爱华网浓浓禅意
宋代文学评论家严羽说：大抵禅道惟在妙悟，诗道亦在妙悟。妙悟即是对禅的识见力，也可表现为对艺术的感受力。诗和禅都需要敏锐的内心体验，都重启示和象喻，都追求言外之意。南宗禅讲“顿悟”，常使用形象的表达方式传法，特别强调直觉、暗示、感应、联想在体悟中的作用。王维参禅有得，自然对这种把握世界的方法深有体会。他把空、寂、闲、静和一切随缘、冲淡平和的佛法理解，融汇到人生观中，把宗教情感化为诗思，带入诗歌，用禅宗的模式创新诗歌的模式，这就使他的诗歌朦朦胧胧之中或多或少带有一丝禅意、一点禅趣。
王维以士大夫的身份过着隐逸的生活，为了参禅他接近大自然；为了悟道，他观察自然。这也正是他的山水田园诗中含有禅意的原因吧。在这里，所有的怀疑彷徨、急躁紧张、焦虑烦恼都不见了，所有的功名利禄、是非恩怨、荣辱毁誉都消失了。从“人闲桂花落”到“林深人不知”，再从“空山不见人”到“涧户寂无人”，创作已经退出了诗歌的境界，隐藏在大自然的春山明月、茂林修竹之中，伴花开花落而起舞，随碧涧红尘而飘荡。在这里，我们无法深究“人闲”与“桂花落”是一种什么样的关系，也无须深究“夜静”和“春山空”是一种什么样的关联。一切是那样的寂静，一切是那样的晶莹，仿佛那一山一石、一草一木都蕴涵着一种神秘的、不可抗拒的美……。难怪胡应麟感到“读之身世两忘，万念皆寂”。难怪沈德潜称其“不用禅语，时得禅理”。原来，这便是诗中有画，这便是画中有诗；这便是“空”，这便是“寂”，这便是“禅”了。
王维对大自然有无穷无尽的疑问，于是也就有了无穷无尽的思考，就像诗歌中的美景。雨，四时都有；夜和月，也四季不缺；松和泉也四季常在；石头，那是无论何时何地都在着的；竹子常有，浣女常有，莲花莲叶常有，渔舟也常有。这些景物，似乎是万古长青的，永恒的。而为什么偏偏山就是“空山”呢？雨就是“新雨”呢？山就是山，水就是水，无所谓空与不空。“凡有所相，皆是虚妄”，王维看透了这纷繁世相。季节更替，朝代更迭，生老病死……这些，从古至今以至于后世将来都是在发生着的，如同日月追闹，风云转变。想着想着，景物也就消失了，山水也不见了，连同自己一道，进入虚空之境地。这就是第三个王维，释然的王维，通达的王维，融入了自然、无物无我的王维。于是乎，我们看到的，就只是诗歌了，只是画面了，诗中有画，画中有诗，如同山中藏水，水绕群山。所谓风景，无非自然，所谓风景，也不过天然，本就是那么个样子。王维诗佛之称，如此观之，当真佛性可寻。
王维诗歌中的山水禅趣是构成王维诗歌的恒久艺术魅力，诗中无不透着诗人观照山川的情思感悟。从很多诗中我们可以看到他放不下他的亲人，放不下他的朋友，放不下这个世界。从这个意义上来说，王维的禅诗也不能不算做真正的禅，他写的实际上也是世态人情，只不过以天才的智慧和笔法，从中悟出了一些感悟罢了。是寒意成就了禅意，是禅意渲染了寒意，王维并未脱离人间，但他是在人间的边缘，点化遥远而又朦胧的美丽。
色彩丰富
色彩性是诗人用不同的色调表情达意的结果，也是构成诗歌美的重要的因素，想想若是没了色彩，诗歌将会变得索然无味。自古以来诗人们对色彩就情有独钟。
王维善于捕捉表现自然景物的丰富色彩，创造出绚丽多彩的形象。王维诗使用频率较高的色彩是：青、翠、绿、白、红等色，给人清新洁净之感。据统计在这些诗歌中，色泽明艳的“红”共用21次，“金”用58次，“黄”用30次；色泽明快素净的“白”用94次；来自植物的“青”用73次，“绿”用22次；而压抑的的“黑”只有4次，“灰”则根本没有。如：“桃红复含宿雨，柳绿更带朝烟。” “白水明田外，碧峰出山后” “村边杏花白” “复照青苔上” “瀑布松杉常带雨，夕阳彩翠忽成岚”，这些色彩，有的相近，但又有细微区别。王维除了用一些表示色彩的词语描绘自然风光之外，还有一种绘色方法，就是用大家熟悉的色彩固定的景物来描写画面。如：雪、月色、暮色、朝阳、日出、落日、秋山春水等。从中可体会到王维不愧是绘画大师。
王维重视意境从画面流出，不通过直接说明或生发议论来抒发自己的感情。因此，其用色的方法是：有的烘托映衬，突出主旨；有的采用白描手法，勾画景物特征；有的是相互对照，色彩鲜明。如：“坐看红树不知远，行尽青溪不见人……月明松下房栊静，日出云中鸡犬喧……平明闾巷扫花开，薄暮渔樵乘水入”，诗人用艳丽的色调，绘出了一派大好春光，绚丽的景色和盎然的意兴融成了优美的诗的境界。这里的描写，是为了烘托出环境优美，表达作者向往和平、宁静、愉快的理想社会生活的情怀。
王维的诗刻划景物形神俱似，整首诗又浑然一体，构成完整的意境。如《山居秋瞑》：“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。”这诗以白描手法，不用词藻雕饰，描写了环境的优美，秋光的可爱，透露出作者热爱大自然以至流连忘返的心情。
乐韵酣畅
王维在山水诗创作中，是同时以诗人的灵心、画家的慧眼和音乐家的锐耳来捕捉、表现自然美的。他把音响的描写当作为自然山水传神写照的一个重要手段，使声音成为构成形神逼肖、气韵生动、具有立体感的自然景物形象的要素，他对自然音响的素材能严格地选择、提炼，能融情入声，并运用多样化的手法使音响和景色和谐交流，使他的有声画显出鲜明特色。
诗人将平凡的音响融入诗中，以表现自然那生息的动静气息和飞跃的生命活力，并着意用不同的音响在心弦上鸣奏，显示自己不同的心境，这就是王维山水田园诗着意刻画自然音响带来的诗意和魅力。王维的山水诗中有不少对大自然声音的捕捉和描写，成为他诗中最富魅力的一部分。这里可以听到美妙而动人心魄的林间大合唱：“万壑树参天，千山响杜鹃”，也可以听到如泣如诉，低沉幽咽的乐曲：“泉声咽危石，日色冷青松”。
作为音乐家，王维的乐感非常人可及，他在诗中对声音的描绘敏锐而微妙。“声喧乱石中，色静深松里”； “泉声咽危石，日色冷青松”。这两句诗一样是山涧在奏乐，但一因石乱而喧哗，一因石危而呜咽；喧哗者欢腾，呜咽者冷峻，无不曲尽其妙。《观猎》开头就是“风劲角弓鸣”，然后才是“将军猎渭城”，未见其人而先闻其声，以声之强劲来烘托人之神勇。一个“劲”字，传神地表达了大漠中狂风之呼啸。但紧接着却是“草枯鹰眼疾，雪尽马蹄轻”，音调由高昂而轻快，使那位将军凭空添了几分潇洒。
王维除了描写高山大河的崇峻和浩渺的壮丽的场面，也刻画山鸟、草虫细致的声息，这是王维山水诗的一个高超方面，他能用语言的真实描绘使自然界的景物形成流动的画面，并把这一画面用动感的形像固定到纸上，使人读起来时仍然能听到鸟鸣、虫叫、泉响水淌、风响影乱、细水叮当。他善于抓住自然界的声响，创造出一首首自然天成、乐韵酣畅的天簌之作。有的雄浑激越，扣人心弦：有的清脆舒缓，如奏仙乐。“郡邑浮前浦，波澜动远空”。写波涛汹涌，浪拍云天，声响惊天动地，如黄河缺口，似万马奔腾。这类诗，有雄浑激越的音乐美，而又毫无雕凿之痕。有的诗句如清脆舒缓的音乐。如“清泉石之流”，此句写山泉清洌，淙淙流泻于山石之上，声如佩环相碰，又如珠落玉盘，清脆悦耳。这些例子，正是在泉成珠，著壁成绘，有声的画，气势雄浑，境界开阔。
优美恬静
王维毕竟是诗人而非音乐家，因此他对声音的描绘是与他诗的整体意境融洽的。王维的田园诗平静恬淡，因此他写动写声，往往是为了更静更幽。 “人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中”。桂花凋谢，其声甚微，但却在黑夜中为人感知，正是反衬夜静、山空、人闲。由于这种宁静，一抹月光也使倦宿之鸟受惊而鸣，那清亮的鸣声，使万籁俱寂的月夜更显得幽静。《鹿柴》中的“空山不见人，但闻人语声”，《过香积寺》的“古木无人迳，深山何处钟”，也有这种“鸟鸣山更幽”的境界。试想后者：深山老林里，远处的钟声在回旋荡漾，不是更令人感到整个世界的冷清、静谧吗？
王维又有很多诗清冷幽邃，远离尘世，无一点人间烟气，充满禅意，山水意境已超出一般平淡自然的美学，含义而进入一种宗教的境界，政治上的不如意，一生几度隐居，一心学佛，以求看空名利，摆脱烦恼。这正是王维佛学修养的必然体现。一旦远离了充满激烈斗争的官场，大自然的优美宁静、与世无争正可以使他摆脱一切烦扰，借以排遣胸中的苦闷。所以，他在自然的怀抱中流连忘返，饶有兴味地寻找着一切使他动心的景象。他观察月上东山给春山带来的变化，聆听泉水幽咽、古刹钟声。他“独坐幽篁里，弹琴复长啸”，怡然自乐；他“倚杖柴门外，临风听暮蝉”，情趣盎然。
可以说，正是恬淡闲适的心情使他的山水诗具有独特的意境，他特别善于捕捉表现其生活情趣和审美理想的形象，所以从不对大自然作泛泛的描写，而是像高明的摄影师那样善于抢镜头，迅速拍下最动人的一刹那。《山中》:荆溪白石出，天寒红叶稀。山路元无雨，空翠湿人衣。短短的一首诗中，构成了一种极其幽静的意境，这种境界不仅有诗美、画美，更有禅理的六根清净，流露出王维作为笃信佛教之人的复杂心境。读之倍感身临其境，陶人性情，以至于不知山林属于自己或是自己属于山林了。
为了追求优美恬静的艺术效果，特意选材。内容或是雨后新晴，或是月下美景，或是清新早晨，或是静谧夜景，或是夕照佳景。流露出幽静闲趣之乐。例如写月色春景的《鸟鸣涧》“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。”通过写人闲，花落，月出，鸟鸣这些动的景物，突出地显示了春涧幽静、花香沁脾、月色迷人的夜景，创造出优美恬静的意境。
在王维的田园诗里，农村的景物被表现的那么清澈、明净，田园生活变的那么平静、安详，在这些以静穆为基调的田园景色中，野老、牧境活动的姿影，也像湖光山色一样被诗人安排的谐和而又闲适。
清新明净
王维的诗追求清新明净是与众不同的，除了对色彩的精心选择外，还得益于对特定的时间景物的选择。他的诗与“雨”有关的就有10多首。雨后之景显得特别清新，而旷野显得特别明净。如《新晴野望》“新晴原野望，极目无氛垢。郭门临渡头，村树边溪口。白水明田外，碧峰出山后。农月无闲人，倾家事南亩。”这首诗描写初夏的乡村，雨后新晴，空气中无丝毫尘埃，原野显得格外空旷开阔。纵目四野，周围是一片秀丽的景色！远处，可以遥遥望见靠着河边渡头的城门楼；近处，可以看到村边绿树紧连着溪流的入河口。雨后水涨，田野外的河水银白色，闪动着鳞鳞的波光，特别明亮。由于天空明净，连遥远的山峰也看得清清楚楚，叠翠重重。这类诗，都有清新明净的特点。与其他诗人相比，还没有哪一位像王维这样刻意追求清新明朗的艺术境界的。
他的诗再现了大自然丰富多彩的面貌，一首小诗就像一幅精美的山水条屏，但当你把它们放在一起时，你会惊异地发现，这许多诗的风格竟是那样和谐统一，它们共同创造了一个清新明净的境界，这样的境界不是作者刻意为之，而是他思想感情的形象化的体现。
诗如画卷
绘画是靠色彩、线条、明暗等变化来描绘形象、反映生活。诗歌显然更富于形象的直接性、具体性和立体感。富于绘画美的诗歌正是在以文字塑造的形象中，大量撷取了绘画的上述特点，缩短读者由文字概念演化为具体形象的思维过程，从而使诗歌中所描绘的客观物象更具体、更生动、更鲜明、更感人，更迅速地为读者所把握，从而产生出一种强烈的绘画美感。
王维多种才艺，不同艺术相互渗透对其诗歌诗歌产生了深刻的影响。他以画入诗，形成了富有诗情画意的基本特征。在王维诗中山川为画境，诗歌为画心，觉证出天地与万物相契之关联，亦将艺术追求提高到了天人合一之境地。在诗、画、乐三位一体的架构下体现了美学特征。由于这些山水景物构成的空间意象，不但渗透着作者的个人情感，也洋溢着读者个人的想象和热情，从而使整首诗构成的山水画面蕴育着无穷的“言外之意”，在读者完成的审美感受中，构成了视觉意象的空间立体、富有层次和清晰。读他的诗无不为他豪放的感情与深刻的思想所叹服。
情景交融，浑然天成。在优美的景色和浓厚的田园气氛中抒发自己冲淡闲散的心情。从细微处入笔，捕捉典型情节，抒发无限深情。王维诗歌中借景寓情，以景衬情的手法，使他写景饶有余味，抒情含蓄不露。在王维的诗歌中，有不少采用了直抒胸臆的表达方式，而且往往显得自然流畅，蕴藉含蓄。王维写情之处妙处还在于对现实情景平易通俗的描写中，蕴含深沉婉约的绵绵情思，又多隐喻比兴。
层次丰富，远近相宣，乃至动静相兼，声色俱佳，更多一层动感和音乐美，远景近景，仰视俯视，冷色暖色，人声水声，把绘画美、音乐美与诗歌美充分地结合起来。王诗的画境，具有清淡静谧的人性特征。神韵的淡远，是王维诗中画境的灵魂。意趣悠远，令人神往。
构图也是构成诗歌绘画美的一个不可缺少的要素，王维最讲究构图布局。石涛《画语录》说：“夫画者，形天地万物者也，含笔墨其何以之哉？”其又说：我以一画，能贯山川之形神。这里石涛所言的一画便指线条而言，线条是绘画艺术中最基本的构成之一，线条显示的是事物形体的外在轮廓和运动趋向。而王维的山水诗便擅长利用线条来造形和传情。不同类型的线条，有不同的表现功能，并且可以唤起不同的审美感受。
总之，诗情、画意、音乐美、禅趣四者高度结合，诗人的自我形象与山水景物形象契合交融，这就是王维山水田园诗的独特艺术的最高成就。
