古柏依石而生，盘根错节，溪流湍急，飞泻而下，溅起阵阵浪花。二鸟栖，息枝头，怡然自得，与水浪形成静与动的对比。构图形式以峭拔的树梢和二鸟打破了对角线的布势，也使画面获得了平衡感。树木多用颤笔描绘，线条颤动。虬曲的古柏枝干和急湍的小溪使画面具有强烈的动感。以线勾勒和水墨烘染相结合来表现浪花，手法独特。
《杨柳乳雀图》 宋 佚名 台北故宫博物院藏
此画状写了杨柳枝上幼鸟嬉戏的场景，很是清新生动。画中幼鸟描绘简括传神，头足以浓墨点染，双翅以浓墨勾写，中以淡墨晕染。幼鸟姿态的高下、腹背、俯仰、升沉，俱臻精妙。而柳枝的疏宕、交叉、穿插、飘垂，亦笔笔精到，不可增删
《太液荷风图》 宋 佚名 台北故宫博物院藏
此画属于工丽严整的院画体系，却又清新别致。荷叶田田，有的花开粲然，迎风带露；有的含苞待放，顾盼生情。再加燕子低徊，一派迤逦。构图巧妙，设色浓丽而清韵自
《桃花山鸟图》
宋 佚名 绢本设色纵23.8厘米横24.4厘米台北故宫博物院藏
此图采用双钩填彩法，用线工整挺秀、生动流畅、柔中带刚，画家追求的不是线的形式变化，而是对质感的表达。花瓣密集写实，鸟的羽毛细而柔，尾羽敷红色，有透明感。画面色彩雅致，鲜花轻敷淡染，一点也不矫揉造作。
《桑果山鸟图》
宋 佚名 绢本设色纵25.2厘米横26.4厘米台北故宫博物院藏
此图有宫廷画院的工丽之风，却多了几分粗犷率真。画面取一斜伸桑枝，在一细劲的枝条上站立一只山鸟，憨态可掬，嘴里还叼着桑葚，表情很有几分稚趣
《乳鸭图》 宋 佚名 台北故宫博物院藏
此图绘一黄毛未褪的乳鸭和一丛花草。笔法工细，先作淡墨而后用色彩渲晕，并分许多层次，基本上盖住了墨迹。乳鸭表情略显稚恁，眼神专注却缺乏神采，倒是左边起装饰作用的花草，反而显得生动几分。
《柳塘鸳戏图》 宋佚名米台北故宫博物院藏
画上无题款。画烟波浩荡的湖面，柳枝飘扬，水草丰美，两只鸳鸯相对戏水。画面意境空旷而优美，然对于鸳鸯的细部刻画，还是没有完全摆脱南宋院画的工整细丽。
《柳塘呼犊图》 宋 佚名 台北故宫博物院藏
画上无题款。画柳塘边，柳树洒脱，树下一老翁倚锄而立，张嘴呼唤不远处翘首做回应状的耕牛，场景很是动人。画家对牛犊的描绘很是细腻逼肖，特别是牛犊的眼睛，婉转流动，脉脉含情，对主人感激和依恋之情溢于言表。
《秋葵图》 宋佚名台北故宫博物院藏
画面无署名，南宋人作。写秋葵一枝，工笔勾勒填彩，花瓣用粉细勾，叶用重绿，姿韵生动，重彩渲染，布局严谨。两朵开着的花与疏疏的叶子，充分表现出秋葵的神态，是南宋写生佳作。
《山茶霁雪图》 宋 佚名 台北故宫博物院藏
画上无款。画面画山茶一枝，由左上角向对角斜出，舒其柔条，生发青空。画家不取静观之势，而是从动态中来描摹物态，可谓匠心独运。山茶花叶娇艳，临风轻举。尤其突出的是花瓣花叶上残余的霁雪，那种即将消融的白色与红色的花瓣、深绿的花叶构成一种色彩的绚烂和对比。
《香实垂金图》 宋 佚名 台北故宫博物院藏
画上无款。画法双钩设色，敷色晕染，工力俱深，叶色之嫩老，香实之垂金，传神毕肖。果叶疏密有致，正侧偃斜，卷曲掩映，深有空间感。
《竹鸠图》 宋 李安忠 台北故宫博物院藏
此图绘一栩栩如生的斑鸠伫立于无叶枝桠上,与繁密而生意盎然的竹叶形成鲜明的对比。斑鸠圆睁的眼睛炯炯有神,微曲的身躯与枝桠的突兀恰到好处地十分协调,透着一种略微的惆怅氛围。此画设色清丽雅致,笔法严谨而细中不乏粗率,是李安忠为数不多的传世作品中的佳作。画上钤有“宣统御览之宝”等收藏印记。
《四羊图》 宋 陈居中 北京故宫博物院藏
陈居中，生卒不详，南宋画家，曾任画院待诏，专工人物、番马，描绘物态准确自然，画法精细，形神兼备。此图以左实右虚的一角景式构图，描绘四只毛色各异的山羊。画面构图简洁，精练的笔墨，淡雅的设色和准确生动的形象，充分而传神地表现了山羊顽皮、好斗的天性。坡上枯木荆棘，木叶凋零，野草枯黄，画面上一派清秋幽旷的氛围，富于生活情趣。
《柳塘牧马图》 宋 陈居中
此图原载《历代名笔集胜册》第一册（见《虚斋名画录》）。签题陈居中作。耿昭忠题云：陈居中柳塘牧马图，虽纤细如绳，悉具乘风破浪之势。昔评云：“布景设色，不亚黄宗道。今观其气韵生动，精神物态，全形缣素间，即谓超佚前人，岂为过当。”这评赞是确当的。在小小的纨扇的面上，画着二十多个人，五十多匹马，而姿态活跃异常，那功力是深厚的。
《双鸳鸯图》 宋 张茂
此图原载《纨扇画册》（见《石渠宝笈续编》）。上有张茂题名。张茂，杭人，光宗时（1190一1194）在画院，工山水花鸟，俱精致，小景更佳。此画为池塘小景，在一双鸳鸯的相趋逐之外，天空上有一小鸟疾而欲下，芦苇枝上有一鸟栖停着而引颈上望，尺幅虽小却具有寻丈之势
《白茶花图》 宋 佚名
此图原载《纨扇画册》（见《石渠宝笈》）。无作者姓氏。状物极精致，是南宋初期画院中高手所作。
《斗雀图》 宋 佚名
此图原载《历代名笔集胜册》第一册（见《虚斋名画录》）。签题黄居寀作。按此画绝不类居作，无庸附会其名，故今改题为无名氏作。
《白头丛竹图》 宋 佚名
此图不知原载何册，亦无作者姓氏。审其作风，当是南宋早期画院中人所写。
《白蔷薇图》 宋 佚名
此图亦是散页，不知原载何册，上有“马远”二字签名。马远所画的花卉，见者不多。此幅画盛放的白蔷薇，一笔不苟，可称是宣和画院的嫡传子孙。如果不是有他的题名，我们不会以它为马远所作的。可见能者所写，是无所不臻其极的。
《梅石溪凫图》 宋 马远
此画绘梅枝斜出石上，水中有群凫飞集浮泳。剪裁、构图新巧。有款“马远”二小字。所绘梅枝刚劲曲折，又有力度，用焦墨勾勒的树干，显得“瘦硬如屈铁”。山石用大斧劈皴，坚实、爽朗而有力。水波绘制出动意，表现迂回、盘旋以及由微风吹起的微波，画得十分动人。此图属于所谓“江湖小景”的小景画范围。
《晓雪山行图》 宋 马远
马远，字遥父，号钦山，山西永济人。南宋光宗、宁宗时(1190—1224)的画院待诏。家中五代皆为宫廷画师。他继承家学，擅画山水，取法李唐而自出新意。多作“一角”、“半边”之景，构图别具一格，有“马一角”之称。此图描写大雪封山的清晨，一山民赶着两只身驮木炭的小毛驴在白雪皑皑的山间行走。画面近与远的笔墨,浓与淡效果，有着较强的画面空间感。
《雪滩双鹭图》 宋 马远
此图显示出马远富有创造性的卓越构图技巧和特定的环境气氛与意境的表达能力。隐约出现的远远的高大雪山的一角几乎布满整个画面。以此为背景，不仅点明了作品的环境气氛，而且对作为重点描写的前景的山石、树木起到很好的烘托作用。从左侧伸出的带有积雪的树枝，向下弯曲后转向右上伸长，横斜曲折极富变化。左侧及下部的山石，以带水的墨笔作大斧劈皴画出方硬有棱角的“一角”。
《倚云仙杏图》 宋 马远
《倚云仙杏图》可以看出马远花鸟画的基本面貌，用笔工整，设色浓重。此图只画出从画幅左下角伸出的花枝的一部分，这种局部描写的构图手法，与他的山水画中的“一角”、“半边”处理有相通相似之处。花枝曲折横斜，然后一分枝指向左上，一分枝指向右下。枝条以细笔浓墨钩勒，再施以水墨渲染；枝上层层叠叠盛开的花朵、含苞欲放的花蕾则施以厚重的白粉加淡红，萼片施以紫色。整个花枝既有曲折多变而挺秀的姿态之美，又透露出几分华贵之气。
《层叠冰绡图》 宋 马麟 北京故宫博物院藏
此图是马麟花鸟画的存世名作。描绘绿萼梅两枝，一俯一仰，婀娜多姿。据称，绿萼梅花萼、蒂纯绿，枝梗带青，系梅花中极名贵的品种。画面梅开似玉蕊占风，琼葩含露，绰约玲珑，清幽冷艳。扶疏的瘦枝玉蕊清冷，暗香浮动，为典型的“院体”宫梅。画家以钩勒法淡墨细线写出花瓣，再层层填色。以水墨绘枝，重彩染花，强烈的对比映衬，生动地体现了寒梅冰肌玉骨之美。
《暮雪寒禽图》 宋 马麟 台北故宫博物院藏
马麟继承了家学渊源,不但山水楼阁画得如泣如诉,在花鸟画方面也有深厚的功力和独到的美学思想。《暮雪寒禽图》画苍寒暮雪中展翅未禁寒的小鸟,在簌簌的寒风中依然挺立的情景,将寒禽那种不畏严寒风霜的品德作了很好的渲染。画家精心刻画盘错多节的枝桠和风竹傲雪的景色,画面设色古雅清逸,笔墨清淡,是一幅意境清幽的花鸟画佳作。
《荷香消夏图》宋马麟
此图卷描绘一平湖柳堤、荷香清夏的景物。在广阔的湖面上，微波轻荡，碧叶莲莲，而近处群鸟，则更为画面增添无穷生趣。画中笔法细秀，描物具体，尤其柳树变化多姿，树叶丝丝勾出，又如烟动。其用墨以淡为宗，又浓淡相间，着色亦淡雅，更加烘托出了其境界的祥和安静，从中可以见出其父马远的显著影响。
《红梅孔雀图》 宋 佚名
此图原载《历代名笔集胜册》（见《虚斋名画录》）。签题马麟作。细审画上题名，与马麟的风格十分迥异，其作风亦不相似。马下一字模糊不清，不宜误认为麟作。所以只好以无名氏收录于此。或许是马氏一家之作，但作品的年代似乎比马麟早。
《胆瓶花卉图》 宋 姚月华
此图原载《四朝选藻图》（见《石渠宝笈续编》）。签题姚月华作，上有宁宗（1195一1224）题。签题姚月华，无考。姚月华可能是宁宗时代的一位女画家，她的画笔力纤细，画风精巧细腻。
《秋树鹧鸪图》宋佚名北京故宫博物院藏
此图画一鹧鸪站立在几近干枯的树枝上,尖嘴利爪,眼睛圆瞪,眼光犀利无比,全身羽毛着浓墨渲染,手法写实,羽毛似乎闪闪发光,油亮乌黑,体现了宋代画院的画风。与之相反的是秋树的另一枝,繁叶茂密,然而因为秋天的来临正变得逐渐干枯。此画体现了南宋院画的典型特色,虽然本幅并无名款,但并不影响观者的判断。
《秋柳寒鸦图》 宋 梁楷 北京故宫博物院藏
此画为纨扇形,用墨笔画一株柳树和疏朗的柳枝,有二只寒鸦正在寻觅归巢,一轮初升的明月被薄雾掩映,月色暗淡,夜幕朦胧,意境清幽凄冷,笔法简劲,属于梁楷的简笔画一类。
《牧牛图》 宋牟益北京故宫博物院藏
牟益,吴郡昆山人,南宋孝宗乾道年间(1165—1173)为画院待诏,工画花竹翎毛,尤擅渲染,兼擅书画,《图绘宝鉴》云其“画入能品”。此图绘烟柳平丘,牧童跨于牛背上,一手拿小木杆,一手拿昆虫在逗趣。其后一牛犊紧随前面的大牛,画面生动活泼。画中的牛造型准确,形象生动,笔法简率。本幅有清代皇帝乾隆的御题诗,后有范显得等九人的题记。
《夏卉骈芳图》 宋 鲁宗贵 北京故宫博物院藏
此图原载《四朝选藻册》（见《石渠宝笈续编》）。签题鲁宗贵作。《图绘宝鉴》云：鲁宗贵，钱塘人。善画花竹鸟兽巢石，描染极佳。尤长写生，鸡雏鸭黄，最有生意。绍定年（1228—1233）画院待诏。出入杨驸马府。此画也是用写生手段作成，很有生气。
《春溪水族图》 宋 陈可九
此图原载《宋人名流集藻册》（见《石渠宝笈续编》）。签题陈可九作。《图绘宝鉴》云：陈可九，宝祐键（1253—1258）待诏。工画鱼、四时花木，师徐熙。此画画法有徐熙遗风。
《梅竹双雀图》 宋 佚名
此图原载《宋人集绘册》（见《石渠宝笈三编》）。无作者姓氏。此种风格的花鸟画，虽无姓名，但一望可知其为南宋中晚期（约1195一1279）的画院中人所作，体状物态均甚精工而有生意。
《松涧山禽图》 宋 佚名
此图不知原载何册，无作者姓氏。幽邃的山溪，参天的老松，疏零的竹篁，长尾的山禽，在那里或飞鸣往来，或息或啄，静谧清韵似溢出绢面上来。
《青枫巨蝶图》 宋 佚名
此图原载《纨扇画册》（见《石渠宝笈三编》）。无作者姓氏。构图至精，色彩尤为鲜丽，绿色的枫叶上，着一红色的甲虫，顿时丰富了整个画面。
《猿猴摘果图》 宋 佚名
此图不知原载何册，亦无作者姓氏。描状深山野林里的猿猴生态，笔法工丽严谨，精细而不乏生动，特别是猿猴的动态刻画，颇能传神，典型的院体风格。
《秋兰绽蕊图》 宋 佚名
此图原载《四朝选藻册》（见《石渠宝笈续编》)。签题马麟作，无根据，故今改题无名氏作。兰花吐蕊，芳香四溢，满纸清韵，颇为生动。
《寒塘聚禽图》 宋 佚名
此图原载《历代名笔集胜册》（见《虚斋名画录》）。签题阎次于作。按《图绘宝鉴》云：阎次于为阎仲之子。能世其学而过之。画山水人物，工于画牛。孝宗隆兴初（1163），进画图称旨，补次于承务郎，画院祗候。但此图近似马远家法，不应是南宋初期之作，故改题无名氏作。画是江南的冬景，水边的白梅、水仙、茶花盛放着，芦苇已枯败，水落石出，禽鸟或游或飞。
《雪竹寒雏图》 宋 佚名
此图原载《宋人集绘册》，见《石蕖宝笈三编》，无作者落款。画冰天雪地中昂然挺立的雪竹与不畏严寒的幼鸟。画家运笔流畅遒健，竹叶双钩，鸟的羽毛也勾勒而出，很见骨力。工笔之中却具放逸，粗看似拙，细审则精浑。
《水仙图》 宋 佚名
此图原载《历代名笔集胜册》。题签赵孟坚作。赵孟坚为宋代画兰高手。但从此图的绘画风格来看，却不像赵孟坚所绘。此水仙图描绘很是工整严丽，是南宋晚期作品，因不能肯定为赵孟坚的作品，所以以无名氏流传下来。
《乌桕文禽图》 宋 佚名
此图原载《宋人集绘册》，见《石蕖宝笈三编》。无作者题款。画面描绘冬天微雪后，山鸟冲寒而栖息于树枝上，因为描绘真切感人，使观者有一种寒气扑面的感觉。
《霜柯竹涧图》 宋 佚名
此图原载《宋人集绘册》，见《石蕖宝笈三编》。无作者落款。画面表现了天阴欲雪，霜柯临水，竹叶与山鸟皆有耐寒状。尺幅尽管不大，却很有表现力。而且从画风来看，与《乌桕文禽图》似乎出于同一画家的手笔。
《出水芙蓉图》 宋 佚名 北京故宫博物院藏
《出水芙蓉图》一画虽小, 画得却十分精致生动。此画系用没骨法。用笔轻细, 敷色柔美, 几乎不见笔迹。浅粉色的花瓣、嫩黄花蕊, 似乎还带有拂晓时分的露珠, 这正是花苞初发的最佳时刻。粉红色的莲花在碧绿的荷叶映衬下显得格外的清妍艳丽。它突出地表现了荷花出污泥而不染的高洁品格。这是宋人花卉小品中难得的上乘佳作。
《碧桃图》 宋 佚名 北京故宫博物院藏
此图绘碧桃两枝，枝上的碧桃花有的吐露盛开，有的含苞待放。花瓣用细笔勾描后多层晕染，富有层次变化和立体感。全图用笔精细，设色淡雅，画面虽小，意趣无穷，是南宋写生妙品。画面无款。画中钤有“于滕”、“何荣精赏”。宋内府曾收藏。
《离支伯赵国图》 宋 佚名 台北故宫博物院藏
此图用工笔重彩画法描绘了一枝荔枝,枝上站立两只小鸟,用笔工细精微,设色妍丽,是一幅寓意很强的绘画佳作。虽然画院画家的绘画难免有脂粉气和攀附风雅的粉饰太平,在设色画浓丽重彩一隅却达到了很高的水平,此画无论在构图还是骨法用笔上,都可以说是南宋院体画的代表。
《苹果山鸟图》宋佚名台北故宫博物院藏
此图画一苹果枝桠上站立着一只灵巧活泼的小鸟。画面设色古雅,不温不火,刻画却极为生动,树叶因果实的成熟而逐渐枯萎甚至被虫子咬出一个个小洞,苹果也难逃厄运,也出现了与其成熟的红润极为不协调的虫眼。这也代表了南宋画家高超的写实技巧。本幅无名款,钤有“宣统御览之宝”等收藏印记。
《芙蓉图》 宋佚名台北故宫博物院藏
此图绘芙蓉花(木棉花)一枝,淡红色晕染,花下衬以绿叶。画家用俯视特写的手法,描绘出芙蓉花怒放的妩媚清新之外貌和含苞待放的韵味。全图笔法精工,设色清新淡雅,不见笔墨勾痕,是南宋院体画中的精品。本幅无名款,钤有“宣统御览之宝”等收藏印记
《野蔬草虫图》 宋 佚名 台北故宫博物院藏
此图看起来像写生小品,绘有三种昆虫: 蝴蝶、蜻蜓、蚱蜢和一棵青菜。全图用笔精细, 将物象描绘得栩栩如生,写实性非常强,设色淡雅,画面虽小,意趣无穷, 是南宋写生妙品。本幅无名款,钤有“乾隆鉴赏”和“三希堂精鉴玺”等收藏印记。
《观音猿鹤图》 宋 法常 日本京都大德寺藏
僧法常, 号牧溪, 蜀(今四州)人, 生卒年不详。法常随笔点墨, 意思简古, 形象颇为严谨, 背景则较为纵逸。法常的作品流传到日本国较多, 对该国的绘画影响很大。《观音、猿、鹤图》是三连轴，中轴白衣观音趺坐于深山崖谷间,面相丰腴,神态静穆,头饰描绘工致,衣纹却用粗笔淡墨, 略近梁楷画法。右轴子母猿双双栖踞于高松上,树身斜出,与传统的样式有相当的距离。左轴写白鹤一只在竹林中边鸣边走,竹梢映出溶溶的月色,鹤的轩昂,竹的清逸,表现出十分清幽雅致的意境。
《墨兰图》宋赵孟坚北京故宫博物院藏
赵孟坚(1199—1264), 字子固, 号彝斋, 宋宗室。宝庆二年(1226)中进士。赵孟坚擅画水墨梅、兰、竹石等, 画法上学扬无咎、汤正仲一派, 用笔劲利流畅, 微染淡墨, 风格秀雅。《墨兰图》画兰两丛, 叶、花淡墨一笔点划, 有柔脆婀娜的姿态, 流利俊爽。属文人画笔墨淡墨一路, 开后世墨兰法门。款字行书少嫩, 应是早年之笔, 自题诗曰：“六月衡湘暑气蒸, 幽香一喷冰人清。曾将移入浙西种, 一岁才华一两茎。彝斋赵子固仍赋。”
《万松金阙图》宋赵伯骕 北京故宫博物院藏
赵伯骕，字希远，宋朝宗室,太祖七世孙,赵伯驹之弟。曾任和州防御使，并出使金国。擅画山水、人物、花鸟。绘画上与兄齐名，风格亦相似。其青绿山水糅合了文人画家水墨山水的一些画法和趣味，改唐代青绿山水的浓艳辉煌的装饰性，代之以秀丽和清雅，既“精工之极，又有士气”。《万松金阙图》画春山茂林、苍松白云，山巅微露，琼楼金阙，烟波浩渺，旭日东升，景色分外清丽。
