爱华网彼得·伊里奇·柴科夫斯基（1840－1893）十九世纪伟大的俄罗斯作曲家、音乐教育家，被誉为伟大的俄罗斯音乐大师。他1840年5月7日出生于乌拉尔的伏特金斯克城，父亲是一个冶金工厂的厂长兼工程师，母亲爱好音乐，很会唱歌，也会弹琴，因此，他们家庭充满了音乐气氛。他自幼便已显示出非凡的音乐才能，但是，家里的人却从来没有想到他将来会成为一个职业的音乐家。
柴科夫斯基十岁时进彼得堡法律学校学习，但他仍利用课余时间继续学习钢琴，并时常去看歌剧。1859年他毕业后曾在司法部任职。在这段时间内，他一直抓紧学习音乐，参加社交性钢琴演奏和创作活动。1862年柴科夫斯基进彼得堡音乐学院学习于他终于踏上接受真正的专业音乐教育的决定性道路。毕业后（1866年），应尼古拉·鲁宾斯坦的邀请，柴科夫斯基就任莫斯科音乐学院教授，历时十一年之久。但他时常为这妨碍他的创作活动的枯燥的讲课工作而感到苦恼，既使这样，他还是创作出各种各样的优秀作品，其中包括最初的三部交响曲、交响诗《弗兰契斯卡·达·利米尼》、幻想序曲《罗米欧与朱丽叶》、舞剧《天鹅湖》以及《第一钢琴协奏曲》等。这是柴科夫斯基创作的第一个时期。
1877年，柴科夫斯基的生活发生了重大的转折。他当年结婚，快速仳离。这是他一生中精神最为痛苦的一年，他患了严重的神经衰弱症，为此他辞去音乐学院的职务，并就此永远结束了繁重的教学工作。此后，在1885年以前，他主要住在乡下或到国外，多半在瑞士或意大利。这个期间，通过鲁宾斯坦的介绍，他得到一位非常热爱音乐和十分慷慨的富孀——梅克夫人的赏识和资助（1877－1890年），使他有可能就此专心从事音乐创作。同时，1877年开始，是柴科夫斯基的创作的极盛时期。他开始创作两部天才的作品——歌剧《叶甫根尼·奥涅金》和他的成名作《第四交响曲》。
这时候，俄国的现实生活进入反动的时期，革命的力量转入地下活动，俄罗斯社会思想和俄罗斯艺术的一切进步的和民主的表现，都受到了残酷的压制。他在这个时期中的一些重要作品，反映了亚历山大三世统治下的黑暗的反动时期的社会情绪——俄国人民，特别是俄国知识分子感到惶惑不安和不知所措的情绪，以及思索着祖国的命运和生活的意义的心境。但他并不是消极无为的，柴科夫斯基在扎记中曾说：“从完全听从命运，转而对命运发生怀疑，最后决心通过斗争克服悲惨的命运”，从而表现了他对生活是持肯定的态度。
柴科夫斯基的晚年是他创作的顶峰时期。1888－1889年他访问了德国、捷克、法国和英国，与勃拉姆斯、格里格、德沃夏克、古诺、马斯涅等结下了友谊。1891年他到美国作演出旅行，获得很大成功。1893年6月，英国剑桥大学授予他名誉博士学位。在这期间，他除了创作《叶甫根尼·奥涅金》、《第四交响曲》外，还创作了《第五交响曲》、曼弗里德交响曲》，歌剧《黑桃皇后》、《约兰塔》，舞剧《睡美人》、《胡桃夹子》；还有《暴风雨》、《意大利随想曲》、《一八一二年序曲》、《D大调小提琴协奏曲》、大提琴《洛可可主题变奏曲》以及各种器乐重奏、钢琴独奏、声乐浪漫曲等，几平涉猎所有体裁。特别是他在1893年夏天写出的《第六（悲怆）交响曲》，是他的绝笔之作，同年10月16日由作者在彼得堡亲自指挥这部作品的第一次演出。不料，10月2I日他意外地感染了霍乱病，于10月25日不幸与世长辞。
柴科夫斯基是总结全欧洲音乐发展的整个时代的一位伟大的世界规模的俄罗斯人。他建立了自己宏大的交响音乐体系，它不同于贝多芬的体系，而是以俄罗斯风格概括了贝多芬之后的交响音乐的许多发展，这使他成为交响音乐方面登峰造极的人物之一。他的音乐是俄罗斯文化在艺术领域内的最高成就之一。柴科夫斯基也是我国人民所熟悉和热爱的西欧作曲家之一。
柴科夫斯基一生共写了七部交响曲，其中《g小调第一交响曲》是他的交响乐体裁的处女作，是一部真正的俄罗斯交响曲，其特征是着重于心理描写、充满爱国主义的抒情情调。这部交响曲也是人们理解他的交响乐作品的人门阶梯和“门径”。
柴科夫斯基曾说：“我全心全意地渴望我的音乐传播开去，渴望有更多的人喜欢它，会从这望面得到安慰和支持”。历史上有过许多音乐家，对于他们的才能，专业音乐工作者给予的评价比一般听众安分的多，但是柴科夫斯基所一贯追求的——只是他的音乐使更多人被感动，为大多数人所喜爱，这个愿望在他生前就已经实现了。柴科夫斯基的知音，不只是专业音乐工作者，而且还有广大的无名听众。他的音乐力求用最直接的抒发个人感情的方式，来表达最有普遍意义的东西，他以大家都能理解的音乐语言组织出一层生活中的诗意和人类感情中风流迷人的成份，因而能触动人们的心灵。《g小调第一交响曲》就是这样一部作品。
·柴可夫斯基年表·
1840年 5月7日生于乌拉尔的伏特金斯克城。
1850年 进入圣彼得堡法律学校
1859年 从圣彼得堡法律学校毕业，进入俄罗斯司法部任职。
1862年 俄罗斯第一所高等音乐学校——圣彼得堡音乐学院成立，柴可夫斯基成为该校第一批学生，师从俄国钢琴家、作曲家安东·鲁宾斯坦学习配器和作曲。
1863年 从俄罗斯司法部辞职，完全投身音乐创作。
1865年 应尼古拉·鲁宾斯坦的邀请，去新成立的莫斯科音乐学院任教。
1869年 创作幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》。
1871年 创作《D大调第一弦乐四重奏》，其中包含经常被单独演奏的《如歌的行板》。
1874年 创作《降b小调第一钢琴协奏曲》。
1875年 10月份，《第一钢琴协奏曲》由冯·彪罗在美国波士顿首演，获得巨大成功。开始创作芭蕾舞剧《天鹅湖》
1877年 与他的一个学生结婚，9个星期后离婚。由于精神频临崩溃边缘曾企图自杀。同年结识梅克夫人，开始《第四交响曲》的创作。
1878年 在瑞士和意大利旅游，完成《第四交响曲》，并创作歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》
1880年 创作《1812庄严序曲》和《弦乐小夜曲》。
1885年 在克林（Klin）购置第一栋乡间别墅，精心进行音乐创作。
1890年 芭蕾舞剧《睡美人》上演。之后赴佛罗伦萨创作歌剧《黑桃皇后》。同年梅克夫人突然断绝了和他的关系。
1891年 访问美国获得巨大成功。开始创作芭蕾舞剧《胡桃夹子》。
1892年 完成芭蕾舞剧《胡桃夹子》。同年访问维也纳。开始《第六交响曲》的创作。
1893年 赴伦敦接受剑桥大学授予的名誉音乐博士学位。完成《第六交响曲》的创作。10月份《第六交响曲》在圣彼得堡首演。11月6日逝世。
·柴可夫斯基的主要作品·
管弦乐作品：
《g小调第一交响曲（冬日的梦幻）》(Winter Daydreams,Op.13,1866年)
《f小调第四交响曲》（Op.36,1877-78年）
《曼弗雷德交响曲》（Mandred Symphony Op.58,1885年）
《b小调第六交响曲（悲怆）》（Pathetic,1893年）
幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》（Romeo and Juliet,1869年）
《1812年庄严序曲》（1812,Ceremonial Overture,Op.49 1880年）
《意大利随想曲》（Italian Caprice,Op.45,1880年）
《斯拉夫进行曲》（Slavonic March,Op.31,1876年）
《C大调弦乐小夜曲》（Serenade,Op.48,1880年）
歌剧：
《叶甫盖尼·奥涅金》（Eevgeny Onyegin,Op.24,1877-78年）
《黑桃皇后》（Queen of Spades,Op.68,1890年）
舞剧：
《天鹅湖》（Swan lake Op.20,1875-76年）
《睡美人》（The Sleeping Beauty,Op.66,1888-89年）
《胡桃夹子》（Nutcracker,Op.71,1891-92年）
协奏曲：
《降b小调第一钢琴协奏曲》（Op.23,1874-75年）
《D大调小提琴协奏曲》（Op.35,1878年）
室内乐及其他：
《D大调第一弦乐四重奏》（Op.11,1871年）
《a小调钢琴三重奏》（为纪念一位伟大的艺术家）（Op.50,1881-82年）
《四季》（钢琴套曲）（The seasons,1875-76年）
柴可夫斯基《胡桃夹子之中国舞曲·茶》赏析
< MARQUEE>
《胡桃夹子》是一部抒情美丽、妙趣横生的童话芭蕾舞剧，它和《天鹅湖》、《睡美人》一起被誉为柴可夫斯基的三大芭蕾杰作，同时也是杰出的三大俄国芭蕾舞剧之一。《胡桃夹子》的故事取材于德国浪漫主义作家霍夫曼的童话《胡桃夹子和鼠王》，同时参考了法国作家大仲马根据原著改编的三幕三场剧本。本来计划由柴可夫斯基的老朋友彼季帕担任编导，但因为他身患重病，他的助手列夫?伊凡诺夫挑起了编导的大梁。他按照彼季帕的结构计划，把《胡桃夹子》设计成了娱乐性、可看性很强的芭蕾精品。柴可夫斯基是从1891年开始为《胡桃夹子》谱曲的，当时他正处于一生中最后的年月。由于长期以来一直在经济和精神上支持他的知音梅克夫人突然中断了与他的来往，柴可夫斯基感到非常痛苦和悲伤，但他仍然坚持作曲，他计划于1891年5月5日到纽约卡内基音乐厅的开幕典礼上指挥乐队演出，3月18日出发时，《胡桃夹子》第一幕的音乐已经完成。
柴可夫斯基
《胡桃夹子之中国舞曲·茶》
《胡桃夹子》一般放在圣诞节前后演出，成为送给孩子们的一份精美的圣诞礼物。从主题和戏剧结构来说，《胡桃夹子》没有跳出宫廷娱乐舞剧的老套路，它在芭蕾史上的贡献主要在于舞蹈。遵循芭蕾交响化的原则，伊凡诺夫设计出了“小雪花舞”，这是从第一幕向第二幕过渡的幕间表演，是一个由60位少女参加的大型群舞。她们身穿白色舞裙，头上戴着象征小雪花的棉花头饰，随着华尔兹的音乐轻盈起舞，生动地再现了冬夜雪花纷飞的景象。在《胡桃夹子》中，我们还可以见到一批性格民间舞蹈。第一幕中由各国玩偶表演的阿拉伯黑人舞、中国舞、俄罗斯舞、乌克兰“戈帕克”舞等等。它们都是在民族民间舞蹈素材的基础上，按照芭蕾舞台演出的需要加工而成的。第二幕则是有“咖啡”、“茶”、“巧克力”等糖果茶点舞蹈，也是与古典芭蕾有机结合了的民间性格舞。其中的克拉拉与王子的双人舞，牧童与两位牧女的三人舞被公认为世界芭蕾的精品，前者还被经常列入国际芭蕾大赛的指定必选节目。
柴科夫斯基的《胡桃夹子》是2幕舞剧，作于1891-1892年，1892年12月6日首演，剧情取自德国作家霍夫曼的童话《胡挑夹子与耗子王》，柴科夫斯基依据的是大仲马的法文译本。 芭蕾舞剧《胡桃夹子》是世界上最优秀的芭蕾舞剧之一，有“圣诞芭蕾”的美誉。
芭蕾舞剧《胡桃夹子》之所以能吸引千千万万的观众，一方面是由于它有华丽壮观的场面、诙谐有趣的表演，但更重要的原因是柴科夫斯基的音乐赋予舞剧以强烈的感染力,柴可夫斯基的音乐;充满了童话般的梦幻色彩，其中活泼欢快的节奏、精致优美的旋律，以及特有的清澈透明的音色，给我们留下了难以磨灭的印象。
特列帕克舞曲
芭蕾舞剧《胡桃夹子》剧情：
圣诞夜之夜，小女孩玛丽得到了一枚克里克拉开心胡桃项坠和一个威武得像个士兵一样的胡桃夹子，玛丽十分开心，给胡桃夹子起名叫西蒙。邻居小男孩吉米在与玛丽争抢胡桃夹子时不小心把西蒙的胳膊拉掉了，于是小朋友们不欢而散。
糖梅仙子之舞
圣诞夜，玛丽抱着受伤的希蒙进入梦乡。她梦见酷鼠三兄弟抢走了她的克里克拉开心胡桃项坠，还要夺走希蒙，情急之下，玛丽勇敢地脱下鞋子打中了鼠老大的头，救下希蒙，但自己却被老鼠的魔法变得跟玩具一样大小了。
花之圆舞曲
玛丽急哭了。希蒙和猫头鹰纽曼博士召来了玛丽所有的玩具--小侠女米拉拉、冰冰、嘟嘟、莱尔、欧利和玩具兵们，大家用智慧战胜了以“鼠老大”为首的酷鼠三兄弟，帮助玛丽解除了魔法。
糖果仙子之舞
太阳从窗子外面照进来，照亮了客厅里的圣诞树。玛丽从梦中醒来，好像变了一个人，她和勇敢、机智、友善的玩具们变成了要好的朋友，也和邻居吉米成为了好朋友,他们享受了一次玩具、舞蹈和盛宴的快乐。
中国舞曲·茶
柴可夫斯基《胡桃夹子之中国舞曲·茶》，引子后进入中庸的快板。柴可夫斯基在配器上以短笛来摹仿中国竹笛，虽然舞曲的音乐语言并没有典型的中国特色，但该曲仍非常别致，独具风格，这是一首滑稽舞曲，音乐的陈述及其音色的选择都很有特点。
有优美的下降音阶的《双人舞》
乐曲主题先由短笛在很高的音区用很尖刺的声音奏出，它与起伴奏作用的大管的单调的喃喃低语之间形成了强烈的对照；短笛独奏出尖锐俏皮的旋律与清脆跳跃的弦乐拨奏对答，主题的后半段有弦乐器的跳跃的拨弦接奏；所有这些，造成了一种相当滑稽的效果，作者似乎想叫那些大头娃娃摇摇摆摆地跳起舞来。柴可夫斯基在这首乐曲中还特地用进钟琴这种乐器，意图借此表达东方的一些特殊色彩。
洋娃娃和小熊跳舞
《胡桃夹子》充满了浪漫主义的神奇色彩。柴可夫斯基在音乐创作中刻画了儿童的天真纯洁，以此与象征着丑陋邪恶的大群老鼠形象形成对比，突出了童话世界的明朗瑰丽。比如第一幕第一场中，耗子王被彻底打败，少女克拉拉高兴极了，这时，屋里的墙壁先是向外扩大，然后消失了；圣诞树忽然越长越高，变为松树林中的成员；天空中飘起了洁白雪花。此时，木管乐器奏起了明朗甜美的圆舞曲旋律，稚气清纯的童声合唱声部随即加入，这在当时的芭蕾音乐中是个创举，仿佛孩子们心中的欢乐颂歌终于唱了出来。在第二幕中，柴可夫斯基特别注重特殊音乐效果的运用，以此强调糖果王国里种种神奇迷人的景象。比如用英国管、黑管和加上弱音器的提琴演奏的“咖啡”，就蒙上了一层朦胧神秘的色调；用长笛吹奏的“茶”，悠扬活泼，富于东方色彩；柴可夫斯基慧眼相中的钢片琴被用到了糖果仙子的舞曲中，曲调甜润轻盈，音乐清澈纤巧。此外，作曲家在这一幕里还通过竖琴、三角琴、铃鼓等不同音色乐器的巧妙组合，构成了一个极富魅力的童话意境。
谢幕全景
《中国舞曲茶》这首幽默活泼的舞曲，乐曲清新明亮，短笛奏出尖锐俏皮的旋律与清脆跳跃的弦乐拨奏对答，笨拙的大管紧紧跟随着清亮的短笛的快乐舞步，仿佛有一群滑稽的大头娃娃在跳舞，听这段乐曲是不是有一点古老东方的神秘色彩。
