爱华网《蜀素帖》因其用蜀地所织绢素书自作诗卷，（乌丝栏）故称《蜀素帖》，此卷作于元祐戊辰九月二十三日，芾时年38岁。
以下就书史上对其书法的品评来谈此作的技法特征与艺术特色：
1、《宣和书谱》云：“大抵书效羲之，诗追李白，篆宗史籀，隶法师宜官，晚年出入规矩，深得意外之旨；自谓‘善书者只有一笔，我独有四面’，识者然之。……好事簪缨之流，出其所有奇字，以求跋语，增重其书而芾喜之，即为作，古纸临仿，便与真者无辨。”此则记载说明：（1）米芾各种书体都精能，这是他成功的基础，因为各种书体之间技法是可以互补的，只有这样才能独有四面，对用笔的方向、势的把握才能极尽变化又沈著飞翥。（2）米芾善于观察，精于临摹，临摹法帖能到丝毫不差的地步，为其集古字奠定了基础，精于临摹则说明对古人技法能心领神会并能表现出来，从某种程度上来说是既提高了识见，又丰富了手的表现力。
2、黄庭坚《山谷题跋》云：“米元章书，如快剑斫阵，强弩射千里，所当穿札，书家笔势，亦穷于此，然似仲由未见孔子时气耳。”山谷在这里着重强调米芾尚于取势，笔势强劲。米芾自己也说：“臣书刷字。”刷就是重侧锋取势，是学二王书法的切身感受，也是其书法的成功所在，相比于晋人，米芾书法过于跳荡，不如晋人简旷，所以有“未见孔子”之讥。
3、赵构《翰墨志》云：“米芾得能书之名，似无负于海内，芾于真楷篆隶不甚工，惟于行草，诚入能品，以芾收六朝翰墨，副在笔端，故沉著痛快，如乘骏马，进退裕如，不烦鞭勒，无不当人意。……昔有人讥支遁道人爱马不韵，支曰：‘贫道特爱其神骏耳’。余于芾字亦然。”确实，观米芾此作，用笔、取势左右逢源、俯仰粘得，毫不经意，逆势、刷掠于晋人有过之而无不及，宋人用散卓笔，较晋人笔要软，所以，米芾特别强调逆锋，以逆锋取势，他强调“八面出锋”，原因也在这里。4、朱履贞《书学捷要》载其《提笔法》云：“陈寺丞，名昱，伯修之子也，好学书，尝于枕屏效米元章笔迹，书杜少陵诗。一曰，元章过之，见而惊焉。因受以作书提笔之法，曰：‘以腕着纸，则笔端有指力无臂力也。’曰：‘提笔亦可作小楷乎？’元章笑顾小史，索纸，书其所进《黻扆赞表》，笔画端谨，字如蝇头，而位置规模，一如大字。伯修父子，相顾叹服，因请其法，元章曰：‘此无他，惟自今以后，每作字时，无一字不提笔，久之当自熟矣。’”由此则记载可知，并非如赵构所说的芾于真楷不甚工，而是下了很大功夫的，只是不轻易写而已，并且是悬腕书写，可见其功力之深。从另一方面来说楷书是行草书的基础，小楷更是如此，用笔要求精准、肯定、果断、节奏舒畅，用墨要求珠圆玉润，历代行草大家都擅小楷，只是这门技艺他们自小就会的，所以很少在书论中提及。
以上四则评论正适合于《蜀素帖》，此为其中年力作，是集古字，特别强调侧锋取势的典型范本，用笔极尽变化，其学晋人正如董其昌所云：“如狮子捉象，以全力赴之。”临写此帖应特别注意入锋、逆锋的角度，点画的衔接及用笔提按节奏的变化等。同时将其与字势结合起来，临写不宜过大，只要比原作稍大即可，临写时要强化其用笔的方向、力度、字势，不然就会写得平匀。这样多读、多临、多体会，必定会有收获的。
米芾（1051—1107年），字元章，号襄阳漫仕、海岳外史、鹿门居士等。山西太原人，后徙居湖北襄阳，晚年直到去世，定居在江苏镇江。原名黻，41岁以后改名为芾。此亦为判断他作品创作时间的重要依据。他在宣和年间擢书画学博士，迁礼部员外郎，人称“米南宫”。
米芾个性狂放独特，好洁成癖，又被称为“米颠”。他爱奇石，着奇装，有时佯作狂态，从而博得了后代文人对他的好感。因此，有关他的故事得以在历代民间和文人中广为流传。
米芾是个多才多艺的人，他为文奇险，作书沉着痛快，画山水人物，自名一家，临移别人书作，至乱真不可辨。因他在书法上的成就，与苏东坡、黄庭坚、蔡襄被后人称为“宋四家”，他在中国的书法史上占有重要地位。领导了“宋书尚意”的一代书风，对明清时期直至现代的书坛产生了、并仍产生着很大影响。
《蜀素帖》，是米芾在北宋元祐三年（1088年）的九月二十三日，时年三十八岁时书写在丝织品上的，因绢吸水性差，故多渴笔，又因在绢上书写，是认真的。此帖代表了他中年时期的书写风格，应该是他的得意之作。
《蜀素帖》，绢本，29.6×284厘米（有资料记载为27.8×270.8厘米），现藏台湾故宫博物院。由《拟古》、《吴江垂虹亭作》、《入境寄集贤林舍人》、《重九会郡楼》、《和林公岘山之作》、《送王涣之彦舟》等诗组成。
《拟古》是两首咏物诗，第一首咏青松、凌霄，由它们的物性表达出做人的道理。第二首咏龟、鹤，诗中说道，龟要上天须与鹤一起衔着竹枝由鹤带上，如果一张口则会掉将下来。诗人告诫道：“报汝慎勿语，一语堕泥途。用今天的话来说，就是提醒人们不要随便开口，大概有言多必失的意思吧。
释文
拟古
青松劲挺姿，凌霄耻屈盘。种种出枝叶，牵连上松端。秋花起绛烟，旖旎云锦殷。不羞不自立，舒光射丸丸。柏见吐子效，鹤疑缩颈还。青松本无华，安得保岁寒。龟鹤年寿齐，羽介所托殊。种种是灵物，相得忘形躯。鹤有冲霄心，龟厌曳（ye，四声）尾居。以竹两附口，相将上云衢（qu，二声）。报汝（ru，三声）慎勿语，一语堕（duo，四声）泥涂（塗--烂泥）。
《吴江垂虹亭作》是两首山水诗。第一首描写了太湖边的美好景色，是写实；第二首则由水天一色的湖光水色联想起织女架起了织布机、嫦娥奔月等神话传说，具有浪漫主义色彩。
释文
吴江垂虹亭作
断云一片洞庭帆，玉破鲈鱼霜（此字衍）金（此字旁注）破柑。好作新诗继桑苧，垂虹秋色满东南。泛泛五湖霜气清，漫漫不辨水天形。何须织女支机石，且戏嫦娥称客星。时为湖州之行。
《入境寄集贤林舍人》写米芾月夜来到集贤林舍人管辖的地方，这里风调雨顺，政通人和，于是写诗歌颂，把月亮当作砚来研墨，彩笺写完了，剪取江波作纸再写。
释文
入境寄集贤林舍人
扬帆载月远相过，佳气葱葱听诵歌。路不拾遗知政肃，野多滞穗是时和。天分秋暑资吟兴，晴献溪山入醉哦。
便捉蟾蜍共研墨，彩笺书尽剪江波。
《重九会郡楼》写重阳日群贤毕至，聚会郡楼，米芾手持菊花，充满着诗情。
释文
重九会郡楼
山清气爽九秋天，黄菊红茱满泛船。千里结言宁有后，群贤毕至猥居前。杜郎闲客今焉是，谢守风流古所传。
独把秋英缘底事，老来情味向诗偏。
《和林公岘山之作》写米芾面对苍茫一片的太湖边的岘山引起无限遐想，规劝林公忘怀尘俗。
释文
和林公岘山之作
皎皎中天月，团团径千里。震泽乃一水，所占已过二。娑罗即岘山，谬云形大地。地惟东吴偏，山水古佳丽。中有皎皎人，琼衣玉为饵。位维列仙长，学与千年对。幽操久独处，迢迢愿招类。金颸带秋威，欻逐云樯至。朝隮舆驭飚(飙)，暮返光浮袂。云盲有风驱，蟾餮有刀利。亭亭太阴宫，无乃瞻星气。兴深夷险一，理洞轩裳伪。纷纷夸俗劳，坦坦忘怀易。浩浩将我行，蠢蠢须公起。
《送王涣之彦舟》借称颂了王涣之的年轻有为，可能表达的是米芾自己的心迹。
释文
送王涣之彦舟
集英春殿鸣捎歇。神武天临光下彻。鸿胪初唱第一声。白面王(玉)郎年十八。神武乐育天下造。不便敲枰（抨）使传道。衣锦东南第一州。棘璧湖山两清照。襄阳野老渔竿客。不爱纷华爱泉石。相逢不约约无逆。舆握古书同岸帻。淫朋嬖党初相慕。濯发洒心求易虑。翩翩辽鹤云中侣。土（原文加一点）（士）苴尪鸱(鴟)那一顾。迩（业）来器业何深至。湛湛具区无底沚。可怜一点终不易。枉驾殷勤寻漫仕。漫仕平生四方走。多与英才并肩肘。少有俳辞能骂鬼。老学鸱（鴟）夷漫存口。一官聊具三径资。取舍殊涂（塗--原文土字加一点，--可通途）莫回首。
元佑戊辰九月廿三日。溪堂米黻（fu）记。
一、浅析米芾行书作品的章法，又叫“布白”、“构图”或“分行布白”。就书法而言，是指字与字、字与行、行与行之间关系的合理安排，即从形式美角度所言的作流通照应、疏密相间，虚实相生等总体艺术把握。清代蒋骥《续书法论》云：“篇幅以章法为先，运实为虚，实处皆灵，以虚为实，断处俱续，观古人书，字外有笔、有意、有势、有力，此章法之妙也。”
就师承及风格言，米芾作品可分为“集古字”、“求变化”、“自成一家”三个阶段。
1082年之前，米芾涉猎较杂，这一阶段，他以习唐人为主，尤其受褚书影响较大。
之后，米芾得苏轼点化，改学晋人。他初涉《怀仁集王圣教序》，后习《中秋帖》。这一轨迹，由其代表作《苕溪诗》、《蜀素帖》及尺牍《李太师帖》、《张季明帖》、《向乱帖》等作品中可见一斑。
大约在1100年（米芾50岁）之后，米芾的作品“人见之，不知以何为祖”，即所谓晚期的“自成一家”阶段。
然而，就艺术高度及影响而言，米芾“求变化”阶段的作品似乎更具有代表性。故而，笔者抑就此阶段米芾作品中的章法，略作分析。
“书之章法有大小，小如一字及数字，大如一行及数行，一幅及数帖，皆须有相避相形、相呼相应之妙。”（刘熙载《书概》）从这一角度来看，米芾诸帖多采用纵有行、横无列的形式，行间常会出现自然的错落对比。如果细致分析，又有不同：
一 欹侧呼应
《苕溪诗》、《蜀素帖》当属此类。将它们视为一类，主要缘于字与字之间的关系处理,即这两件作品在小章法上是相近的。
“一点成一字之规，一字乃终篇之主。”米芾的结字或大或小，或取纵势，或取横势，或者方或者圆，有三角状亦有梯形相，有左倾也有右欹，一行之内，虽字字险绝，却又和谐地统为一体。应该强调的一点是，这种变化，绝非机械的反复更替，其遵循的原则是：点画服从结字，结字照应前后，前后成一行之规。常因势赋形，孕变化又整体之中。如图（1）：
“肘”取纵势，略左倾，“少”字撇画长出取三角状，这一长画使二字间的重心趋于平衡。“少”的右下方多空间，“有”取纵势，撇画见缝插针，增强了二字的紧奏感，而横折钩的耸肩挺立，使整个字斜势顿生。为此，“俳”的单人右欹下坠，“非”字二竖画右倾，取横势，对上字的结体及重心作了些许调整。有因“俳”字的单人旁较粗重且明显右倾，恐该字重心失衡而游离于行外，故“辞”的左偏旁略向左侧，右偏旁平稳下坠，既保证了该字的平衡，又缓解了上一字的矛盾。“辞”与“能”皆趋于方形结体，将其拉开距离，“能”字的末画撇出，与“骂”字首画呼应，平添了字间的节奏感。而“能”所创设的矛盾又被“骂”的形态自然化解。看得出，在结体和章法上，米芾是一个勇于创造矛盾又善于解决矛盾的代表书家。又如图（2）“景”取纵势，重心较稳。
“载”字左倾，结字大，呈方形，“戈”部长出，重心左移，“与”字右倾，末画与“谢”字的起笔呼应。“射”旁的高而左侧，因“与”的右欹而略有缓解。“公”字结体小而紧收，且左移，既调整了“载与谢”数字在一行之中的重心，又使“谢”、“游”两个宜大的字在空间上有了揖让的可能。
可以看出，在《苕溪诗》、《蜀素帖》中，采用欹侧呼应的布白方式是其章法的主要特征。
当然，若从大的方面来分析，此二帖又存在着许多差异：A《苕溪诗》较《蜀素帖》行距较大，无界格，其间又夹杂数行小字，使得分行布白跌宕起伏，变化多端；B《苕溪诗》、《蜀素帖》均以自作诗为书写内容，但在布白上却有差别：《蜀素帖》共录书家诗作8首，题目书于诗作前，且在一行之中上留一字左右的空间。《苕溪诗》所录6首律诗却没有采取这种形式；C在款式上，《苕溪诗》的款字与正文之间的距离大于内容间的行距，款字的大小与正文相当，未属书者姓名，只有时间。《蜀素帖》的款字小于正文，内容包括书写时间、斋号及作者姓名。这种形式，至今依然影响深远。
二 大开大合
此处所言的大开大合，既指章法中行与行的处理效果，也包括行内字与字间的关系特征。如（图3）
《张季明帖》：“气力复何如也”，数字连绵，一泻而下，与次行的字字独立明显形成对比。当然，在行内，“真”与其也存在显明的开合关系。类似这样的布白方式，在米芾《李太师帖》、《向乱帖》等尺牍中也多有出现。
蒋和《书法正宗》云：“布白有三，字中之布白，逐字之布白，行间之布白……”字中布白即结体，行间布白多指行、列及疏密关系。在此，笔者着重就米芾部分作品，从逐字布白方面略作阐述，以作引玉耳。
“结体,书法章法论用语.指书法中将各种不同形式,不同数量的点画,按照分间布白的疏密、宽紧、开合、聚散等原则组成单个字形，这种安排点画的法度，在书学上称为结体。”（陶明君《中国书论辞典》）而将结体归为章法论范畴，足以看出点画布白的合理性对于作品本身的促进作用。朱和羹《临池心解》云：“临池之法，不外结体、用笔。结体之功在学力，而用笔之秒关性灵。”现就米芾作品中的结体方式，笔者拟从造型、揖让、连笔、省笔、平衡及变化几个方面作以浅显解构,以求教于众方家。
行书结体多无定法，常因势赋形，也就是说，同一字，在不同的环境下，其造型可能有相当大的出入。而就结体来看，首先需要关照字的结构本身。字如万物，大小各异，“不能大字促之令小，小字展之使大，兼令茂密。”（颜真卿《述张长史笔法十二意》）对此，米芾有着清醒的认识，他在《海岳名言》中也说：“书至隶兴，大篆古法大坏矣。篆籀各随字形大小，故知百物之状，活动圆备，各各自足。隶乃始有展促之势，而三代法亡矣。”这种意识，在米芾作品中表现为结体的大小参差，各尽其用。如图（1）：
|当然，若纯以结构论结体，难免有算子齐列的时候。因此，书者还需要在造型上有比较理性的认知能力。米芾在造型上常采用以下方式：
1 纵横相生
字取纵势或横势，多因其结构。若数字相类，则大伤气韵节奏。此时，需要书家对某些字的笔画加以夸张、变形，以服从整体需要。如（图2）“怜”与“皎”皆为左右结构，易方。为求整体完美，将“怜”的最后一笔竖画大胆夸张，以取纵势。而“皎”字梭子捺的运用，很大程度上使易方的字变成了横势。纵横相生，给人以参差之美。
2 方圆兼施
分析米芾作品的结体，除了纵横交替的结字之外，还有一种现象，就是方形与圆形结字的搭配。如图3,二字皆为左右结构，不同的是，“柑”字的运笔多为平动，宜方；而“好”字运笔多使转，中宫紧收，宜圆。
3 三角形结体
有些字，因结构原因，容易呈三角状,如图4.而有些字则因为书家对字的某一部位的夸张、变形，使整个字成三角状。如图5:
4 梯形结体
如（图6）“居”字，紧收上部的“尸”头，放开下部的“古”字，使本来方形结构的字变成梯形，从而与“猥”和“前”在结字上有所变化，显得揖让有度，和谐顿生。
概言之，米芾作品的结体以字构为本，局部服从整体。一行之内，字形或纵或横，或方或圆，是三角形还是梯形，并非机械的反复更替，需要审时度势，随机化之。
而汉字的偏旁部首，是有疏密、繁简、长短、宽窄之别的，在书写的过程中要遵循疏让密、简让繁、短让长、窄让宽的结体原则。如图（7）：
值得一提的是，行书的结体就传承来看，有两个不容忽视的特征，即连笔和省笔的运用。具体到米芾行书作品，连笔又包括形连和意连两个方面。如（图8）“意”字的第二笔至收尾，笔笔拈连，便是形连的典型。而“溪”字首点与次点，虽没有连为一体，却上呼下应，形断意连。
在行书创作过程中，为了字形的简约和书写方便，书家常会对一些无碍识读的笔画采取省略的方式来结体。此法不仅米芾用之，王羲之诸多法帖也屡见不鲜。如图（9）：
米芾行书结体,多取左低右高状,欹侧现象很普遍.但就整体观之,未见一字孤立无援,伏地而泣。如（图10）“遗”字，车底用平捺，左低且粗重，加之“贵”有左倾之意，整个字极有可能重心不稳。为此，米氏采取以下手段予以平衡：
“遗”字下边的平捺，在收尾处略向右下行而顿之，使重心向右略有偏移；B“知”字起笔的右倾与“口”旁的平稳下坠，对上字有一定的矫枉过正的效果；C“政”字右旁反“文”的书写，采用了反带捺，使该字重心右移，既扳回了“遗”的左倾之势，又予下字“肃”以些许调整。可以说，一行之内，虽字独立，其间却有着千丝万缕的联系。正如孙过庭《书谱》所言：“顿之则山安，导之则泉涌。”
在行书创作过程中，对于同一字或同一偏旁，米芾极力避免雷同，为此，他采用了以手法：A以笔画的粗细长短及入笔角度的差异来避免偏旁部首的重复，如（图11）三点水旁：
对于同一字的反复出现，米老着重从造型、欹侧及笔画的收放中求差异。如图（12）：
关于结体，清代梁山献《评书帖》中对米芾作品评价曰：“勿早学米书，恐结体离奇，坠入恶道。”由此可知，米氏结体“欹侧怒张”,变化莫测。而笔者上述种种，也不过管中窥豹而已。
三、“磔”的写法
磔，又作“波”，“永”字八法之一，指捺画的写法。清代冯武《书法正传》曰：“捺之祖，磔法也。今人作捺，多是两驻，难曰三过，实不知此法。其首抢起，中驻而右行，末驻笔蹲锋而出。如《兰亭》之捺，皆含蓄，而不露，最为高也。”由此观之，冯武所推崇的“磔”法需用笔含蓄，“每作一波，常过折笔”（王羲之《题卫夫人后》）而若如此，则“磔”法难免失于流俗也。既然《兰亭序》有二十一个“之”字，却字字不同，也就足以看出“磔”法的多样性了。现就米芾作品中“磔”的写法略作阐述：
1 三折捺
逆锋起笔，中驻而右行或右下行，末端驻笔蹲锋而平出。正如元代李溥光《雪庵八法》所云：“磔法之妙，在险横三过，而开揭其势力。”如图（1）：
2 二过捺
裹锋顺出，渐按渐行，驻笔蹲锋平出。如图（2）：
3 倒挂捺
起笔不论正侧，发力迅猛重按，行笔提锋向右下画弧收笔,如颠倒的“二过捺”。多与掠画呼应。如图（3）：
平捺
此捺取横势，常用于车字底。用笔侧锋按入，提笔平出，末端因提、按、驻的不同而又有区别。如图（4）：
5 反捺
裹锋直入， 渐按渐行，笔至画之末端，顿而围转向左上方回锋收之。如图（5）：
6 梭子捺
起笔裹锋直入，行笔发力由小及大，收笔提锋缓出。其形呈现两端尖细，中间粗重，若梭子状是也。如图（6）：
7反带捺图7
起笔行进多与反捺或二过捺等相类，惟收笔处略驻，顺势向左下带出，以紧内宫或与下呼应。
8 无波捺
中锋逆入，按笔施力均匀，右下行至末端，驻笔收之。无波状。如图（8）：
9 嫩芽捺
起笔裹锋围转右下按，收笔提锋右上出。状如初生之绿芽，小巧可爱。如图（9）
策,“永”字八法之一。指仰横的写法。又称“挑”、“折异画”。颜真卿《八法颂》云:“策，依稀似勒。”李世民《笔法论》曰：“策须仰策而收。”就策的称谓而言，陈思《书苑菁华.永字八法详说》载：“夫策笔仰锋竖趯，微劲借势，峻顾于掠也。问曰：策一名折异画，今谓之策，何也？论曰：策之与画，理亦故殊，仰笔趯锋轻抬而进，故曰策也。”品读米芾行书作品，“策”法各异。据其位置、用笔，笔者拟将其分为点策、木策、虫策、手策、永策、丝策、女策及言策八大类，现试述如下：
1 点策
用于三点水和两点水的末笔，与上一笔画有一定的呼应关系。在三点水中多与第二点拈连，起笔逆锋入，驻笔略顿后趯出，“贵乎迟留”（李溥光《雪庵八法》）。如图（1）：
2 木策
“木”指禾木旁与木字旁。此处的策是行草书连带而致。是掠与侧的组合体。在米芾行书作品中，此写法很普遍。多蓄势左下行，蹲锋上趯，因挑出的角度大小和发力轻重不同，呈现出多姿多态状。如图（2）：
3 虫策
虫策在米芾的作品中大体有两种形态：A 在书写毕“虫”字的“努”画后，提笔逆锋入，略顿挑出；B在“努”画末端略顿，顺势向右上方挑出。提土旁的写法与此相类。如图（3）：
手策
手策亦有两种情况：其一，趯与策相连。因趯法与策画的起收存在差异，在形态上就有了细微变化。如蟹爪钩与策搭配，策的起笔只需略顿即可挑出。而若是上挑钩，策画起笔还需逆锋左下顿，继而挑出。其二，趯与策在形态上没有连带关系，策画搭锋顿笔即出。如图（4）：
5 永策
逆锋入笔，顿而上挑，收笔突然刹纸，以便引出下一笔。如图（5）：
丝策
指书写绞丝旁时，策的趯出是在上一笔画的势引下略作顿挫而原途挑出的。这种策法与米芾写王字旁时的策法是相同的。如图（6）：
女策
策的写法及形态不仅与次笔画相关，也常受上一笔画的影响。由米芾作品中女字旁的不同写法就可窥其一斑。女字旁的掠画若斜势大，则策画多提笔另运，不论藏露，少与上一笔画相连；若掠画取纵势，进而向左平拖少许，则策的起笔多与其拈连。如图（7）：
言策
.指言字旁草写时出现的策。有两类情况：A 以竖和策的组合符号代替两短横和下边的口字；B将言字旁下边的两短横草写成一个与上下皆纤连的点，继而以策代替“口”字。前者用笔沉实峻利，后者则虚实相生，形态纷呈。如图（8）：
当然，“策”并非以上所罗列者仅用之，但因其形态或用笔与上述相类，故而不再一一尽述。
五、“掠”的写法
“掠”，又名“分发”，“永字八法之一。指长撇的写法。陈思《书苑菁华.永字八法详说》云：“掠一名分发，今称为掠，何也？论曰：掠乃徐疾有准，手随笔遣，锋自左出，取劲险尽而为节。发则一出运用无的，故掠之精旨可守矣。夫掠之笔趣，意欲留而必劲。”盖言掠之书写，务求沉着痛快，迟涩有度，为笔诀之大旨也。今观米芾行书作品，其“掠”精彩份呈，不拘成法，现试述如下：
1 帚掠
起笔或藏或露，行笔夸饰迅猛，收笔略顿即左行拖笔而出，丰肥似帚，如木楫斜倚。因其夸饰，故在一字中多居放势。如图（1）：
2 立势掠
起笔不论藏露，发力取纵势，笔行至画之末端，向左带出。笔画多短促，以收为主。如图（2）：
3 一波三折掠：
起笔多与上一笔画衔接，故而以藏为主，行笔方向性变化大，类似于“S”状，常以夸张笔法为之。而其收笔则有三种写法：A 以钩收之；B按笔回锋收之；C 提笔缓慢送出，锋颖尖利。如图（3）：
4 钝掠
逆锋向左上角起笔，折笔向右下顿而转锋斜出，发力均匀，以按为主，收笔回锋。因其注重藏头护尾，且以正锋运之，故而篆籀气息浓厚。如图（4）：
柳叶掠
逆锋入笔，调锋向左下方行进，发力由小及大，至尾端又提笔缓慢送出。两头尖细，中断丰肥，状如斜出柳叶，故名之。如图（5）：
6 以弩带掠
在米芾行书作品中，有些掠画纵势较强，常以弩画代之。如图（6）：
7 挑掠
起笔无定法，行笔多斜出，收笔驻锋左上挑，与次笔形成呼应关系。如图（7）：
8 正掠
或逆锋或搭锋起笔，顿而转锋向左下力行撇出，收笔力务送到。如图（8）
古人云：“一生二，二生三，三生万物”，关于米芾作品中“掠”的写法，还有许多，但尽从以上所述化出，在此不再赘述。
六、“弩”的写法
弩，又作“努”，“永”字八法之一，指竖画的写法。根据其形态特征，又将它分为悬针竖，垂露竖和铁柱竖三大类。现就米芾作品中“弩”的写法略作分析。
悬针竖
折锋向右，顿笔转锋，向下力行，末笔出锋收之，呈针尖状者，谓之悬针竖。宋代姜夔《续书谱》云：“悬针者，笔欲极正，自上而下，端若引绳。”在此，姜夔将悬针竖从状态上作了简单阐述，具体到作品中，笔者又将其归为以下几类:
尖头外拓悬针竖
起笔裹锋直入，发力由轻及重再提笔收尾。笔画中段呈外拓弧线。如图（1）：
尖头悬针内擫竖
轻起轻收，发力在竖画的中段，内边沿线微凸，外边沿线凹入，状如强弓。此笔画多用于左右结构的汉字书写中。如图（2）：
3 露锋悬针竖
起笔搭锋略顿，顺势而下，收笔状如针尖。具体又分为垂直悬针和欹侧悬针两大类。即有些笔画状如引绳，有些因考虑与下字的呼应，而呈现左欹右倾状。如图（3）：
藏锋悬针竖
逆锋入笔，顿笔转锋，向下力行，收尾呈针尖状。值得一提的是，此处的藏也包含另一层意思，即起笔未必都做到了藏锋的细微动作，但因与其它笔画的衔接，而有了藏的感觉。其形态也有正侧之分。如图（4）：
5 柳叶竖
起笔多与一些笔画拈连，发力由轻及重再提笔向左带出，状如柳叶。此笔画夸张成分居多，且在米老作品中，常有将竖钩写柳叶竖的现象。如图（5）：
垂露竖
“垂露法，口诀云：锋管齐下，势尽杀笔缩锋。又始笔而极力，终驻锋而作弩，又无垂不缩，以此顿笔以摧挫为功。”（宋代《翰林密论二十四条用笔法》）这是就垂露竖的整体笔法而言的，就米芾的作品来看，似乎不尽如此:
6 尖头垂露竖
起笔裹锋直下，发力先提再按，收笔略顿回锋。此笔画上端尖细，收笔浑厚圆劲。具体又分为尖头正垂，尖头欹侧两大类。如图（6）：
7 垂露内擫竖
起笔或藏或露，笔行至竖画的中段内敛至末尾顿笔向上围收。如图（7）：
8 垂露外拓竖 这种笔法在米芾作品中出现的较少，与垂露内敛竖在笔画中段用笔正好相反，呈外拓状。如图（8）：
铁柱竖
清代戈守智《汉溪书法通解》云：“铁柱者，首抢上蹲锋，借势捷下，尾乃煞笔上抢，‘山’、‘由’等字用之。”观照米老诸多法帖，我拟将铁柱竖分为两类：。
第一类，如戈守智所言：“首抢上蹲锋，借势捷下，尾乃煞笔上抢”。在这里，起笔有藏露之分，行笔多快捷短促，被下边的笔画拦截。如图（9）：
10第二类铁柱竖以圆笔入，注重藏头护尾，且不为其它笔画所囿，形态较长，粗细没什么变化，如铁柱耸立于世，篆籀气息浓厚。如图（10）：
七、“勒”的写法
勒法，即横画的写法。清代冯武《书法正传》曰：“画之祖，勒法也。状如算子，便不是书。其法初落笔锋向左，急勒回向右，横过至末，复驻锋折回，其势首尾俱低，中高拱如覆舟样，故曰：勒常患平。智永，虞世南上而钟王，多用篆法为画，欧阳、褚、薛多用隶法为画。”在这里，冯武强调了四方面的问题：A勒的地位；B 勒的书写原则；C勒的书写方法及形态；勒的用笔分类。而我以为，此处关于勒的表述未免有些笼统。更何况这里的勒是针对楷书而言的。在此，笔者拟就米芾行书作品中勒的写法略作总结。
为了表述方便，根据勒的形态特征，笔者不揣浅陋，暂拟名称如下：
1 纤丝牵连横
裹锋逆入，起笔形成纤丝，收笔向上翻挑与次笔画呼应。这种笔法多出现于米芾的尺牍作品中，起笔常与上字末画或形连或意带。如图（1）：
2 圆头下顿横
逆锋圆笔入，提笔右上，收笔略顿牵出下一笔。在书写的过程中，起笔处有时略露纤丝痕迹。如图（2）：
大头横
起笔发力由大及小，横画头重尾轻。具体又分为中锋逆入和侧锋入笔两类。如图（3）：
4 扁担横
起笔或藏或露，收笔略顿，不与下笔形成连带关系。其特点是，中间纤细两端粗重，状如扁担。如图（4）：
5 呼天喊地横
起笔裹锋逆入，收笔顺势带出，形成两个相反的钩角。如图（5）：
大头下钩横
起笔粗重，骤然提笔上行至尾端，顺势向下带出钩来。如图（6）：
7 平头下钩横
横画整体上发力均匀，起笔或藏或露，收笔向下带出钩来。如图（7）：
8 尖头上挑横
侧锋入笔，水平方向平动顿笔后提笔上行翻挑。因横画中段顿笔早晚及发力大小各异，形态上也就有所差别。如图（8）：
9 尖头横
起笔尖利，收笔护尾，形状略短，小者近似于平点。如图（9）：
梭子横
起笔收笔迅猛，发力在横画的中间，故而两端尖细，中间粗重，形似梭子状。如图（10）：
11 铁杵横
此横注重藏头护尾，粗细几无变化，金石气息浓厚。如图（11）：
八、“磔”的写法
磔，又作“波”，“永”字八法之一，指捺画的写法。清代冯武《书法正传》曰：“捺之祖，磔法也。今人作捺，多是两驻，难曰三过，实不知此法。其首抢起，中驻而右行，末驻笔蹲锋而出。如《兰亭》之捺，皆含蓄，而不露，最为高也。”由此观之，冯武所推崇的“磔”法需用笔含蓄，“每作一波，常过折笔”（王羲之《题卫夫人后》）而若如此，则“磔”法难免失于流俗也。既然《兰亭序》有二十一个“之”字，却字字不同，也就足以看出“磔”法的多样性了。现就米芾作品中“磔”的写法略作阐述：
1 三折捺
逆锋起笔，中驻而右行或右下行，末端驻笔蹲锋而平出。正如元代李溥光《雪庵八法》所云：“磔法之妙，在险横三过，而开揭其势力。”如图（1）：
2 二过捺
裹锋顺出，渐按渐行，驻笔蹲锋平出。如图（2）：
3 倒挂捺
起笔不论正侧，发力迅猛重按，行笔提锋向右下画弧收笔,如颠倒的“二过捺”。多与掠画呼应。如图（3）：
4 平捺
此捺取横势，常用于车字底。用笔侧锋按入，提笔平出，末端因提、按、驻的不同而又有区别。如图（4）：
5 反捺
裹锋直入， 渐按渐行，笔至画之末端，顿而围转向左上方回锋收之。如图（5）：
6 梭子捺
起笔裹锋直入，行笔发力由小及大，收笔提锋缓出。其形呈现两端尖细，中间粗重，若梭子状是也。如图（6）：
7 反带捺
起笔行进多与反捺或二过捺等相类，惟收笔处略驻，顺势向左下带出，以紧内宫或与下呼应。如图（7）：
8 无波捺
中锋逆入，按笔施力均匀，右下行至末端，驻笔收之。无波状。如图（8）：
9 嫩芽捺
起笔裹锋围转右下按，收笔提锋右上出。状如初生之绿芽，小巧可爱。如图（9）
八、“啄”的写法
啄,“永”字八法之一,指短撇的写法。（清）包世臣《艺舟双楫》云：“短撇为啄者，如鸟之啄物，锐而且速，亦言其画行以渐，而削如鸟啄也。”陈思亦言：“撇之与啄。同出异名，何也？论曰：夫撇者蒙俗之言，啄者因势而力。故非妄饰，贻误学者。”就“啄”的称谓，由此可窥一斑。而就其书写言之，古人多有相类者。如李世民《书法论》云：“啄，须卧笔而疾罨”；“啄笔者，左卧笔锋向右为迟涩，右揭腕左罨是峻疾。”（元代刘有定《衍极注》）以此观之，古人就“啄”法，是有共识的：即起笔行进须卧锋，且以“疾”为准。由此观之，米芾作品中的“啄”未必皆合此规范。原因何在？笔者以为“啄”与“短撇”是有区别的，前者是“源”，后者是“流”，“流”从“源”出而多有衍生。而清代冯武《书法正传》云：“短撇之祖，啄法也。”或可为笔者谬论做注解？以此观照米芾行书作品中的“啄”法，可将其归为以下八类：
1 回锋撇
起笔或搭锋按笔直入或逆锋卧笔行进，不一而足。笔行至短撇之末端略驻笔回锋，欲引出下一笔。常用于双人旁的第一笔。如图（1）：
2 梭子撇
裹锋或侧锋起笔，渐按渐行，画至中段，提笔慢慢撇出。两端尖细，中间鼓出，状如梭子。有内擫与外拓之分。如图（2）：
3钝撇
搭锋起笔，因势而行，中锋运笔，渐按渐行，继而下顿回锋收之。如图（3）：
4 点撇
起笔不论藏露，行笔多侧锋，有向左下方运行之势，势疾而短促，常被次笔画或次次笔画覆去尾端，从而与之拈连起来。如图（4）
5 蝌蚪撇
逆锋入笔，折笔圆转向右下顿，转锋后突然提笔向左下撇出，短促而果敢。起笔圆且大，收笔短而尖细。状如蝌蚪。如图（5）：
6 侧短撇
侧锋按笔入，行笔提锋迅速撇出，果敢爽利，不拖泥带水。如图（6）：
断刃撇
逆锋入笔折笔右下按，转锋向左下运行，至笔画末端，驻笔收之。其形态有二，或内擫或外拓。与回锋撇相较，有以下三点不同：A 收笔无需回锋；B形态较回锋撇大且丰富；C 此撇多用于单人旁的撇画，与回锋撇不同。如图（7）：
8 鸟啄撇
逆锋起笔，折笔右下顿，转锋向左下力行，务求力送到。其发力由重及轻，有缓慢的过度。如图（8）：
九、“侧”的写法
侧，“永”字八法之一，指点的写法。《书苑菁华.永字八法详说》云：“侧不言点而言侧，何也？论曰：谓笔锋顾右，审其势险而侧之。故名侧也。”就书写而言，陈思又曰：“侧不得平其笔，当侧笔就右为之。口诀云：‘先右揭其腕，次轻蹲其锋。取势紧则乘机顿挫，借势出之。疾则失中，过又成俗。夫侧锋顾右，借势而侧之，从劲轻揭潜出，务于勒也。’”古人所言“侧”在米芾作品中多有出现，如图（1）：
但“侧”的写法又不仅如此。王羲之《笔势论》云：“夫着点皆磊磊似大石之当衢，或如蹲鸱，或如蝌蚪，或如瓜瓣，或如栗子，存若鹗口，尖如鼠屎。如斯之类，名禀其仪，但获少多，学者开悟。”
现就米芾作品中常见的“侧”法作以总结，以求教于方家。
2 露珠点
裹锋起笔，围转向右下行而顿之，稍驻即提笔向左上方回锋收笔。与楷法略有不同。如图（2）：
引天应地点
逆锋起笔下按，折笔向左，顿而提锋左下带出，多为横势，起收均有纤丝。如图（3）：
4 杏仁点
蒋和《书法正宗》称其为“向上点”。其运笔方法为：裹锋左下按，顿而围转提笔向右上方回锋收笔。多居于一字的左下方，常与露珠点呼应。如图（4）：
5 平点
搭锋平按，向右下方略顿，回锋收笔。此点多代替短横用之。如图（5）：
右趯点
逆锋入笔，向左下按继而折笔蹲锋趯出，与下一画成呼应关系。如图（6）：
7 坠石点
此点多逆锋入笔，行笔或左下或右上，围转下顿，回锋收笔，如高山坠石，势劲而深陷红壤，破石穿木。如图（7）：
8 弯月点
逆锋起笔，按笔左下围转，提笔回锋收之。如图（8）：
除此之外，米芾行书作品中又有许多“侧法”的异势现象，如“带下点”、“两向点”等，皆由以上侧法化出，在此不再一一尽述。
一、米芾及其《蜀素帖》
米芾(1051—1107)，初名黻，字元章，号襄阳漫士、海岳外史、鹿门居士，世居太原，继迁襄阳(今属湖北)，后居润州(今江苏镇江)。徽宗召为书画学博士，曾任礼部员外郎，人称“米南宫”。因才华横溢而狂放不羁，故又称“米颠”。《宣和书谱》说他：“大抵书效羲之，诗追李白，篆宗史籀，隶法师宜官；自谓‘善书者只有一笔，我独有四面’，识者然之。方芾书时，其寸纸数字人争售之，以为珍玩。”
米芾在继承二王书法传统上下过苦工夫，可谓已登堂人室。其真、草、隶、篆、行兼擅，而尤以行草书见长。他自称“刷字”，是指他用笔迅疾而劲健，尽兴尽势尽力，追求“刷”的意味、气魄、力量，追求自然。他的书法作品，无论诗帖，还是尺牍、题跋，都具有痛快淋漓、奇纵变幻、雄健清新的特点，有如利剑斫阵，振迅天真，出人意表。米芾借古开今，将中国书法推向了一个全新发展的阶段，后世几乎把他与二王同誉。米芾之书，对今人理解二王可谓是—本上好的教科书。他一生创作了大量的行书作品，代表作有《虹县诗》、《多景楼诗帖》、《研山铭》、《苕溪诗帖》和《蜀素帖》，其中《蜀素帖》的影响最大。
蜀素是北宋时蜀地生产的一种质地精良的本色绢，上织有乌丝栏，制作讲究。此卷为邵氏家藏二十余年之物，只在卷尾写了几句，欲空出卷首以待名家题诗；可是传了祖孙三代，竟无人敢写。因为这种织品的纹罗粗糙，滞涩难写，故非功力深厚者不敢问津。一直到北宋元祜三年(公元1088年)，38岁的米芾才在上面题了自作五、七言诗八首，这就是《蜀素帖》(右图为作品局部)。此帖纵29．6厘米，横284．2厘米，明代归项元汴、董其昌、吴廷等著名收藏家珍藏。董其昌在《蜀素帖》后跋曰：“此卷如狮子捉象，以全身力赴之，当为生平合作。”此帖清代落人高士奇、王鸿绪、傅叵之手，后入清内府，现存台北“故宫博物院”。它与同期的《苕溪诗帖》均代表了米芾行书的最高成就。
二、《蜀素帖》的笔画特点
米芾自称学褚最久，因而深受褚书的影响。《蜀素帖》笔画总体趋于丰厚，因是书于绢素之上，故多渴笔，略显刚健，用笔侧锋、中锋掺杂，起笔落笔变化多端，有“云烟卷舒飞扬之态”。此帖笔法多变，纵横挥洒，洞达跳荡，方圆兼备，刚柔相济。其藏锋处微露锋芒，露锋处亦显含蓄；垂露收笔处戛然而止，似快刀斫削；悬针收笔处有正有侧，或曲或直；提按分明，牵丝劲挺；亦浓亦纤，无乖无戾；亦中亦侧，枯润相生。该帖之字体态万千，充分体现了米芾“刷字”与“八面出锋”的独特风格。
(一)横
《蜀素帖》中的横画，最常见的是翘锋横，垂直或斜势下笔，锋尖或长或短、或圆或直地翘露，给人以灵动多姿、意气风发之感，如图一“年”、“杜”、“古”三字。平锋横偶也出现，轻快利索，但一般都较短，如图二“送”、“轩”、“焉”三字。另有一种垂锋横，虽然为数不多，却是特色，如图三“青”、“言”、“彦”三字，向右上顿人起笔。至于藏锋横，在该帖中不仅多而且笔势富变化，裹头或圆、或翘、或垂，不一而足。实际运用中，尤其一字中有多横时，上述横画往往是掺杂出现的，如图四“骂”、“鬼”、“辞”三字。说到底，横画的变化主要是起笔方向的变化，在临习中要着意体现出米芾“八面出锋”的高超技能，当然还要同时结合粗细、长短的变化。
(二)竖
《蜀素帖》中竖画起笔的变化与横画类似，大抵也分露锋、裹锋两类，如图五中“林”字；露锋的又有先顿再行笔与直接插入行笔两种，后一种如图五中“华”、“年”二字。竖画的行笔有时前后轻重悬殊，如图六中“神”、“将”、“书”三字；更多的变化则表现在整个笔势的竖直、左弯(如图七中“报”、“作”二字)、右弯(如图七中“上”字)或正反S状(如图八中，“南”、“湖”、“断”三字)，可谓备极变化。米芾追慕的二王、褚遂良均有迂回笔法，S形笔画应该是古为今用了。
(三)撇
撇画是略带纵势的，因此《蜀素帖》中撇画的起笔也与竖画差不多。要说该帖中撇画的独到之处，笔者认为主要有三种形态：其一，是一种精短的呈三角形的短撇，如图一中“公”、“和”、“迢”三字，笔短而气足、意远；其二，是一种收笔顿折(如图二中“返”、“太”、“岸”三字)，有时带钩回(如图三中“乃”、“发”、“威”三字)的竖撇；其三，是一种秃尾撇，写时推笔下行，有欲收而未收到底的意味(如图四中“底”、“便”、“伪”三字)。该帖笔画略无程式，如图五中“瞻”、“辰”、“屈”三字中的撇，位置原本相同，在米芾笔下却各具风姿，“米颠”才情由此可见—斑。
(四)捺
一般书家的捺画，无非顺、反两种，《蜀素帖》中固然也常用。但除此之外，最多、最具个性的一类是以“插入抽出”法写成的笔直(由图六中“袂”、“漫”、“献”三字)或拱起的捺，由于粗重处的靠前、居中或靠后等变化及弯曲度的不一，实在是风情万种，与撇画连用时，尤见利剑斫阵之痛快(如图七中“舍”、“人”、“支”三字)!另有尖头曲尾捺(如图八中“波”字)，同样可窥《兰亭序》中“欣”字或褚遂良的迂回笔法。在走之底中，平直如横(如图八中“连”字)，或重笔插入再抽出、头重尾轻(如图八中“逢”字)的平捺，更是米芾行书的一个记号了—』口便出尾如常人的平捺，起头也总归是重的。
(五)钩、提
米芾在该帖中的钩，谓之穷极变化是并非夸张的。有不出钩(如图一中“野”、“行”、“武”三字)、圆钩(如图二中“雨”、“苎”二字)、折钩几类。折钩有时斜翘，往往竖到底时须调换笔锋(如图二中“月”字)，有时下垂(如图三中“有”、“亭”二字)，而以先折出再钩起的“鹰嘴钩(提)”最独到、最常用。如图三中“茱”及图四中“诗”、“为”、“初”三字，由于折出或钩出的方向、粗细、长短不一，所以形态纷呈。可以说在历代书家中，米芾的钩是用得最活的了。
(六)点
《蜀素帖》中点的灵活变化，丰富得简直难以归类。有的浑实粗重(如图五中“齐”、“漫”、“松”三字)，有的尖巧跳跃(如图六中“漫”、“皎”、“之”三字)，或仰(如图七中“利”字)、或俯(如图七中“亭”字)、或倚(如图七中“与”字)……同一字中的各点，更无一雷同(如图八中“皎”、“泛”、“业”三字)。这些变化，说到底是源于米芾能集古人笔法之大成与他自我的大胆开拓；而运用起来又是那么的协调，这关键靠的是气息的同“质”。
三、《蜀素帖》的偏旁部首
偏旁部首是复合字中相对独立的部分，它已经具有结字的意味。可以说，《蜀素帖》中所有偏旁部首的变化都很丰富。当然，这些变化是有—定规律可循的，我们无论读帖还是临写，都应悉心对照、分析、归纳。
(一)三点水旁
《蜀素帖》中三点水的变化很多：有时参照楷书写法，将三点分别写出，而三点的笔意、紧松不同，或作带有牵丝写法，如图一中“泛”字和紧接着的“洞”字；有时第二点和第三点连写，或三点同时连写，各点的轻重、笔姿却有变化，如图一中“满”、“湖”、“漫”和紧接着的“洞”字；挑画先平出然后再挑起的一种，在帖中与“鹰嘴钩”等形成呼应；第二点和第三点有时近似于一笔短竖，如图一中“流”字。
(二)单人旁、双人旁
《蜀素帖》中单人旁普遍紧凑，而且较强调撇。但竖画还是有长短之别。如图二中“传”字之竖相对较长，两笔断开，靠气脉连通，显得虚灵；而图二中“仙”、“保”二字的竖画就很短了，整个偏旁感觉紧实；其次在于两笔搭配的交接点并不固定，时高(如图二中“俗”字)时低(如图二中“作”字)；而撇画的笔势有的方尖、有的圆浑(如图二中“偏”字)、有的凹曲得很明显(如图二中“作”字)，竖画也仪态万方(如图二中“传”、“仙”、“保”三字)，更增加了书写的丰富性。
双人旁的式样似乎更活，如图二中“得”字和图三中“行”、“径”二字，各成佳构，或许是因为多了一个可变的撇画的缘故。
(三)言字旁
言字旁在此帖里出现了三种写法。图三中，“诗”字是属于类同楷书的写法；“诵”、“谬”二字中以点替代了两横和“口”；“语”、“托”(旧时作言字旁，与“托”是两个字义)二字则一如简化字——其实是草书写法，因为汉字简十七时有一条思路就是将许多草书写法楷化。言字旁的头点和首横，在笔姿、疏密上也时作变化。
(四)木字旁、提手旁、禾字旁
《蜀素帖》中木字旁通常的写法分有点和以挑代点两种。米芾睿智地靠调节横画、撇画的高低和竖画的居中或右挪、头重脚轻或头轻脚重来获取不同的情态，如图一中“楼”、“樯”、“松”三字。“相”、“柏”字的木字旁，竖画的右移与下段的弱化最是胆大，实在令人叫绝。这些艺术处理，在提手旁、禾字旁中也明显展现。如图二中“捉”字的提手旁左倾，笔画萦带紧实，“拾”字在竖底先退一步再出钩，“扬”字的起笔水平，从容却新颖；禾字旁因为多一撇，撇势与撇、竖的开合使它的变化较木字旁又多一层，如“种”、“穗”两字。
(五)竖心旁
竖心旁两点时紧时松、时高时低，起点锋芒的藏露、方向的欹正均有不同。中竖尤其多姿，或束腰、或丰腰，或挺直、或微微流转，或一端粗重、或竖尾挑起，不一而足。如图三中“情”、“怀”、“惟”、“怜”、“慎”五字。
(六)衣字旁、示字旁
这两个偏旁在《蜀素帖》中是一样的，既可以作楷书写法，如图四中“初”、“袂”二字，虽然竖画的正欹、长短有变，但都往往粗厚、紧实，似谦恭貌；又可以作草书写法，简洁而意态轩昂。图四中“祜”字强调头点，身躯束缩；而两个“神”字，前者简而紧，后者虽然松疏，却笔松意紧，耐人回味。
(七)宝盖头、党字头
宝盖头与党字头依照其横笔的直或圆，可以分两类。其横画本身时长时短，弧度也不同，加以上点、左点与钩笔的方向、粗细、长短之变化，所以形态实则是不少了。如图一宝盖头“宫”、“寒”、“安”三字(“安”字古人即便在楷书中，一般也都不把点单写，行书则更会并入下部了)；又如图二党字头的“裳”、“常”、“党”三字，头上的三点时放时缩，忽而又像风吹草帽似地悬浮着。
(八)草字头
《蜀素帖》中草字头也有两类：一种如楷书样式，如图三中“叶”、“英”二字，末笔常有变化；另一种为横向对应的两点下面书一横画，如“暮”字。由于点比横、竖相对灵活，因此情形就更是变化多姿了。如图四中“慕”字两点似乎在欢舞雀跃，趣味盎然；“花”字的横画略微拱起，也较别致；“英”字的两点似姐妹相挽而行。
（九）走之底
前文已经述及走之底中平直如横或重笔插入再抽出、头重尾轻的平捺，是米芾行书的一个特征。其实，《蜀素帖》中走之底的头部也是千姿百态的，如在图五中，“道”字像一只鸬鹚立于船头；在“逐”字那里，整个“鸬鹚”写成连绵在头点下的一笔弧线状；在“过”字中，“鸬鹚”索性就变成—竖。
(十)两点底
《蜀素帖》中两点底的字也有好几个，读来均很有味。如图六中，“吴”字细挺，如闹钟的脚；而第一个“舆”字一重一轻斜扬，像在蹦跳，又似探出一条腿，笔断意连，第二个“舆”字下两点一长一短，像在“稍息”，却都厚实稳重。
四、《蜀素帖》的结字特点
(一)掌握字形结构是初学者临帖的主要目标
点画与点画的组合是书法学习的两大课题。二者何为重点，我们要具体情况具体分析。线条的品位是作品艺术品位的关键，线条是书法的生命。点画美不仅要求点画的形状(俗称笔锋)美，还要求点画的“质”、“韵”、“力”均达到一定品位。广大初学者对线质的理解往往缺乏，而郁艮的精力与实用的需求又不容许在这方面专事攻克，所以初学者起初不必苛求线质，而应重在考察笔锋与字形(下文以此为前提)。
笔者一直认为在品评初学者(而非书法家)的临摹习作时，应将字形置于首位指标而将笔锋放在其次。这正如人的长相，体形、脸蛋起决定作用，穿戴服饰与发型只能是锦上添花。—个汉字是否美观主要取决于点画组合成的框架，笔画形状的美丑对整个字来说影响相对次要。以楷书为例，不妨先写一个只有字形结构匀称美观而点画本身稚拙的字，再写另一个只有点画的笔锋美而字形结构奇丑的字，虽然都不美，但它们依然可以比较，显然前一个要美观得多，这就是因为它具备了单字美的最主要因素——组合美。
(二)《蜀素帖》的结字规律
1．收放对比
初习者往往易于均匀地安排笔画，不敢或不知道如何使笔画组合有疏有密，所以字形不生动，流于平庸。清代刘熙载在《艺既·书概》中说：“结字疏密须彼此互相乘除，故疏处不嫌疏，密处不嫌密。”“彼此互相乘除”意指疏处不妨加倍地收紧，密处不妨加倍地放逸，彼此形成强烈的对比。结字中的收和放是相反相成的辩证关系，“大抵实处之妙，皆因虚处而生”，收放类似于此。《蜀素帖》中的收放对比，可谓极尽其能事，最臻佳妙，艺术感染力非常强。总体而言，该贴结字中宫紧束、外围放逸展拓。具体考察，其收放又可分以下几种情况：上收下放，如图一中“无”、“肩”、“可”三字；下收上放，如图二中“味”、“业”、“资”三字；中收上下放，如图三中“襄”、“具”、“书”三字；上下收中间放，如图四中“劳”、“老”、“学”三字；左收右放，如图五中“娥”、“帆”、“蜍”三字；右收左放，如图六中“集”、“舆”、“泽”三字；中收左右放，如图七中“湖”、“九”、“秋”三字；中放左右收，如图八中“佳”、“惟”、“江”三字。另有两种特殊的收放方式：长笔放，即将原本并无紧密处的字中某一笔画写得较通常时长，如图九中“中”字的竖画起点明显很高，“女”字的横画向左舒展，“同”字则拖长了右下角，相应的其，他部位就有了收的意味；多维收放，如图十中“青”字，从横向来看是上放下收，但从上面的竖画出头很短来看，上面又是收的；“何”字的单人旁上放下收，而右旁是上收下放；“握”字的右部横向收缩，在纵向上又是放的了。
2．轻重对比
用笔的轻重(体现为笔画的粗细)对比并非每—件作品所必需，有些作品也可以不强调用笔的轻重，但在《蜀素帖》里，米芾的很多结字中不同程度地运用了这一艺术手法。如图一中“岁”、“子”、“溪”、“多”、“云”、“清”六字的轻重对比，就较一般行书来得明显。从这些例字可以看出，用笔何处轻、何处重并没有一个固定模式——有的上部重，有的下部重，有的左部重，有的右部重；有的笔画多数粗重，只在一二笔处轻细些，如“岁”、“子”、“多”、“云”四字；有的却正好相反，只有少数重笔，如“溪”、“清”二字。
当然也不乏轻、重笔画数相伯仲的。
该帖中不少字用笔的轻重对比是很强烈的，可以谓之大粗大细。如图二中“舒”、“须”、“缘”、“渔”、“俳”、“具”六字，其轻细处实在只有粗重笔画的十分之一了，可见米芾书写时用笔是何等的“提得起”与“压得下”。如此大轻大重已属不易把握，但米芾更可贵的是能使这些笔画和谐地共处一字之中。究其原因，首先在于线质、力感的统一，粗而不肿、细而不软，都健拔遒劲；其次是笔画搭配时，细笔画往往都注意了紧凑，俗话说“团结就是力量”，系统大于各部分之和，四五个细笔画紧凑在一起的分量是可以等于七八画的，所以这就相对地调节了粗细的失衡。对立与统一，是—切艺术最根本的规律。
在粗重笔画中，还有一类“结块”的。如图三中“本”、“醉”、“娑”、“震”、“涣”、“濯”六字，都有—处数个笔画纠结交融，形成一个“块”。显然这不是失误，而是米芾在结字中营构重笔的另—手法。明末王铎最喜欢用的涨墨法，或许是受到了米芾的启发。
3．参差、险夷处理
《蜀素帖》是米芾中年时期的代表作品。此时他的书法技巧已经炉火纯青，因而天性的狂放不羁必然体现在他的书法中。
该帖中有众多的字结构参差，如图一中“劲”、“物”、“蟾”、“夷”四字普遍左边的重心高出很多，而图二中“地”、“仕”、“遗”、“对”四字却正好相反；又有部分上下结构的字，如图三中“灵”、“亭”、“光”、“学”四字，上下错位，往往下部右移，或上部右倾。这些奇诡的结体，变幻灵动，似乎随意布势、不衫不履，实则富于情趣，嵌布在一般字列中，使节奏更加丰富。
还有的结字，各偏旁部首的俯仰斜正并不一致，并以欹侧为主，奇险率意，表现了动态的美感。这些偏旁部首又并非各自为阵，而往往是巧妙地组合在一起，欹正相生，有机统一。比如图四中“霄”、“暑”、“资”、“毕”四字，字态很像杂技演员在走钢丝，悠悠晃荡，但又终归均衡。又如图五中“载”、“取”、“射”三字，都像在伸懒腰，字势上张，但同时底下的长笔画、重笔画或下垂画稳住了“字脚”。而“群”字左右各趋所向，似乎要分离，但因为左右轴线在下方彼此撑住了，如同两小儿勾手抵脚后仰，显得既开张又紧密。
当然，《蜀素帖》里的字并非都如上述那样终能稳住重心。即便稳住了，绝大多数仍微微左倾，少数则微微右斜。像图六中“之”、“年”、“前”、“郎”四字，更明显是倾向一边。书法毕竟主要是作为整体来着眼的，这类字正是该帖行气跌宕多姿的重要因素。
4．增减笔画
增减笔画是行书中常用的手段，它有助于书家能动地调节字态与疏密、轻重，如图一中“底”字所加的点。但在米氏《蜀素帖》中，增减笔画主要体现为钩、挑的增附或减约。前文已经提到的“鹰嘴钩(挑)”就是属于笔画的增附，是米芾行书的一个独特标记，其例又如图一中“政”字的挑。而有时为了避免雷同，或需要空透一些，钩起的部分又可以被简略掉，如图一中“才”字。口字旁写作两点、两口字写作三点(如图二中“破”、“吟”、“器”三字)在该帖中也司空见惯。还有很多以点或短横、短竖取代若干笔画的‘隋况，如图三中“为”、“兴”、“乐”三字。有时，一些短小笔画很自然地在萦带中被省略，如图四中“虹”字的点、“附”字的撇、“易”字的短横等等。增减笔画并不是很随便的，它是出于美化的需要，并且要以不至于让人无法认读或错读为前提。
5．同字异态
在米芾的行书中，即便一字中反复出现的笔画也都形态不同，就更不要说同一件作品中反复出现的字了。《蜀素帖》的结字虽然有规律，但并没有走向程式化，同样的字在此、在彼的面目一定是不雷同、甚至是迥异的。为了领会书家的意图，我们可以试着将某两个“同字异态”的字互换位置，看看有何不妥。此外，在该帖里还有一些部首成对出现的字，也同样注意到了变化。
(三)间架结构把握好后，应将注重点放在起、转、收的精微笔法上
一位书法家在营构字的间架结构时展露的个性特点，是他独到笔法的重要方面。但，更为精微的笔法往往体现在笔画的起、转、收等地方。间架结构把握好后，应将注重点放在这些地方，临写、对比、找出误差，再重新临写，反复推敲，力求准确。
就楷书而言，字的间架结构与精微的起、转、收都吃透了，则所临的范帖也就基本学到家了。但，对于行书，尤其《蜀素帖》这样行气极尽变化的字帖来说，还有一个章法问题。
五、《蜀素帖》的章法特色
从总体看，《蜀素帖》通篇的若干空格处调节着作品的块面节奏，众多“粗重点”(实际是字)与“虚弱点”此起彼伏，似满天繁星，形成了“有意味的形式”。但由于《蜀素帖》是画有竖格的，所以在行距上的变化显然无法施展，因此，对该贴章法的分析，就得主要着眼在“行气”上。
(一)行气轴线多变
这里指的轴线在字中本无，是为了便于分析每个字的动态而采取的一种手法。《蜀素帖》中的行气总的来讲是从容流转、跌宕多变的。就具体的轴线连缀分析图来看，可大致分为两类：
1、左欹平行式连缀
如图一，每个字上部都微微向左斜欹，很显然，一段段的轴线都没有连通，可是整体的行列看上去又确实是气脉连贯的，什么原因?原来，虽然每个字倾斜的角度并不完全一致，但大体上是平行的，因此这一共同的倾向成为一份隐在的凝聚力。另外，我们通过考察各行的共性，又可发现：虽然单字都斜，但是若将整行作为—个条块，这一条块的轴线居然是直贯或分组直贯的——这正是左欹平行连缀中另—份隐在的凝聚力。
2．摆动式连缀
相对而言，这种体式是《蜀素帖》中的主要行气。如图二，每个字的轴线都很少同向，但有不少线段是上下衔接的，没有连通的较少，整体的行列看上去似乎是一面长条的酒旗在微风里略略摇曳，虽然并不“直”贯，但气脉又确实是“连”贯的——那些错位本来就不明显的偶尔的断口，有如句子中的逗号，通视之非但没有真的断气，相反却调节了行气的节奏。如果我们考察各行的连线，又可见这一行行的轴线无一雷同，皆各逞风姿。
《蜀素帖》的行气轴线多变，在全篇中，以上两种连缀是交替出现的，从而形成了“篇法”的微妙节奏。
(二)大小、长扁、轻重、松紧的节奏变化
《蜀素帖》的行气节奏中，除了前述轴线连贯的微妙之外，在字与字的组合上还具有多种对比变化。
1、大小的变化。这也可以说是行气的收与放。如图一，第一行多数字较大，而“片”、“玉”二字和“帆”字的左部较小；第二行“霜”、“新”、“继”三字偏大，“好”、“作”、“诗”三字就小得多。这两行是毗邻的，在大小上又注意避免了同步。另一行多数字较小，而“深”、“湛”二字和“具”、“底”二字偏大。
2、长扁的变化。如图二，右行中“列”、“与”、“对”等字字形较颀长，而“仙”、“千”二字和“久”字比通常要扁得多；另一行里的“锦”、“璧”二字和“一”、“州”、“雨”三字也是分别朝长、扁上处理，形成交织、对比。
3、轻重的变化。这里指的是从整行着眼的粗细笔画排布。如图三，第一行起字“肘”字的轻重适中，“少”、“俳”二字较重，下面一组就轻细得多，至“老”、“学”二字又粗重起来；第二行“夷”、“漫”二字很重，下面渐轻，“官”字最轻细，然后复转粗，但“三”字大大收窄，使两边空灵，“径”字中间放松，使行气在此也宽舒起来，至“资”字底又紧，“取”字又转而宽舒。另一行，则是先轻——再重——再轻——又重——再轻。
4、松紧的变化。这里指的是行内字距的疏密调节。如图四，第一行的两略点及“中”、“泽”二字几处较松，其他地方较紧，而“月”、“团”二字更是相互抱合了；第二行“占”、“已”二字和“岘”、“山”二字两处密，其他地方较松。此外，对这两行的行气作多角度的节奏分析，不准发觉其中除了蕴涵前述轴线连贯的微妙之外，在字与字的组合上，其实也是大与小、长与扁、轻与重、松与紧等多种变化手段兼而用之的。——《蜀素帖》的行气多半如此，所以节奏来得尤为灵活，视觉审美效果当然也就很好了。
六、学习《蜀素帖》应注意的几个问题
(一)读帖很重要
“学书尤贵多读书，读书多则下笔自雅”(李瑞清《玉梅花盒·书断》)，这是着眼于书外功的正确论断。而读帖，即对碑帖的研读，并不是去“阅读”其文意，而是指反复考察、揣摩范帖可视可感的笔法、字法、章法上的精妙之处。读帖不仅是书内功，而且其重要程度被不少书法家强调为超出了临帖，著名书法家吴丈蜀论书诗句“二分笔砚三分看”中的“看”即指读帖。
书写说到底主要是大脑指挥中枢控制下的活动，笔线的行程实际上是意念的流程与外现。当然，其中也包含因手熟而衍生的下意识。可是，对于初学者，无论写哪一种书体，意念对用笔的指使都可谓自始至终——正确的用笔动作是写出正确笔迹的前提，正确的意念是正确用笔动作的前提，而读帖是充分感知、正确领会范帖的笔法、字法、章法的首要前提。读帖能强化我们对范字的记忆，提高我们的艺术分析、鉴赏能力。正如黄庭坚《论书》所言：“古人学书不尽临摹，张古人书于壁间，观之入神，则下笔时随人意。”人们常说“得心应手”，“得心”是“应手”的前提，而“得心”只能来自勤于读帖、善于读帖。那么如何读帖呢?笔者这里将个人学书浅见分述如下四点：
1．以解析动势为根本
对《蜀素帖》进行整体气息的感知，具体形态的分析、揣摩，对于学书者来说，具有直接的指导作用。但气息由形态透出，形态又根本取决于动势。孙过庭说“察之者尚精”，学习者应对《蜀素帖》中一点一画的形态、单字的结体、整行的行气、整体的布局反复揣摩、领会，而尤应以解析动势为核心。依笔画顺序，想像作者创作过程中用笔的节奏、力度以及作者情绪的不同变化，将静止的形象还原为运动的过程，也就是以“意念”去模拟米芾的创作过程，这样可以把握《蜀素帖》的精髓、风貌、神采，正如黄庭坚所谓“细看令人神，乃到妙处”。我们还应尽可能去将《蜀素帖》与米芾的其他书迹，或与其他书家的经典行书范本作对比，分析其动势的异同之处，这样有利于理解该帖独具的特征及其来龙去脉。
2：读帖与临写的结合——心摹手追
读帖过程应与临帖实践结合起来才会奏效。读帖的目的是为了能更好地临帖与脱帖。要以读帖为主、读与临结合，以读帖形成的认识指导临写，以临写的结果来检验读帖中尚未深入或理解错误的地方。如此反复，才能相互促进。《蜀素帖》的动势、行气变化无穷，尤其需要心摹、手追双管齐下。(图为《蜀素帖》局部)
(二)局部与整体的结合
从整体到局部，再由局部到整体，这是绘画写生中十分注重的法则，碑帖的临习也是这样。学习《蜀素帖》时，应首先统观全帖，把握住其既潇洒痛快又沉雄厚实的总体气息，进而注意前文分析的用笔、结字、章法、墨韵等局部的具体形态。局部揣摩、分析后，再打开视野统观全局，重新从理性的高度对整体予以更正确的把握。
1．成组对临、背临
临写时，起初当然是应该着眼于单字。然而，一旦基本掌握了结字规律并能熟练摹写，就要关注行气。这一阶段里，成组对临是十分必要的。《蜀素帖》因为写在格子中，所以最微妙、最容易被忽视的正是字与字的组缀。局部与整体的分析、感知、临写，并非是彼此孤立的，而是应当彼此结合、反复交替又相互交织。只有对《蜀素帖》反复、充分地进行从整体到局部、从局部到整体的分析、感知、临写，我们对范帖的理解才能不断深入。这样长期不懈、日积月累，就—定能做到笔随人意。
2．正确支配视觉注意
初学者临帖进入结字阶段后，普遍把握不好范字的间架结构，其根源是在读帖或力求以笔墨再现范字的书写过程中，没有掌握正确支配视觉注意的方法。有很多初学者全神贯注地读帖或书写，结果写出的临作一笔笔细察还都不错，而字架子的误差连他们自己都不忍再看。针对初学者常见的错误，笔者要强调：在书写活动中，每一笔画自身无法决定自身，其粗细、长短、位置都必须由它所处的环境来决定，这就要求必须强化周围注意能力。至于笔画的一招一式，我们不是忽视，而是因为它是简单的程序，所以完全可以较少注视，而主要交给手指的“感觉”去完成——这种感觉不是视觉，而是类似于以“盲打”操作电脑键盘时的一种头脑对动作的有效支配。
为了使初学者能加深理解，笔者找到了一个贴切的比拟说法：假如将视觉注意比拟成光的话，则我们要像打手电筒那样将光辐射出去，投射在一个面上，而不能像在太阳下放一块放大镜，将光聚在一个焦点上，并用这个视觉的焦点去煨烫每一个笔画。如果将错误观察方法称为散点或线型观察，那么笔者所要强调的便是在书写环节同样必须加以面型观察。《蜀素帖》中的笔画变化太丰富、太微妙，初学者往往最容易把注意力集中在线条上而忽视了结字(行气就更难以兼顾)，所以正确支配视觉注意显得特别必要。(图为《蜀素帖》局部)
七、以《蜀素帖》为基础的创作
(一)“集古字”与背临是从临摹走向创作的桥梁。
初学书法者以正确的方法临摹某一碑帖，相当一段时间后能写得与范帖基本相似的大有人在。此时可以试着学以致用，写些创作作品。可是由临摹一跃而进入创作，势必会有一定的困难。而面对的新问题一多，就连原帖中有的范字，写在作品中往往也不再那么顺手了。所以，由临摹走向创作最好能有一个过渡。
米芾在《海岳名言》中说：“少壮未能成家，人谓吾书为集古字，盖取诸长处总而成之。至老，始自成家，人见之不知以何为祖也。”37岁时的米芾，已不是对诸家作简单的生搬硬套，而是在进行有机的结合。所以《蜀素帖》中所蕴涵的信息量是很丰富的，不但有二王、颜鲁公、褚河南等诸家痕迹，而且又呈现出米芾自家的多种色彩。
“集古字”是米芾从临摹晋人走向自我风格的过渡阶段，我们不妨也以此作为桥梁。可以找些诗词联句，尽量追从《蜀素帖》的体格来营构。首先选较多字都为《蜀素帖》原本中出现过的，这就可以保证在书写时能得心应手，并逐渐培养、增强自己“拟创”该体生字的能力。一旦“拟创”生字的能力达到一定程度，对常见书法幅式与章法处理也都能熟练运用，随便书录任何一段文字都能基本符合昕临范帖的风貌，则真正的创作便开始了。
(二)以动式为核心，勿拘于模式
我们以“集古字”、“拟创”为临摹与创作的衔接，但这并不等于照搬《蜀素帖》的形体模式。前文分析的那些结字、行气之种种变通规律，在我们拟创作品时正该化用。所以，原来藏锋的可以写尖，原来大的可以写小，原来粗的可以写细……反之亦然。并非一定要变，而是要因地制宜。尊重原帖应该从大处着眼，从规律着眼；死扣模式、生硬拼凑，必然违背《蜀素帖》的根本精神，反而走向原帖的反面了。(图为《蜀素帖》局部)
