爱华网林夕天性忧郁敏感，再加上他是一个同性恋者，他的感情经历便比常人要坎坷得多。然而正是因为他有着如此多的苦难经历，他才能感悟出现实的哲理、人生的道理和爱情的玄理。没有真正痛苦过的人不知快乐的难求，没有真正迷茫过的人妄谈梦想的可贵。林夕曾因为情场失意而割腕自杀，被救活后对生命有了更深一层的理解。死神没有收留他是为了让他拯救更多像他一样有过轻生念头的人。而事实证明，死神的这一决定是绝对正确的。多少失恋者在林夕的歌词中走进新一段的恋情，无数绝望者在林夕的字句里看到对生活的希望。
林夕说，他写了这么多歌词，却得不到一个人。这句话在他的作品《K歌之王》中体现得淋漓尽致。此歌的国语版歌词由65首歌名组成，且衔接起来丝毫不牵强，由此可见林夕遣词造句的能力之深厚。
“我以为要是唱得用心良苦，你总会对我多点在乎；我以为虽然爱情已成往事，千言万语说出来可以互相安抚。”或许当你深爱着一个人时，无论她对你有多冷漠，你也无法将自己从这段感情中抽离出来。你明知这样下去没有结果，可心中仍残存着一丝渺茫的希望。你奢求着奇迹的发生，可是奇迹往往不会在现实生活中出现。你以为自己再主动些，对方就会接受你；你以为深情地唱一首歌，对方就会因此而感动；你以为付出了真心，对方就会还以实意……然而，所有的这些以为，都只是你自己的以为而已，并不能改变什么。
“我已经相信，有些人我永远不必等，所以我明白，在灯火阑珊处为什么会哭；你不会相信，嫁给我明天有多幸福，只想你明白，我心甘情愿爱爱爱爱到要吐。”当你相信了某些你从来都不愿相信的事情时，你已经在一定程度上向现实屈服了。褪去了占有欲的爱情才是最纯粹、最高尚的。“爱”和“吐”本是两个毫不相关的两个字眼，但经过林夕的这么一排列组合，我们仿佛也能从中领悟到这种“爱到要吐”的高深境界。
“让我断了气，铁了心，爱得过火，一回头就找到出路；让我成为了无情的K歌之王，麦克风都让我征服；想不到你若无其事地说，这样滥情何苦。”歌词到结尾处，一切的悲情与不满又迸发了出来。感情世界中从来都没有公平之说，就算受了再大的委屈你也无处申诉。所有的执着与伤痛都会随着时间的流逝而不了了之。林夕从不会吝啬笔墨去刻画忧伤，以至于有很多人认为他是一个悲观主义者。但在感受到这份忧伤的同时，听歌者如果能仔细品味歌词的含义，往往可以从中得到启发。
《K歌之王》中对爱情的偏执是许多人都曾有过的，所以此歌特别能引起大众的共鸣。与《K歌之王》相比，《富士山下》这首词多了几分看透。似雪的雨，磨损的风褛，开过了几转的樱花，不敢说穿的情人节，一个个凄冷的意象给全词营造了一种令人叹息的悲剧美。不可轻生的道理浅显易懂，可从拒绝者的口中说出来，却是一种莫大的残酷。“谁都只得那双手，靠拥抱亦难任你拥有，要拥有必先懂失去怎接受。”是的，很多东西，你越在意，你就越得不到，而有一天你对它坦然了，不再害怕失去它了，它可能会永远地属于你。失去也是一种拥有，只是我们不肯承认罢了。正如失去了依赖，可以拥有独立；失去了天真，可以拥有成熟；失去了成功，至少也可以拥有经验。关键在于，你要先懂得怎么去接受失去。
“何不把悲哀感觉假设是来自你虚构？试管里找不到它染污眼眸。”这句歌词充满了哲学色彩，体现了辩证唯物主义的观点。悲伤只是一种抽象而虚幻的感觉，在现实之中是不存在的，为什么我们还要去主观臆造呢？爱情是这个世界上构造最复杂的事物，谁也妄想去解构它。你因它而悲，因它而喜，因它而彷徨，因它而惆怅，那都是你活该。一切因果循环、执着背叛都源于那句咒语一般的、蛊惑人心的、无从反驳的实话：你想太多了！
“前尘硬化像石头，随缘地抛下便逃走；我绝不罕有，往街里绕过一周，我便化乌有。”当喧嚣沉寂下来，往事化作云烟，你会明白，某些人终究只会是你生命中的过客，而你也只是他们生命中的过客。你们相遇时的欣喜，相知时的痛快，相处时的摩擦，相离时的不舍，最终都会归于平淡。为了迎接未来，每个人都要抛下过往。
林夕的歌词并不局限于描写爱情，还常能反映社会问题，比如说像这首《六月飞霜》。林夕在此词中刻画了一个是非混浊、物欲横流、人格扭曲的病态社会。
战国时期，燕昭王姬平请齐国的邹衍等贤人来帮助治理国家，燕国的部分人对邹衍不满，在燕王面前进谗言，让邹衍蒙冤入狱，当时正值盛夏六月，天降大风雪。燕王意识到邹衍的冤屈，就释放了他。
“六月飞霜”这个成语由此而来。
当今社会，无论在官场、职场、商场还是娱乐圈，进尽馋言的小人何其之多，蒙冤入狱的邹衍又何其之多，可明白事理的燕王却是何其之少。
“当，习惯附和大家讲的真理都得到奖赏，未惯十字路口挑选方向，离队要胆量，拒绝跳墙；一辈子，血汗注入拍卖场；一辈子，价值像泡沫上扬，誓与天较量，埋下理想栽种幻想，谁明白这异象？”在这个没有信仰的年代里，每个人都行尸走肉般活着。洗脑式的教育制度让人失去了独立思考的能力，只能人云亦云，随波逐流。当谬误淹没真理，理想变为幻想，个人价值需要用财物来衡量，谁还有勇气去宣扬正义呢？一辈子为了名利而奔波，到最后化作一摊白骨，活在世上数十载，我们该追求的究竟是什么呢？
“六月飞霜，个个笑得哀伤，谁又会鉴定谁正常，不知替哪个着想，欲求未满；剩下砒霜，当菜汁分享，犹如吞仙丹上月亮，谁有胆设想这世间下场？”曾被看作异象的六月飞霜如今已被当成正常，笑得哀伤的人们崩溃得很悲壮。人人难以自救，又怎去替他人着想呢？当身边人都告诉你砒霜是仙丹，你还能坚持认为砒霜可以断肠吗？这世界会发展成怎样？谁也不敢去预测。
“即使你跟我比斗已极平常，嚣张得敢与天格斗才是榜样；开天辟地之歌，轰轰烈烈，大合唱；如何凭人力捆绑一刹夕阳？如何凭财力去扭转天亮？请拍掌！”这句歌词是全歌的精华，点破了人类与宇宙的关系。权力再大，也无法差遣自然；钱财再多，也无法购买时间。林夕笔下的社会是无比黑暗的，可他从不对这个社会绝望。人性再复杂，也总有真善美的成分在其中。而林夕总是很善于捕捉这些真善美，并将其无限扩大，从而给人以生活的希望及发奋的信心。
林夕的另一作品《黑择明》虽然鲜为人知，却属探究生死的深刻之作。黑泽明，20世纪日本著名导演，被称为“电影天皇”。1970年，他根据山本周五郎的小说《没有季节的城市》改编的电影在票房上失利，黑泽明因此企图自杀。林夕从这一事例出发，结合自身经历，写下了此歌词。歌名巧用导演黑泽明名字的谐音，取“在黑暗中选择光明”之意。
“他不姓黑，不怕黑，选了光，叫最暗黑的戏院发出光。”在黑暗中生存的人往往对光线更加敏感，传播正能量时也往往更有说服力。无论是黑泽明还是林夕，都有着悲惨的过去，都能理解众生之苦。他们的作品激励了这么多人，却难以激励他们自己。他们无时无刻不在苦难中为大众搜寻着快乐。
“失恋也死，走去死，走去死，你母亲伤心到死，内疚未？谁人逃不出债主，似三岁跳飞机，悲够未？抑郁也死，想去死，想去死，你当你医生已死，没见地；忘掉了双星报喜，把天井当凄美地，煽未？”这一连串的“死”字让人听得胆战心惊，一句句掷地有声的责问让听歌者真切地感受到了生命之珍贵。你的生命属于你，也属于你的亲人朋友。动不动就号称要去自杀会让他们悲痛万分。并不是医生们不能拯救你，而是你根本就没给机会让他们来开导你。
“谁也在畅读死亡的笔记，不如来推推理，要求存似电玩游戏，操练着战机；死也未怕又怕什么苦戏，不如重温好戏，死亡迟早都找你，切勿凭自己。”人生如戏，每个人在这个世界上都是一个演员。再好的演员都会拍过苦戏，再差的演员也会拍过好戏。当你正在苦戏中痛苦翻腾时，不如回忆一下你拍过的好戏，让自己重获自信吧！死亡总有一天会来找你，何必急着去主动触碰它呢？
林夕写的歌词就像黑暗中的萤火虫，虽然无法将整个世界照亮，却也能在人们的心中发出几点绚丽的微光，让失望者不至于绝望。
