爱华网空白，大量的空白，一下子让心变得很清、很远、很安静。
“寒江独钓”，马远[1]钟情的定是这个“独”字，一个人，一叶扁舟，一尾鱼杆，之后，什么都没有了，大片大片的空白。什么都没有，除了自己。这样的空白里，绝对没有喧闹，更没有纷争，不想看到的，不想听到的，这里全都没有，空白得如此决绝，如此彻底。
是真的什么都没有吗？这空白又分明不是什么都没有，空疏的，寂静的，萧条的，淡泊的，渺漠的……各种各样的情绪，让人品味再品味。
这空白绝对不是虚无，而是“大有”，是茫茫江水，浩渺无际又寒气逼人；是悠悠天空，空旷无边又淡泊空灵。
在这江天一色里，老翁俯身垂钓，他完全沉浸在自己的垂钓世界里，全心全意，世事皆忘。而这老翁又怎么能说不是画家心灵的影像呢？沉静、孤独、所有的外物都不萦绕于怀，完全沉醉在这江天一色的空白里，完全与静默、纯粹的自然融合为一体。
忽然想，国画里的空白，不只是物质性的，更是心灵性的。
寒江独钓，这大量的空白，画的是马远内心无法排遣的孤独。
也是一代文人的孤独。
这是一种永恒性的孤独。
所以，当这种“孤独”被画家用高妙的方式呈现给我们的时候，心好像被撞出了很远，远得不能再远的时候，仿佛就找到了心的家园，那是一个孤独的、寂寞的、决绝的所在。对于心灵的安放来说，再没有比这样的世界更适合的了。
其实，许多的人都曾为自己勾勒过这样一个独处的绝佳世界，独处，安静，沉下去，更深地沉下去，许多的不愿意记起的事情便都被隔绝了开来。这样的绝佳世界，一定是可以将心安放的地方。
马远之前的柳宗元写《江雪》，更是不带一点人间烟火气的孤独。千山、万径，难以想象的浩瀚无边，可是在这浩瀚无边的山与径之间，鸟飞绝，人踪灭，何等极端的寂静，何等绝对的沉默。孤舟、渔翁、独钓，在这幽静和沉寂里越发显得空灵、超然。
近代有朱自清选择“荷塘月色”，一样的独处。安静而美丽，除却人声的噪杂，荷花、清风、水波、朦胧的月，美丽的事物都存在着，一样有“空白”的力量，因为它们美丽而且安静。
从国画技法上说，运用大片的空白叫做“计白当黑”，这是马远对于中国山水画的一大创造。
可是，白就是白，怎么可以当黑呢？空白，就是什么都没有，却为什么让人生出这种千般情万般绪？“有生于无，归于无”，“万物生于无，归于无”，大抵若此吧？
[1]马远，南宋画家。
