爱华网一谈到“痕迹学”，我们就会联想到犯罪，因为公安机关破案靠的是“痕迹”，没有痕迹的现场，必然会给破案带来很大的麻烦。现在犯罪分子越来越狡猾，作案后千方百计地不留痕迹。文物作假也是这样，他们挖空心思，想方设法将赝品做成“旧东西”来蒙蔽广大收藏爱好者。如以前一件瓷器仿好后，用鸡皮、牛皮等将其摩擦数日后，给人感觉此物有旧气，贼光也没了，现在聪明了，只要用氢佛酸水一泡，贼光全没了。我们一些文博系统的研究员，为什么总是走眼，关键是他们没有学习，研究好“痕迹学”在实践中的运用。人们不要认为研究员这一称号，是研究辨伪的。我国的大学近年始有北大资源学院文物学院有辨伪这个学科，博物馆院也没有这个部门。在这之前，这些研究人员，只是对古代器物的烧造的历史、文化、艺术、标型…….等来龙去脉进行研究，他们大多数是人类学系、历史系、中文系毕业的，在这些系的课程里，并没有辨伪，更没有“痕迹学”。所以我说研究员不是鉴定家，如想当好一个鉴定家必须补上“痕迹学”这一课。而大多数鉴定家也要补好工艺基础学这一课，如青铜器的成型铸造工艺，古陶瓷的窑址烧造工艺等。
鉴定家这一称谓，也就是这些年才叫响的。因为这些年收藏热，成千上万的收藏爱好者，手里捧着成千上万的藏品需要有人帮他们把关、鉴定，辨明其真伪，所以鉴定家这个行当也就吃香了。究竟什么人是鉴定家，老百姓也不清楚，在他们心目中，只要博物馆里的人都是鉴定家。所以有了藏品就往博物馆跑。因此以往比较冷清的博物馆开始热闹了起来，那些平时较为清闲的研究人员开始搞起了鉴定（有的保卫科长、消防小队长、财会、摄影人员也纷纷出笼了）。其实他们其中不少人有根本没有学过鉴定，更谈不上“痕迹学”了，他们用自己从前学来的书本知识，利用“标型”，给人们鉴，自然看错了不少东西，使一大批收藏爱好者蒙受了巨大的经济损失。此次我们外出“寻宝”，见到许多藏品都是这些“鉴定家”鉴定的，有的连高仿都挨不上，还开了不少证书。时间长了，老百姓明白了，原来这些人眼光不行！所以现在到博物馆要求鉴定的人越来越少。博物馆的名声给这些人搞环了。当然，博物馆里也有鉴定高手，就看你能不能碰得。我国的鉴定高手主体力量还在文博系统。名声只是少数人造成的。因为专业人士走一次眼，要比业余的走十次眼影响还要大。因为你是专业的，在老百姓眼中是神圣的，期望值也是非常高的。具我了解，收藏界一致公认的，这类专家也不多，经常出没在全国各地的，有点名气的也就二三十个。但他们的危害是巨大的。收藏界盛传的：十大名旦，十大黑头，四小丑，说的就是这些人！有人提议把这些人鉴定的东西和证书搁在一起搞个大展，那才有意思！
那么鉴定家的标准是什么？简单地讲，鉴定家必须要有很渊博的知识，既要掌握标型学，也要掌握“痕迹学”，精于实践，深入了解目前我国艺术品市场的造假手段（即多看赝品）等缺一不可！在文化部艺术品评估委员会成立大会上，我曾直言：你们在座的研究员并不全是鉴定家，你们有良好的基础、身份，还应该到市场中去磨练，才能成为一个优秀的鉴定家。当时有人对我说，老王你真敢说，下面坐的全是我国顶级的文博专家。我说，我才不管他们是干什么的，我这人说话历来直率，有什么说什么，这是为他们好。文博专家与文物鉴定专家是有区别的。一个国家政府部门成立的鉴定、评估委员会当然要求严格，万一鉴定错了，老百姓连上诉的地方都没有。法院还有三级呢！个别人对我有意见也好，我也不再乎，反正我不是文博系统人员，他们也管不着我。我是政法系统的，政法系统的就应该说真话。事实证明，评估委员会成立一年多来，受到了广大收藏爱好者的爱戴，有了很高的知名度、美誉度和权威性。现在门庭若市，因为在这里能找到真理！评估会还及时调整了队伍，将个别不称职的人士请出局。一次删除几十名委员，这在我国也是少见的，可见有关领导想把这个委员会办好的决心，在把名单给我征求意见的时候，我毫不犹豫地将一些不称职的委员删除了，为了什么？为了广大人民群众的利益！尤其是这次中央电台大型系列活动《寻宝》用的大部分“寻宝”专家是这个委员会的委员，他们许多人是真正的鉴定家！所以他们走到那里都会受到广大藏友的追捧，一读到他们的名字掌声就会响起来！当然我也是其中的一个（见笑）！
下面我将从我的实践过程，把掌握的一些“痕迹学”小经验介绍给大家，供大家参考。因为我的理论水平不高，学过新闻、法律、文学，恰恰没有学过历史系、人类学系中的文物考古专业，所以只能用通俗的语言来说给大家听。我的主攻方向，一是青铜器，二是金铜佛，三是古陶瓷。其它什么字画、玉器（这是两个重灾区）、家具、竹雕、木雕、玛瑙、翡翠、琥珀、刺绣、玺印、鼻烟壶、玻璃器、紫砂、唐卡、漆器、文房清供，还有什么水晶、奇石、玳瑁、马蹄筋……等，一窍不通。这是蔡国声先生的特长（我称他为“大百科全书”什么都知道，这也是几十年从事文物商店工作练就出来的功力）。
首先必须强调的是，要想搞好鉴定工作，理论是基础。这个问题比较简单，买几本有关青铜器、金铜佛、陶瓷器的书看一下，熟悉一下基本情况就可以了。有的可以一带而过，有的必须记住，如夏商周各个时期的青铜器的造型和纹饰，金铜佛像汉传和藏传两大系列各个时期造型的基本特征；明清瓷器历朝历代的基本样式和品种。掌握了这些基本情况，可以了解“痕迹”了。
青铜器
见到一件青铜器，首先要看它的造型和纹饰，因为这些造型和纹饰都具有明显的时代特征，所以决定了它是哪个时代的产品,1是真是假，首先要看看它的工艺，因为在春秋之前，青铜器都是陶范法制作的。这一点不要多说了，你在书上已看到。关键是有没有范线，所谓范线就是两个陶范之间的空隙，在浇铸铜水的时候，流动的铜水会从空隙中渗透出来，铜水凝固了之后会形成一条线。如果没有范线，这个铜器可能就够呛了。如果有范线，要看看这道范线是真是假，真的范线形成比较自然，假的范线一般比较粗，比较呆板。真的范线有的经过打磨，有的没经过打磨，从厚到薄，假的范线一般不打磨，其型较正规，因为它是模子做出来的。同时还看看有没有垫片。所谓“垫片”是陶模“合范”时为了调整内、外范的铜器薄厚的程度，在内外范之间垫上铜片。器物造成后，这些铜片就会留在铜器壁上，由于垫片摆放时要避开有纹饰铭文的部位，一般都在铜器下部。2看完工艺再看看皮壳，真的皮壳一般有四层，最外的一层是粘土，第二层是绿锈，第三层是“枣皮红”（也有地区没有），第四层是地子。假的一般是三层，第一层是粘土，第二层是绿锈，第三层是地子，有的只有二层，没有粘土，只有绿锈和地子。真锈色青绿，深入胎骨，晶莹状，十分坚硬；假锈色灰绿，浮在面上，粉状，容易脱落。看完绿锈后，3可用火烧后闻闻味道，有异味，特别是有一种刺鼻的化学味，那么这东西就成问题了。上两步走完之后，4再试试重量，真品不轻不重，因为古人在制作作品时，是严格按照铜与锡的比例制作的，如战国时期的铜器，铜锡比例是铜75%、锡25%。现在生产的青铜器不轻就重，重的里面铅的成分较多。因为他们生产的目的就是赚钱，成本越少越好，而且是急功近利，成批量生产，所以不讲究比例，这就给我们鉴定找到了证据。还有的十分轻，那是收购来的废铜烂铁制作的。有些是古铜钱制作的，这些青铜制品只要仔细观察就会发现，器物身有一圈圈的痕迹，这类作品刚生产出来的确卖给了许多人。当然话又说回来，古代的青铜器，也不都是那么尽善尽美，有皇家作品，有诸侯作品，也有一般达官显贵的作品，也有胎薄的，也有胎厚的，有的在地下没有被侵蚀，有的已腐蚀严重，与重量也有关系。北方黄河流域的产品，与南方长江流域也有区别，北方干燥腐蚀不严重，自然分量重一些，南方潮湿腐蚀严重，有的已脱胎，也就是基本上没什么铜质了，自然会轻一些，这要具体情况具体对待。要通过具体实践才能掌握。当然在鉴定青铜器之前，首先要看看她的纹饰对不对，如果本来是一件商代的大鼎，上面全是战国时期蟠螭纹，那就根本不要看了，在很多鉴定现场，许多爱好者拿藏品给我们鉴定，我们扫一眼就告诉他，东西不对，他们都会感到纳闷，不少人会认为我们专家不认真，情况不是这样的。许多人都会问，你怎么看一眼就知道我的东西不对，你能不能再仔细看看。我们往往会回答，有时间慢慢与你聊！春秋中期后的作品用已采用了石蜡法，就不需要再去看什么范线和垫片了，其它方面基本没变。
金铜佛
金铜佛是目前市场上最被追捧的艺术品。明代永乐年的一尊金铜佛在香港佳士得被拍了一亿多人民币。所以我国的艺术品市场到处可以看到金铜佛。因为金铜佛既可以收藏欣赏，又可以供奉，受欢迎是有道理的。现在市面上所仿的金铜佛都是二、三流的，明眼人一扫就可以看出。那些高仿的金铜佛，完全可以打到不少专家的。现在的一些金铜佛，从造型、工艺、质地、鎏金、神态等都仿得天衣无缝，问题就出现在皮壳上，仿称“包浆”。所谓包浆，通俗一点讲，就是物品在与空气的长期接触中，由于空气中的有害物质对物品表面的长期侵蚀，物品表面上形成的一种自然层。这个层是人工所不能及的。这也是“痕迹学”范畴。打个比方，一张皮沙发，由于长期使用，会给人一种陈旧感，皮的开裂十分自然，上面的光泽也十分润泽，如果在很快的时间内将它人工揉旧，那么旧和裂的感觉与自然的不一样。现在的许多佛像，都是在很快的时间内将其做旧，所以包浆不自然。说细一点，一尊佛像放在你面前，工艺造型、神态、鎏金都没问题，开始看他的皮壳，首先，佛像在漫长的岁月中是给人供奉的，供奉时就要落灰，落了灰就要擦洗，在常年落灰擦拭的过程中，凸出部分就会脱金，特别是头冠、鼻、脸颊、胸、胳膊、腿关节、莲花底的莲花瓣等部分。脱金部分本来应该露铜的，但露铜部分又因常年空气侵蚀形成一层包浆，1自然的包浆乍看是黑色的，近看是黑褐色，再仔细看看是褐色（香熏黑的除外），而人为做色大都是黑色，没有层次，不自然。高仿的金铜佛鎏金，用的是真金，仿制比较认真，知道在将凸出部分把金色人工打磨，然后做旧；低仿的根本不知道这一点，反其道而行之，越是凸出部分越用金，凹的部分反而没有金，违背了客观规律。他们的做法是，把金水涂在凸出部分，不将整佛鎏金，而后再做旧，这样即省金又省事，涂起来也方便。还有些低价的表面鎏的根本不是金，是铜，或化学金。正面看过之后，再看看底部，如果是封底，看看是不是古代的“剁边”或“卷边”，所谓剁边就是将佛像的底沿剁出几道口子，将底盖封住，真正的剁边剁的角度、方位、力度都很科学。假的剁边很不规整，也不对称。还要看看封盖上的皮壳，真品的封盖包浆、色泽很自然，假的不是太黑，就是太新，人为做旧的痕迹严重。真品封盖上的纹饰线条很流畅，赝品的纹饰粗糙、呆拙，有支离破碎感！如果佛像底部封盖早已不存在了，如果是真品里面的铜质应该比较厚重，褐色的较多，大的佛像还有支钉。
以上说的是传世的金铜佛，还有不少是出土的金铜佛，大都是宋代之前的，汉传的较多，这类金铜佛，我在《汉传金铜佛的鉴定与收藏》一文中，已经简单的说了，这里就不赘言了。
陶瓷器
我国有许多古陶瓷收藏爱好者，我也是其中一个。收藏古陶瓷的人一共分两大类，1一类收藏高古瓷，也就是所谓宋代瓷器的五大名窑：哥、官、汝、定、钧，还有什么邢窑、越窑、耀州窑、龙泉窑、磁州窑、建窑等及辽、金瓷……许多许多；2另一类收藏明清瓷器，青花、五彩、粉彩、斗彩、珐琅彩，还有什么单色釉等等。前些年，元青花（鬼谷子下山）拍了2.4亿，接着冒出来一批收“元青花”的新军，不过这支队伍，目前已经溃不成军了。他们的藏品目前没有得到收藏界和鉴定界的承认，因为他们是在特殊历史背景下组成的一支“异军”。他们中的有些人目前还在为自己的藏品奔走、呐喊，可得到了都是冷眼，嘲笑……
元青花，我不懂，二十多年来也没碰上一个，所见的只是云南窑口的元末明初粗青花。他们比我幸运，有人能碰到几百个。所以我没有发言权，也没有必要研究，有人认为全世界公认的元青花也就三四百件，也有人提出民间有大量元青花，孰是孰非，我没有调查，也就没有发言权。但我认为，民间应该有元青花，但不可能太多。
先说说高古瓷。遇到一件高古瓷，首先要肯定一点，它是出土的，有的是早年出土，有的是近年出土，总之传世的非常少。你可以想一想近千年的东西能否在世上平安地留下来？出土自然有出土的痕迹，用放大镜仔细看，可以发现，真品的土浸是“吃”进去的，有些脱釉之处土已深入胎骨，外表的土浸能洗净，深入胎骨的泥土很难清理。做旧的瓷器，泥土附在表面，是抹上去的，在土中放些化学胶之类的东西，比较坚硬很难洗净。有的还有人为涂抹的痕迹。我们曾做过这方面的试验，一只出土的宋瓷，放在水里浸泡，要不了多久上面的土便自动脱落了。因为瓷器在土里埋了许多年，土里其它粘性物质较少，所以容易脱落。一只仿的宋瓷放在水里浸泡许久，几天后看看没有反映，有的粘土用小刀都难以挖动。刚开始收藏时不懂，买了一只“唐三彩马俑”，上面全是泥，泡不掉，只好用刀挖刮，结果把它挖碎了，土也没下来，才知道是假的。看完外表的粘土后还要仔细看看器物内部有没有土浸，如果没有，这件藏品就危险了，因为一般器物如罐、瓶、尊之类的东西一般是敞口的，内外都是被土包围的。外面有里面没有，不合情理。尤其是看里面，要仔细！少数藏品洗得比较干净，但总会留下痕迹。许多仿品只在外面做旧，器物内部往往会被忽视。如果是刚出土的器物，可以放在水中泡一下，然后拿出来闻一下，真品有一股土质的腐败味，赝品则没有。因为这些瓷器大都是埋在土的表层之下，土质较为纯，土的表层因各类植物的生长，糜烂各种杂质较多，大多是灰黑色。而之下的土大都是黄土，红土。墓葬出土的另当别论。一般的墓葬是很少出现汝窑、官窑器，哥窑在墓葬中出土过几例，均为元明墓，因此不能列入所谓“宋代五大名窑”。我国建国几十年来，也没在什么墓里挖出宋代钧窑，纪年墓中最早的钧瓷是元代的，非纪年墓中的钧瓷有部分金钧。欧阳希君前几年写了一篇论文《论钧窑年代与性质》，认为钧窑是金元至明中前期，此观点有一定的道理。目前早年出土的名窑瓷均属珍器，大都藏在国有博物馆（院）里，民间十分少。其它名气不太大的窑的产品偶尔会出一些。所以专收藏“五大名窑”本身就是个不科学的提法，是个误区。“五大名窑”很难鉴定，只有从造型、胎质、釉色、纹饰（刻、划、印），没有款识，工序比明清瓷少，所以每当一件高古瓷出现，都会引起许多争议，众说纷纭，莫衷一是。宋代瓷有他的独特风格，造型大气、古朴，釉色莹润，但却是收藏的重灾区。国内有许多专收宋瓷的藏家，一收就是几百件，甚至上千件。我去看过，真品仅少得可怜的几件大路货，所谓珍稀品种都是中仿及以下赝品。你认为是稀世珍品的藏品，人家那儿也有不少，这就不能不使人产生怀疑。道理很简单，我国考古部门天天发掘墓葬、遗址，多少年都没挖出几个“五大名窑”作品。具说早年曾报道过辽墓中出土过汝窑盏托，本人因未见彩图及实物，所有不敢妄下定论。另外洛阳窖藏瓷器中，一件支烧侈口青瓷碗，天青釉，釉色清淡，为汝窑瓷碗，与之同出的还有普通白瓷（定窑、当阳峪窑）、青瓷（耀州窑、临汝窑）、影青瓷（景德镇窑或其它南方窑口）等物。这些少之又少的名瓷，你一人就有几百件？几千件？除非你是“仙”！
明清瓷器
明清瓷器是广大收藏爱好者的最爱，全国收藏明清瓷者有上千万，队伍最庞大。青花的典雅，粉彩的柔美，五彩的艳丽，斗彩的妙曼，珐琅彩的瑰丽……都深深地吸引人们的视线。我也十分喜爱陶瓷，特别是彩瓷。因为我小时候住的房子周围是一片桃树，等到春天，桃花盛开的时候，那是太美了。我常在桃树丛中吹竹笛，一看到彩瓷，特别是柔美的粉彩，我就爱不释手。古人对色彩的搭配非常科学，特别雅致。我常想古代人的审美水平为什么那么高，原来他们是从美丽的大自然中吸收了许多养分，然后用于实践了，所以古代彩瓷给人以无穷的魅力。鉴定一件瓷器，在看过她的造型、画意、胎釉、款识之后，最后的一点是看它有没有磨擦过痕迹。明清瓷器主要有三大类，一陈设器，如赏瓶、贯耳瓶、出戟尊等，就如我们今天的工艺品，是摆着欣赏的；二是实用器，像盘、碗、碟等，是必备的生活用品；三是供器，如供瓶（大吉瓶）、烛台、香炉、甘露瓶等，足用于寺庙供奉之物。还有一些是既能观赏又能实用之器，如花盆、花瓶、文房清供等。但无论是陈设器、祭器，还是实用器，经过岁月老人的抚摸，都会留下痕迹。一件陈设器放在那儿，会落灰吧，落灰就要去擦，天长日久，釉面上自然会出现痕迹。真品的痕迹是自然的，但不规范，有些点点截截的感觉，因为擦拭的东西不一样，擦拭的人也不一样，角度也不一样，所以痕迹也不一样。而作伪的痕迹不太自然，仔细看看痕迹往往是一个方面，一种物体用力摩擦出来的。大部分集中在某个部位，明眼人一看就清楚。也就是古玩行说的“老伤旧痕”。看过釉面痕迹后，再看看“蛤蜊光”。所谓“蛤蜊光”，就是彩瓷原料经过空气的长期氧化而表现出的五彩十色的光泽。现在“蛤蜊光”也能做出来，但有经验的专家可以看出，人工的“蛤蜊光”色彩漂浮，过分亮丽，没有真的“蛤蜊光”深沉自然！有些瓷器釉和彩料结合部出现“蛤蜊光”，而且深入釉中，这种自然现象目前还没有人能伪造出来。遇到出现这类“蛤蜊光”的瓷器自然是真品。这里还要说一下沾灰的问题，明清瓷器有的表面上看不出它的真伪，要看它的底足、底胎。过去说的什么“糯米胎”，只是比喻而已，我看许多明清仿品的胎都像糯米胎。胎有上釉的，有不上釉的。有的造假者往往将不上釉的底胎做黑、做旧，蒙骗藏家。实践证明，瓷器放在什么地方，露胎地方就会产生什么样色泽。将一件露胎的瓷器包扎好，存进保险箱，多少年后还是崭新的。如果放在一个不干净的地方，你就会发现露胎的底部变色了。一些明清瓷器由于常年搁放在潮湿不洁的地方，底部露胎地方会被空气灰尘污染，色泽变黑。但这种黑，仔细看是灰黑色，是自然形成的，没有一点人工痕迹。人为的色泽比自然的相对黑一些，我们叫“死色”，仔细看看有涂抹的痕迹，很难洗掉。安徽皖南经县桃花潭一带的许多真品，露胎底瓷器，大都是灰黑的，因为那里地处太平湖，比较潮湿。
总之，有关文物鉴定“痕迹学”，这个问题是一些实践型专家提出来的。我认为非常重要。我们的专家要补上这堂课，多接触实物，认真钻研总结出各种器物痕迹存在的必然规律和经验，要不然成不了鉴定家。所谓“学”，是一个大课题，我不敢高攀，只是将自己多年来遇到的情况向各位藏友介绍一下，对与不对我也不敢往下断言。实际上我国有几千万收藏大军，他们中不乏人才、精英，有的“痕迹学”研究的非常好，有的还掌握了不少鉴定文物的绝招，只是文字很难准确表达，属感性认知。正因为这种原因，这些掌握鉴定文物绝招的藏家没有什么头衔，是真理也没有人能信！我希望有机会收藏界能召开一次“痕迹学”研讨会，把他们的经验介绍出来经过筛选，出一本书，对收藏界是大有益处的。
古陶瓷鉴定除方法论外，还必须同时在认识论上有所提高。很多古玩商、实战家对陶瓷真伪鉴定很有把握，但对年代的判定、器物名称、用途、窑口、珍稀度及艺术、历史研究价值的研究不够，那么市场价值就失掉了。现在很多报刊、书籍上的鉴定词都是不着边际的，什么造型生动、纹饰精美、釉色润莹、线条流畅、胎釉极佳、发色靓丽等，来判断是否符合真品特点。这些词汇用于鉴赏尚可，但决不能用它来鉴定古瓷真伪。还有不少文章，以理化的术语堆砌而成，看似科学实则一点不着边。
