爱华网1. 塔玛拉·德·蓝碧嘉的一张肖像，1932 年摄于巴黎， 她头上的帽子出自设计师罗斯-德斯卡特(Rose Descat)之手。
2.我热爱穿着锦衣，享用夜生活，尤其与一位英俊的男人同行，听他告诉我我是多么美，多么有才华，他牵着我的手。这就是我爱的生活！我需要这一切！艺术家塔玛拉·德·蓝碧嘉如是说。
在时装与艺术学者吉欧雅·莫瑞(Gioia Mori)的著作《塔玛拉·德·蓝碧嘉与时尚》(Tamara De Lempicka andFashion)中，作者用精美的手绘与值得玩味的文字描绘了这位 1920 年代女艺术家的世界。
蓝碧嘉笔下的女性形象独立、强烈、性感，而她本人的穿衣风格也十分大胆前卫。
蓝碧嘉生于 1898 年，逝世于 1980年，以惊人的才华和独树一帜的画风，在爵士时代和装饰派艺术领域获得了一席之地。另外，嚣艳妖娆的美貌和绚烂奢靡的私人生活让她成为“史上第一个成为大明星的女艺术家”。《塔玛拉·德·蓝碧嘉与时尚》独家发掘了蓝碧嘉为法国时装杂志当模特的照片，以及她为德国《DieDame》杂志创作的时装画，因而被艺术界和时尚界共同关注。蓝碧嘉用颇具辨识性的几何形人物构图和色彩搭配，描画过褶裥的晚礼裙、薄如蝉翼的丝质睡衣、宽檐帽、钟形帽、宽大的遮风巾、“女扮男装”的鸡尾酒服，俨然一幅上流社会女士风情画。而这些关于美人与华服的图像恰好记录了Elsa Schiaparelli、Madeleine Vionnet、Gres 等品牌的盛世繁景。
蓝碧嘉出生在波兰华沙的富裕家庭，她曾发誓“一辈子只过奢华的生活”。
蓝碧嘉擅用颇具辨识性的几何形人物构图和鲜明的色彩搭配，她的画作反映出爵士年代的盛世繁景。
她的人生虽然颇多跌宕，但最终还是兑现了自己许下的诺言。她16岁出嫁，又当过瑞典外交官的情妇，后嫁与奥地利男爵，期间还周旋于诸多情人之间。不过，因为从小天赋异禀，加之师从立体派名家安德烈·洛特(AndreLhote)和莫里斯·丹尼(Maurice Denis)，蓝碧嘉的绘画才能为她带来了取之不尽、用之不竭的财富与名誉。她用颜料、画笔和颜料刀作画，笔下的女性形象独立、强烈、性感，具有明晰的线条、大胆的用色、立体主义和装饰派艺术的强烈风格。她用女性独有的感性、异域风情和逾越道德禁忌的性感，贡献了1920 年代艺术的女性品味。她的生活理念—一种无国界的、自由的、充满创意的生命力—也通过作品反映出来。蓝碧嘉的创造力和情欲一样，如同冲破铁牢的野兽，猛烈咆哮着，震撼了整个艺术界与社交界。她曾谈到自己充满肉欲的画面：“每一幅创作都是自画像。”而她的灵魂、她的人生经历与她的画作高度地重合在一起，对后来者施以魔咒。时至今日，蓝碧嘉的画仍然是上流社会争相购买的艺术品。麦当娜是蓝碧嘉的忠实拥趸，她位于纽约的豪华公寓里装饰着蓝碧嘉的佳作。她还自认为是“新时代的蓝碧嘉”，那种开到荼蘼的铺张奢侈、要在几十年中极尽绚烂的人生观念，无不是对偶像的模仿。影星杰克·尼克尔森也对蓝碧嘉的作品爱不释手，他曾扬言要“不惜一切代价将塔玛拉的作品收归己有。”
2009 年，蓝碧嘉的一些名作亮相于纽约的苏富比拍卖行。
时装摄影师马里加纳·格里吉克(MarijanaGligic)曾以蓝碧嘉的装饰派艺术女人人像为灵感，创作了一系列时尚摄影：1920年代的时装风格，加上几何立体感十足的背景设计，这系列作品亦被赋予了非常具有蓝碧嘉风格的名字—《当死亡成为她》。
时尚界对这位女画家最重要的一次致敬，莫过于 Dolce & Gabbana 2001年的秋冬系列。其创作源头来自设计师斯特凡诺·加巴纳(Stefano Gabbana)赠与多米尼克·多尔茨(DomenicoDolce)的一幅油画—由蓝碧嘉创作的女性人像—画中女人的连身裙有着完美的褶裥与体量，颇具装饰派艺术的美感。设计师在 T台上呈现了深V领的透明裙、粗花呢的西服套装、卢勒克斯金银纱帽子、珠宝镶嵌的贝雷帽、金色饰珠的细条纹大衣、流动感的褶裥，用1150块皮草镶拼起来的水貂皮大衣。
进入11月，纽约的天气忽冷忽热，时阴时晴，然而整个曼哈顿的艺术市场却在悄然升温；经过9月“亚洲艺术周”的序曲热身，2011年度的秋季拍卖这才算正式揭开了帷幕。
今年的秋季并不平静，欧洲债务危机愈演愈烈，似乎没有可能在近期内得到缓解，纽约本地的“占领华尔街”运动也已经如火如荼地进入了第二个月，而两大主要拍卖公司之一的苏富比自身的劳资纠纷也从夏季以来一直未能得到解决，罢工者仍天天在门前集会示威，上述种种并没有打击到全球艺术爱好者和藏家的信心，相反，人们因为在其它投资领域的挫败，反而更加看好艺术市场。
这一季纽约的秋拍，领衔全球的两大拍卖公司都使出了浑身解数，拍卖场次频繁，种类五花八门。在今年春拍和9月纽约亚洲艺术周拍卖中落后于老牌竞争对手佳士得的苏富比拍卖这次终于一雪“前耻”，在秋拍中占了上风。苏富比重头戏之一的印象派与现代艺术夜场在11月2号晚上举行，总成交额近两亿美金，比起春拍时上了一个台阶；这场拍卖的亮点是奥地利艺术家克利姆特的一幅风景画，成交价四千多万美金，由于估价事先并未公布，很难猜测卖家是否满意这个价格；但是另两位非一线艺术家的作品却打破了各自的纪录：法国画家古斯塔夫·卡约伯特(GustaveCaillebotte)的一张印象派风景画被估价在九百万至一千两百万美金之间，最终以一千八百万美金成交；波兰裔女艺术家塔玛拉·德·蓝碧卡(TamaradeLempika)的一幅裸女肖像以八百四十八万美金落槌。其他诸如毕加索，莫奈等人的作品也都没有悬念地以估价范围上下不远的价格售出。
笔者在网上观看了11月9号晚上的苏富比当代艺术夜场拍卖直播，全场和世界各地的买家在首席拍卖师托比亚斯·梅耶(TobiasMeyer)的循循善诱下，拍价一路上涨，总成交额超过三亿美金，成交率近85%，是苏富比史上排名第三的当代艺术专场拍卖。这场拍卖中，高潮迭起，最初引起全场关注的是拍品第七号——美国观念艺术家卡迪·诺兰(CadyNoland)的一幅丝网印刷装置作品，估价在两百到三百万美金之间，在买家的激烈竞价下，最终以六百五十万美金成交，获得全场第一次掌声。当晚最引人注目的拍品，则是从第11号到14号，已故美国抽象表现艺术家克莱福德·斯蒂尔(ClyffordStill)的四幅油画作品。这是苏富比今年跟佳士得公开叫板争夺来的一笔生意。斯氏生前厌弃艺术市场，特别是商业画廊和拍卖公司对艺术品价格的操纵。他死后留下内容仅为一页、却极为苛刻的遗嘱，规定他的作品不得出售，寻找一座愿意为他建立个人美术馆的美国城市，悉数捐出作品给自己的同名美术馆，并规定作品仅供在馆内展出和研究学习之用。因为斯氏的固执，生前对收藏自己作品的私人藏家和美术馆都极为挑剔，故市场上很少有他的作品流通，物以稀为贵，这次出现在拍卖中，实属机会难得。斯氏遗孀几经挑选，终于在2004年选定科罗拉多州丹佛市建立先夫的美术馆。此次是由丹佛市政府征得遗产委员会同意，出售四张作品，为美术馆筹款。苏富比在预定限期9月底之前，未能以私人洽购形式整体出售四张作品，因而将其纳入此次拍卖。第一张作品《1949–A-No. 1》在场内买家和电话竞拍者之间来回拉锯，最终以六千一百七十多万美金售给了苏富比主席丽莎·丹尼森(LisaDennison)代为竞价的电话客户，比最高估价三千五百万美金多出了两千多万。之后的几张，也都经过激烈地争夺，一一找到归属。四件作品共售出一亿一千四百万美金，让苏富比赚了个钵满，也为11月18日开馆的丹佛市克莱福德·斯蒂尔美术馆赢得了一笔丰厚的基金。
