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《耍蛇人》The SnakeCharmer,1907年
自画像，1890年《我本人、肖像、风景》 by HenriRousseau
《梦境》（TheDream）油画，204.5×298.5cm（80.5in×117.5in），纽约现代艺术博物馆
法国后印象派画家亨利·卢梭代表作之一，完成于1910年。《梦境》首次于1910年5月在独立艺术家协会（theSociety of IndependentArtists）展出，是亨利·卢梭最后完成的作品，距离他去世（1910年9月2日）只剩几个月。这是一幅抒情味十足、也最富色彩的装饰性的作品，是卢梭最具代表性的杰作。它展示了幻想中的原始森林，满布着奇花异木。在这人迹罕见的原始丛林中，一位裸体女人躺在不可思议的华丽沙发上，而在画面中间的一个皮肤黝黑的男人吹起长笛。这不是真实的存在，它是一个怪异的梦境，表露了画家天真的想象力。法国诗人纪尧姆·阿波奈尔给予此画很高的评价。
艺术商人安布鲁瓦兹·沃拉（AmbroiseVollard）在1910年2月从亨利·卢梭手中买下此画。艺术商人希德尼·贾尼斯（SidneyJanis）于1934年2月从安布鲁瓦兹·沃拉手中买下《梦境》。希德尼·贾尼斯在1954年卖给美国商人纳尔逊·洛克菲勒，他则捐赠给纽约市曼哈顿现代艺术博物馆，庆祝该馆开幕25周年。
The Hungry Lion Throws Itself on theAntelope,1905年
The Flamingoes,1907
The Football Players,1908,纽约市所罗门·古根汉美术馆
《狂欢节之夜》ACarnival Evening,1886,费城美术馆
Boy on the Rocks,1895-97,华盛顿特区美国国家美术馆
《沉睡的吉普赛人》129.5×200.7cm,纽约市现代艺术博物馆
1897年创作的著名油画。油画描绘了在沙漠的黑夜中，一位皮肤黝黑的吉普赛艺人在睡眠。衣着艳丽的艺人身边整齐地摆放着她的乐器，而一头狮子则走近她身旁。
La tour Eiffelpeinte par Henri Rousseau,1898,休斯顿美术馆
Exotic Landscape,1908
Fight Between a Tiger and a Buffalo,1908,克利夫兰美术馆
《从林和被老虎攻击的野牛》Ina Tropical Forest Combat of a Tiger and aBuffalo
1908-1909，圣彼得堡埃尔米塔日博物馆
Bouquet of Flowers,1910,伦敦泰特美术馆
《猩猩和热带雨林》
画面中，两只黑猩猩在树上荡秋千，其它的猩猩坐在空想的热带雨林里的小溪边，画面颜色丰富而有秩序。这种装饰性和线性风格和透视感的缺乏源于图解式艺术，也反映了卢梭作为职业艺术家的偶发性工作。
亨利·朱利安·费利克斯·卢梭（HenriJulien Félix Rousseau、1844年5月21日－1910年9月2日）是法国后印象派画家，以纯真、原始的风格著称。他曾经是一名海关的收税员，也是自学成才的天才画家，其作品具有极高的艺术水准。代表画作为《梦境》、《沉睡的吉普赛人》等。
卢梭出生于法国的西北部卢瓦尔河谷的小镇拿瓦，一个锡匠的家庭。。后来父亲负债，房产被抵押并且搬出了镇子，卢梭便从卢瓦尔高中的走读生转为寄宿生。他的大部分学科成绩一般，但获得过绘画和音乐方面的奖项。1863年起，他在律所工作学习法律，可是因为“牵涉到一个小的伪证罪，于是参军以求避难”，在军中服役4年。父亲去逝后，卢梭搬到巴黎，从事一份政府雇员的工作，同时陪伴寡母。1868年，他和房东的女儿，15岁的ClémenceBoitard结婚，婚后育有6个子女（只有一个活了下来）。1871年，被任命为巴黎入市税征收处的收税员。1888年，妻子Clémence去逝。1898年，和JosephineNoury结婚。卢梭直到49岁才真正开始投入绘画事业，那时他已经退休，终于成为了一位全职的画家。
卢梭声称对他来说“大自然就是老师”，虽然他也承认自己接受过他人的指导，Félix AugusteClément和Jean-LéonGérôme，这两位都是已经有所建树的受过正规教育的画家。总的来说，他的确是自学成才，他的画被看作是纯真、原始的风格。
卢梭最为著名的是描绘丛林场景的画，事实上他从没离开法国，更没见过真的丛林。喜欢卢梭的人们传说，这些场景源自于他在服役军中的见闻，还说是前往墨西哥的法国远征军（Frenchintervention inMexico）。这些传说毫无根据。实际上，卢梭的灵感来源于图画书、巴黎的植物园、野生动物标本。军中服役时，他常常与那些法国探险队的幸存者聊天，听他们讲述在墨西哥等亚热带国家的见闻。卢梭对评论家阿瑟亚历山大说他曾频繁的参观植物园（Jardindes Plantes）：“每当我走进大玻璃房，看到那些来自异国的神奇植物，就好像走进了梦中。”
伴随着那些异国风光的画作，还有一系列的小作品是描绘城市和郊区场景的。
将人物放在画面的前景，后面画上城市中有代表性的一部分场景。通过这种同时表达两个主题的方式，卢梭自创了一种被他叫作“肖像风景”的新画派。
卢梭的画中那种平淡、有些孩子气的风格，常受到评论家的轻视，观者要么为之震惊，要么付之一笑。许多观察家评价说，他画得像孩子，同时融入了高度的专业技巧。
从1886年起，尽管作品还没有出名，他还是定期参加画家独立协会的沙龙展（Salon desIndépendants），关注度逐年上升。1891年展出《热带风暴中的虎》（又名《惊奇！》），卢梭首次收到关键性的评论，年轻艺术家菲利克斯·瓦洛东（FélixVallotton）写道：“《惊奇》是不容错过的，数一数二的画作。”然而卢梭在十年后才重新创作他的丛林画系列。
1893年，卢梭住进了位于Montparnasse的画室里，直到1910年去逝。1897年，他创作了生平最著名的画作《沉睡的吉普赛人》。
1905年，大型丛林画《饿狮》在画家协会独立沙龙展上展出，同时参展的还有年轻的先锋艺术家马蒂斯，这次画展后来被视为野兽派的首次亮相。卢梭的画也许对“野兽派”这个名称产生了一定影响。
1907年，另一位艺术家罗伯特·德劳内(Robert Delaunay)的母亲巴福德劳内伯爵夫人委托卢梭完成了作品《弄蛇女》。
年轻的艺术家毕加索无意中见到卢梭在大街上卖的一幅画，立刻意识到卢梭所拥有的天赋。1908年，毕加索以卢梭的名义在自己的工作室LeBateau-Lavoir里主办了一场宴会，“卢梭之夜”，宴会既正式，又伴有滑稽娱乐。
1893年退休之后，卢梭靠着退休金生活，做过兼职工作，甚至在街头拉小提琴。给Le petit杂志做过一些封面。
1910年9月2日，卢梭在巴黎的Necker医院与世长辞。数月之前，他刚刚在独立画展(Salon des Independants)上展出了最后的画作《梦境》。他被安葬在巴纽公墓(Cimetière deBagneux)，有7位朋友出席了他的葬礼。包括画家保罗·希涅克和Manuel Ortiz deZárate，艺术家罗伯特·德劳奈（Robert Delaunay）和SoniaTerk夫妇，雕塑家Brâncuşi，卢梭的房东Armand Queval以及GuillaumeApollinaire。其中Brâncuşi为他在墓碑上刻下Apollinaire题写的墓志铭：
向您致敬，温文的卢梭，愿您能听到。
Delaunay, 他的妻子, 还有我Queval。
愿我们的行囊能自由通过天堂之门，
为您带上画笔、颜料和画布，
使您在天堂之光中，将宝贵的闲暇都用来追寻绘画之真谛。
如同曾经为我作画时一样，
那有星空、狮子、沉睡的吉普赛人。
卢梭的作品“对后来几代先锋艺术家产生了广泛影响，从毕加索开始，包括让·雨果（JeanHugo），莱热，贝克曼和超现实主义，”根据《纽约时报》评论家RobertaSmith的观点。“比如贝克曼——一位奇异的自画像画家——就传承了卢梭在肖像画《Pierre Loti》中的经典范式。”
在1998年，米歇尔·欧斯洛（MichelOcelot）创作的动画电影《叽哩咕和女巫》，其视觉风格的部分灵感来源于卢梭，尤其是丛林植被的描绘。
评论家也注意到卢梭在Wallace Stevens创作的诗歌中的影响。参见其诗集《小风琴》（Harmonium），其中的FloralDecorations for Bananas。
动画电影《马达加斯加》从卢梭的一幅作品中受到启发。 Joni Mitchell的歌曲《丛林》是基于卢梭的画作而创作的。
Joni Mitchell的歌曲《The Jungle Line》是基于卢梭的画作而创作的。
1911年，独立沙龙推出了卢梭作品回顾展。其作品也在第一届的蓝骑士展览中亮相。
1984年到1985年，巴黎大皇宫美术馆和纽约现代艺术博物馆举办了两场重要的卢梭作品展。
2001年，德国蒂宾根也推出了一次卢梭展。
2005年11月开始，泰特美术馆和奥塞美术馆联合举办了一场为期4个月的重要画展“亨利·卢梭：巴黎丛林”。
2006年7月16日到2006年11月15日，该画展同49幅卢梭作品，在美国华盛顿国家艺廊展出。
2006年3月15日到2006年6月19日，巴黎大皇宫美术馆集中展出了卢梭的主要作品。
To Celebrate theBaby
Child With Doll
Eve
HappyQuartet
亨利·卢梭（超现实主义艺术先行者）
亨利·卢梭(HenriTheodoreRousseau,1844～1910年),法国卓有成就的伟大画家。生于法国西北部的拉瓦尔市。父亲朱利安·卢梭是马口铁工匠。青年时期他当过军乐队队员，后离开巴黎做了海关官员。1885年在香·埃吕西沙龙展出处女作，1886年《狂欢节之夜》参加独立派展览。此后他平均每年都有5幅以上作品展出。他的代表作有《村中散步》、《税卡》、《战争》、《睡着的吉普赛姑娘》、《我本人·肖像·风景》、《乡村婚礼》、《抱木偶的女孩》、《梦》等等。他用那纯真无瑕的眼睛去观察世界和感受生活的真谛，这使他的画具有强烈而鲜明的个性。
每个时代都有它的先知。被奉为二十世纪超现实主义艺术先行者的是亨利·卢梭。“他凭着本能画画，他认为创作者必须获得完全的自由才能在思想上达到美与善的境界”（亨利·卢梭自语）艺术家的全部秘密就是心灵的自由。它无需乞求，只需小心地、坚定地、执拗地保持和维护。它是一份人人享有的天赐。当然，为保持心灵的自由，就需要更多的牺牲。看看卢梭，当他离开世界的时候，告别的，只有贫穷。
“人们描述卢梭的性格时几乎总要提到他的‘质朴’与‘天真’。但是，一个如此伟大、质朴的人，一颗如此纯洁的心灵，却经常在另一些人心中激起一种要伤害他的欲望”除了贫穷以外，来自四面八方的嘲弄也几乎伴随卢梭的一生。若前者尚可认为是上帝对艺术家的一种特殊“恩惠”，后者却实在难以使人产生幽默感了。但卢梭对种种的捉弄，甚至是很残忍的玩笑，也能泰然处之。我想，当他为了尚无着落的晚餐而在街头演奏小提琴的时候，心头也依然也保持着天真与快乐吧。他并不是战胜痛苦!或者苦中作乐，不，他根本不以痛苦为痛苦！天真坦诚以及天真坦诚包裹着的自信，是那颗自由心灵的可*屏护。生活中一切磨难所造成的痛苦都无法进入这一方圣地。（莫扎特也是如此）
卢梭也常被人称为“原始主义”画家。因为他笔下那浸润着幻想色彩的热带丛林风光，人与野兽间充溢着温情的对视，和一种似梦非梦的神秘情调，很容易将人引向对一个遥远的古老时代的“回忆”。滤去原始时代血与火的残酷，留存的只是天真，稚拙，宁静与生命的单纯。这位都市里的“土著”（他一生未离巴黎）就生活在这个只属于他的想像的世界里。正如他自己所说，梦的单纯的力量，支配着我的景物。卢梭只是忠实地记录了一个有一个奇妙的神秘的永远的梦。是否活着的世界是虚幻的，惟有幻想中的世界才是真实的？卢梭的作品“纯净”得让你一眼就能看“懂”，却又总疑心放过了隐藏其中的某种深刻的奥秘。（我每次听莫扎特的音乐也是这种感觉）不过，我倒愿意仅仅保留一份天真与稚拙的感受，认定那单纯、自由、随心所欲无所依傍的形式就是一切。
“他没有发现新大陆，他生来就住在新大陆”。后来无论具象的达利还是抽象的米罗，超现实主义画家都发现了这片新奇的土地，都是卢梭风格的延续。而那一颗臻于美善境界的自由的心灵，那一种与生俱来随风而逝的天真，却从这不再是新奇的土地上永远消逝了。
