爱华网画上落款为“八大山人”，看起来却像“笑之”，表明了画家作为明代皇室后裔对清政府的一种不从和嘲讽之态。八大的画构图多以一花片叶并留大片令人寻味的“留白”为特色，此画也不例外，仅绘一枝孤梅，仅有四朵梅花在梅枝上很孤立地绽放，揭示了画家的孤独心理和落寞心态。
元 王冕《墨梅图》
文人画注重抒发个人情感、追求笔墨趣味、崇尚水墨写意，技法精益求精。王冕画梅花，只画“野梅”，是他个人精神世界的体现，以画墨梅开创写意花鸟新风。
明 吕纪《桂花绶带图》
吕纪作品以其工笔重彩著称，所绘多为凤、鹤之类色泽绚烂的珍禽，背景则补以悬崖古木、坡岸巨石、滩渚流泉等壮景，并施以雄健笔法和淋漓水墨。绚丽与清雅、华贵与野逸有机地融为一体，被称为明代花鸟画第一家。
明 董其昌《书画册页》
董其昌是明代万历后期(17世纪中叶)中国书法史和绘画史上最重要的一员。他是一位杰出的书法家，又是一位杰出的山水画家。其书平淡生秀；其画文静肃穆，温文尔雅，影响了此后三百年山水画的发展方向。
宋 范宽《溪山行旅图》
全幅山石以密如雨点的墨痕和锯齿般的岩石皴纹，刻画出山石浑厚苍劲之感，细如弦丝的瀑布一泻千尺，溪声在山谷间回荡，景物的描写极为雄壮逼真。画幅右角树阴有“范宽”二字款。台北故宫博物院镇馆之宝。
元 黄公望《天池石壁图》
此图画层峦叠峰，千岩万壑，长松杂树，纵横有序，错综多姿，显示了天池石壁的雄秀美姿。构图繁而用笔简，笔墨浑厚华滋。图中多用淡赭，染以墨青墨绿，展示出山中的幽趣。全图烟云流润，气势雄伟，系黄公望浅绛山水的杰作。
明 文徵明 行书《滕王阁序》
此篇《滕王阁序》用笔清爽劲利，圆熟流畅，提按顿挫明晰，使转灵活利落，淋漓痛快而富有韵律感，颇有《圣教序》意味。
清 吴熙载《花卉图》
此画中绘设色折枝月季，色彩浓淡得宜，充满生机。构图新颖别致，月季高低相应、疏繁相衬。以没骨赋彩写花，水墨勾叶，点染自然，秀逸脱俗。
元 倪瓒《水竹居》
作品画法疏简，格调天真幽淡，画太湖一带山水，构图平远，景物极简。用笔变中锋为侧锋，折带皴画山石，枯笔干墨，意境荒寒空寂，风格萧散超逸。其绘画实践和理论观点，享誉极高，画史将他与黄公望、吴镇、王蒙并称元四家。
永乐宫壁画（局部）
题为《朝元图》的大型壁画，描绘的是群仙朝谒元 始天尊的情景，全图近300个神仙朝着同一个方向行进，形成了一道朝圣的洪流，气氛神圣、庄严。
明 唐寅《墨梅图》
唐寅的这枝梅花固然有孤芳自赏自命清高的一面，但整个画面清新的意趣，却给人一种秀雅的美感。主干虬曲劲挺，用笔潇洒劲健。梅花疏而有致，错落组织自然，用浓淡的水墨点出，干净简练。潇洒飘逸的行书题诗，表现了文人画在诗画结合上的特点。
宋 黄庭坚《松风阁诗帖》局部
黄庭坚一生创作了数以千百的行书精品，其中最负盛名者当推《松风阁诗帖》。其风神洒荡，长波大撇，提顿起伏，一波三折，意韵十足，被世人称行书精品。
八大山人《游鱼图》
此立轴只画一条游鱼，空无所依，白眼向天，不仅体现了中国画中以空灵、含蓄为最高审美的艺术法则，更透过游鱼的白眼将八大山人一己的心态表现得淋漓尽致。
高剑父《丹山白凤》
此图山石画法采用斧劈皴法，笔法简略，用笔泼辣，画面很少用中国画线条，而是用色彩和水墨的渲染来表现形象和质感。以白色绘凤，晶莹剔透，似有透明之感，更显现出凤凰的高贵神圣。头部刻划精细，传神生动。整幅画色彩单纯，却又韵味丰富，用笔豪放，有满壁风动之感。
黄君璧《坐看云起》
“江山草木皆春色，美意延年入画看。”黄君壁之云海飞瀑，久为世重。 此幅云海一片，旁有飞瀑一泻而下，六十以后典型作品；而前景一株古松，直有「千呎盘空黛色浓」之势，使平正构图，一变而成奇险峻峭。整幅画变得轩举得多，不愧大家手笔。
张大千《竹溪六逸图》
李白、孔巢父、韩准、裴政、张叔明、陶沔，常隐于徂徕山，酣歌纵酒，时号“竹溪六逸”。世人仰慕他们，性之所至，高风绝尘，他们寄情于山水林泉，桀骜不驯，放旷不羁，柴门蓬户，兰蕙参差，妙辩玄宗，尤精庄老，那是一种悠然自在的文化态度，更是一种理想而浪漫的生存方式。
赵孟頫《松荫会琴图》
此图风格承北宋青绿山水画风。石边水畔，古松虬曲偃蹇。高士抚琴动操，知音端坐聆听，悠然神会。侍童侧立，神态专注。远山坡势平缓，渐入烟霭。图以青绿设色，坡脚敷以赭石。
黄庭坚《松风阁诗帖》局部
此帖是黄庭坚晚年作品，他一生创作了数以千百的行书精品，其中最负盛名者当推《松风阁诗帖》。其风神洒荡，长波大撇，提顿起伏，一波三折，意韵十足，不减遒逸《兰亭》，直逼颜氏《祭侄》，堪称行书之精品。
宋 米芾《清和帖》
此帖是米芾的精品之一，写的潇洒超逸，不激不励，用笔比较含蓄，与其它帖比较，温和了许多，但笔划的轻重时有对比，字的造型欹侧变化，又使此帖平添了几分俊迈之气。
颜文樑 油画《月夜》
颜文樑晚年的画面既细致又鲜艳，画面弥漫着健康自然的气息，令人喜悦舒展。这位苏州籍画家，从19岁立志画油画，数十年如一日，并没有象很多同辈画家那样到中晚年回归中国传统笔墨，他就凭着早年的一个模糊概念，把油画当成一生信仰并予于实践，其诚可感。
王羲之《游目帖》
《游目帖》书法妍美而不柔媚，矫捷而不轻佻，求雄强而不强作怒张，得巧妙而不矜持造作。明方孝孺称赞云：“《游目帖》寓森严于纵逸，蓄圆劲于蹈厉，其起止屈折，如天造神运，变化倏忽，莫可端倪，令人惊叹自失。”
宋 刘松年《天女献花图》
此图中天女手捧花蓝，边舞边散，对面菩萨神情安逸，微笑观看，周围几位罗汉则已被天女的舞姿所吸引，面露欣赏之色。刘松年，“南宋四大家”之一，师承李唐，画风笔精墨妙，清丽严谨，设色典雅，界画工致。所画人物神态生动，衣褶清劲，精妙入微。
宋 马远《白蔷薇图》
白蔷薇花开硕大，枝叶繁茂，显得光彩夺目。画家以细笔勾出花形，用白粉晕染花瓣，以深浅汁绿涂染枝叶，笔法严谨，一丝不苟，画风清丽、活泼，颇具生气，代表了南宋画院花鸟画的典型风貌。
清 华喦《海棠禽兔图》
画中树枝栖一山鹞，蓄势下击秋海棠丛中的黑兔。禽、兽野逸之姿，刻画入微；动态活泼，眼睛传神，质感颇强。用干笔枯墨，简括几笔，勾出树枝。花叶色彩浓艳。自识“丙子春正月，新罗山人呵冻写，时年七十有五”。
清 恽寿平《春风图》
画家自题为临宋人稿本而作，画桃红柳绿的春日即景。以矿物质颜料铅粉配以胭脂，描摹灼灼怒放碧桃花的明媚鲜妍。杨柳则以对比性带有透明水感的植物性微黄汁绿色彩作为陪衬，表现早春新发芽叶的柔嫩飘逸。
康熙、雍正、乾隆之御笔朱批：知道了
清朝的帝王十分重视书法艺术，清朝历代帝、后及王室成员几乎都擅长书画。清初内务府开办“如意馆”，培养书画人才，书画艺术同时也成为皇室成员的家传，数百年来，已形成了清逸典雅、雍容华贵的独特风格。
谢稚柳《红白荷花开共塘》
1972年美国总统尼克松访华前，上海市革委组织画家为机场和宾馆画布置画。谢稚柳以落墨法画荷六朵，红白相间，以水墨荷叶为格，施以淡彩，浓淡相映，墨彩交融绘此画。在当时的政治环境下，作者连姓名也不能署。这样一幅好画在审查时，因其当时还在“靠边”而未被通过。
黄永玉《红荷飘香》
黄永玉在国画中最喜用“暗红、紫蓝、杂白、褚黑”四色为主色调，从而形成一种“反差较大”的浓郁色彩语言。这种浓郁所形成的色彩冲突，无疑对传统国画和国画总体上的和谐、淡雅、单一的色调是一种改造，他笔下的荷花有“出污泥虽有染而不变其质”的生命品格。
于非闇《玉兰黄鹂》
一枝斜偃摇电的白玉兰花，光鲜亮丽的黄鹂抬头上看，振羽回环的黄鹂与它呼应。花枝迎风摆动，似乎在与嬉闹的黄鹂应合。蓝底上的白玉兰隐秀温润，黄鸸的颜色更显活泼，把早春景色装饰得秀美灵动。整幅画面色彩艳丽富贵，具有浓郁的装饰风，构图安排主次分明、疏密有致。
