作者/米粒(文学群专题讲座)
一、现代诗中是否使用标点符号
要不要使用标点符号,这是只有在现代诗(新诗)中才会出现的一个问题。因为在一般的文学作品中,标点符号的使用是天经地义的事情。但是在现代诗里,有些诗从头到尾规规矩矩的使用标点符号;有些诗则干干净净一个标点也没有;也有些是行中规规矩矩的使用,行末则一律不使用;而有些诗则是部分诗行使用、部分诗行却又不使用。这样看来,针对标点符号的使用,至少有以上四种情况。
到底标准何在?标点符号用与不用有什么差别?什么时候该用、什么时候不该用?对很多现代诗的初学者而言,这是个相当困扰的问题。
其实在一般情况下,有没有标点符号并没有太大差别,用与不用,有时候只是个人习惯的问题。
但是,有两种情况是与个人习惯无关,而必须严格遵守的:
第一种是一定要使用标点的,即诗行中间如果必须使用标点符号以标示停顿时,是不可以省略标点的(空一格也是标点的一种);
第二种则是绝对不可使用标点的,那就是在使用“跨行”(或称为“回行”)技巧的诗行,当跨行尚未完成时,是不可以在行末加上标点的。因为此时诗行结束时,句子尚未结束,必须接到下面的诗行,句子才会完整。所以不可加上标点。
二、标点符号在现代诗中的功能和作用
一般而言,标点符号有两个基本功能:一个是帮助理解的“意义功能”,一个是制造停顿的“节奏功能”。
而在现代诗中,标点符号除了这两个基本功能外,有时还会有“图象暗示”、“情意暗示”的特殊功能。但一般人往往忽略了标点符号在现代诗中的精彩意义。
因此,在严格诗学意义考量下,使用标点符号可能会有“帮助理解”、“制造节奏”、“图象暗示”、“情意暗示”等四种功能和作用。若不使用标点符号,一首诗可能因此而旨意难明、节奏混乱。
有时,不用标点符号,也许可以制造或保留诗语言的歧义性与弹性,其诠释空间也因此获得一些扩张。
下面我们将具体探讨现代诗中标点符号的使用与否,其功能与优缺点如何。
(一)标点符号在现代诗中的功能
1、现代诗标点符号的二种形式
在探讨现代诗使用标点符号的功能前,必须先知道现代诗标点符号的两种形式:一是具形标点符号。所谓“具形标点符号”指的是,一般应用性的、有形体的、可见的标点符号。例如逗号、句号、顿号、问号、冒号、分号、叹号、引号、括号、破折号、删节号(省略号)等。
二是隐形标点符号。所谓“隐形标点符号”指的是,利用诗行中的空格留白,取代标点符号。也就是说,在应该有标点符号的地方,并未使用标点符号,而是空出一格留白,做为标示。
以上两种形式的标点符号,或独立或混合的出现在现代诗中,成为现代诗整体不可分割、不可缺少的一部分。
2、标点符号在现代诗中的功能
一是意义功能。指的是标点符号帮助理解的基本功能,在现代诗中,凡是使用标点符号的地方,自然具备了这个基本功能。不过即使基本功能,在现代诗中也往往能有更精彩的发挥和展现。
二是节奏功能。这是“意义功能”之外标点符号的另一个基本功能,同样的,它也有超越基本功能的精彩发挥,其中又以删节号(省略号)的功能最为明显。
三是图象暗示功能。在现代诗人的匠心巧思下,标点符号除了“意义功能”与“节奏功能”之外,在视觉暗示技巧的运用下,往往被赋予了实物形貌的图象暗示功能,并表现出图象的效果,其中特别是删节号、逗号、句号、惊叹号、问号与空格留白的隐形标点符号。标点符号也因此具备了丰富的诗性内涵。
四是情意暗示。所谓“情意暗示”指的是利用标点符号暗示抽象的情感、意念。
我们在使用标点符号的时候,一般都喜欢应用最简单的标点符号,如逗号、句号、问号、冒号、省略号和感叹号等。对于“分号、顿号、引号、破折号”等,并没有得到很好的使用。
例如:分号能够使一个诗人的思维得以复杂、立体、交叉,使诗句的节奏得以绵延、伸展、扩散。
引号能够给诗歌提供了极其丰厚的额外“红利”。当一首诗遇到阻滞时,一个引号常常能够使它绝处逢生;一首诗写到死气沉沉时,一个引号又常常能够使它精神抖擞。从某种程度上来讲,引号具有“急救功能”。
破折号无疑是很能够体现空间感的,因为破折号是情绪和风格不可分割的部分,若把它们改为逗号、分号等等,就会减弱诗中那种神奇的“电压”。
例1:
太阳还在,清风还在,田埂还在,
却浑然不觉中,我的母亲――她老了。
我搀扶的双手,不能表达内心长满锋利牙齿的愧疚。
有一双鞋,被我遗失在途中;
有一段路,被我淡忘在岁月的深处……
例2:
天空,大地,一切都在循环中。
星月在天空熠熠地闪烁,
地上的春天也缓缓地走来。
一个声音,仿佛是星光的合奏,
将山、河、云、海、天、地,
连同风,连同雨,一起将世界融合。
例3:
三清山,是一个神话,缥缈而悠远。
我们,亦是三清山第一笔,轻墨润出的神话,悱恻缠绵。
从最初的朦胧,从嫩嫩的纯情,从将开而未启的浑沌之终与恋慕之初,走来。
走过“东边日出西边雨,道是无晴却有晴”;
走过“多情却似总无情,唯觉樽前笑不成”的含蓄之美……
我们走进一份深情“衔泥巢君屋,思为双飞燕”。
“曾经沧海难为水,除却巫山不是云”,由浅至深,牵出一段真挚的情感;
“今宵酒醒何处,杨柳岸、晓风残月”,诗词酬赋,惺惺相牵;
“相思一夜情多少,地角天涯未是长”,我们在古诗词里爱得婉约而婀娜;
“死生契阔,与子成说。执子之手,与子偕老”,我们追求永恒与古典!
在以上这三段诗歌中,作者对破折号、分号、省略号、顿号、引号的应用都是恰到好处的。
下面再举例说一下具形标点符号(省略号)的功能和作用。
例如《初雪》
墙外睡着昨夜的梦
桌上搁着一封未写完的信
我专注地望着
院子里大雪在为一只冻僵的知更鸟
举行葬礼……
省略号出现在诗人面对死亡的知更鸟,而引起的对生命本质的思索后面,其省略不言的作用,加强了思索的深度,使全诗笼罩在一片无言静寂的气氛中。虽然没有文字,然诗意却流淌不止,不断延伸。
相同的,我们在郑愁予《错误》的最后一节,也可以看到这样的例子:
我达达的马蹄是美丽的错误
我不是归人,是个过客……
虽然文字已结束,但是女子的愁怨、过客的惋惜与读者的叹惜,一切的美丽与哀愁,却在删节号的省略与深藏中,不断的漫延、流溢,其余音余韵,岂止三日不绝!
三、现代诗中隐形标点符号的特殊功能和作用
(以微型诗歌中的“断行、跨行”为例,具体说明)
(一)断行
什么是断行?
“断行”的概念源于西方诗歌艺术,它的英语对应词组是“Llne—break-mg”。所谓“断行”,就是将一个句子结构打断,用“行”的形式排列起来,以达到一种诗美效果。为了能够深刻地进行理解,我们必须要明确以下几点:
首先,断行不是“断句”。断行指诗人将本应属于一行的内容分为两行或几行。在现代新诗中,一行,可以是一句,也可以是半句,甚至是一个词、一个字。所以行不同于句,一行未必是一句,一句也未必是一行。
例如:
葬你
于心之一隅
我就是你的墓碑了
——王尔碑《墓碑》
一枝很瘦的往事
有幽香
来自淡淡的故人
——邓芝兰《忆》
其中“葬你于心之一隅”、“有幽香来自淡淡的故人”均是一句被断成两行,这种断行造成的停顿,更能够表达出诗人的心境。
其次,断行不是“臆断”。断行是一门艺术,对断行的准确把握有助于呈现诗歌内在的意蕴美、节奏美和外在的形式美、建筑美。断行恰到好处,可以加强诗的音韵之美。
如穆仁先生的《流行病》
流行的最好,流行的时髦。
呵嚏!——这是我刚染上的
流行性感冒!
其中“这是我刚染上的流行性感冒”一句,分成两行,便有一种结构美和节奏美。
又如非马先生的《砖》
叠罗汉
看墙外面
是什么
在这首微型诗中,“看墙外面是什么”原本只是一句,但诗人巧妙地断行,便创设了一种造型美,并且在吟诵的间歇中留下了畅想的大空白。是呵,不满足墙内的狭小地界,外面的大千世界、广阔天地当是怎样的极富魅力。
再如蔡培国的《月》
一条银色的扁担
这端天涯 那端
故乡
其中“那端故乡”分行置之,的确有一种“那端”真遥远的感觉,诗人的思乡情跃然纸上。
第三,断行不是“断裂”。断行是一种节奏,断行的控制是节奏的控制。断行必须不影响句子的意境,不可以破坏其内在的连贯性。这是一个大原则。
譬如柯岩的《焰火――题卜镝画》:我问:世界上还有什么
比焰火的颜色更多,
邻居的哥哥说:“生活”。
又如麦芒的《档案》:
白纸 黑字
一堆
醒着的历史
这两首微型诗正是将“世界上还有什么比焰火的颜色更多”、“一堆醒着的历史”一句分行,增强了节奏感和形式的美感。
断行是诗歌的节奏和旋律的要求,如果没有节奏和旋律的美感,即使断行也不能算是诗歌。优秀的诗人能够在断行时,断出诗味,断出诗美。
可惜有的作者,未能掌握住这个要点,却故意去玩分行断句的把戏。常常把原来很好的一个句子,活生生地劈成几段,弄得意思不能连贯,那是不足取的。
(二)跨行
诗歌的跨行是指有意加入的空行,为诗歌带来意义上的空白,起到强调和引发读者思考等作用。
下面以一首小诗《鸟笼》为例:
打开
鸟笼的
门
让鸟飞
走
把自由
还给
鸟
笼
这首诗在台湾曾引起过轰动,并入选台湾东吴大学中文系编注的《国文选》。在这首诗中,断行如“鸟”和“笼”各占一行,引发思考:到底是“把自由还给”谁?是还给“鸟”还是“笼”?
空行也就是“走”前后的分节,既衔接前后,又造成了很大的空白;特别值得一提的是这里跨行的运用,“让鸟飞走”原本只是一句,诗人不仅将其断行,同时还加入一个空行。而在“走”之后,又加入一个空行,这不单是分节的意义了。
且看,“让鸟飞走”的“走”,如同一只自由的鸟在飞;同时,又贯通上下,一个斩钉截铁的“走//把自由/还给/鸟/笼”,表达出诗人鲜明的感情。正是在这样的断行、空行与跨行中,创造了一种“出实入虚,大实大虚”之境。
如果把这首诗排成三行:
“打开鸟笼的门
让鸟飞走
把自由还给鸟笼”
这样的排列,诗意就淡然了。
总之,恰当的标点运用,以及巧妙的诗歌断行和跨行,就是为了更好的体现和增加诗歌的音乐美和节奏美。