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绚丽的舞台：不仅仅是音乐本身
——观“中国好歌曲”第一季之后
文、三峡刘星
【核心提示】中国当下，缺的不是原创，而是缺少伯乐，缺少呈现的平台。
“中国流行乐坛不缺好声音，而是缺好歌曲。”此言不真！
走原创之路，是“中国好歌曲”的努力尝试，目前来看，这种尝试是成功，我关注或者欣赏这种构建于文化创新平台的娱乐节目，不仅是因为欣赏，因为娱乐，因为个人的偏爱，而是其他从中发现音乐和歌词之间的内在联系；关注文艺草根写手、歌手面对的现实——中国当下，缺的不是原创，而是缺少伯乐，缺少呈现的平台。而其他的方面，不是我关注的。
由此，我不禁想到了一个字“画”。
在刘欢的队伍中正有一幅《画》。在画面之内，我们看见了音乐、人生、歌词、歌曲，更看见了“童话般”天真而淳朴的画面。这幅画，单纯就音乐来说，很有代表性，中国元素的山水画面，和干净的心思，清新而逐渐更广阔的背景，这很吻合时髦的“中国梦”概念。
在欣赏央视的《中国好歌曲》节目中娱乐着短暂的周末，更启迪着某种难以言语的某种触动。
“中国好歌曲”和“中国好声音”，尽管类型十分的相似，但是，一个是展现流行音乐的“词曲原创”，一个是发现赋有特质的“好声音”，这两种却有着质的本质分野。好声音需要发现，这个并不错，但是，优秀的原创的发掘和发现，并且在这种发现中尽可能的探索中国当代流行音乐本身才难能可贵。
事实上，这些音乐制作人站在舞台之上，我们看见更多的某种新的音乐原生态创作的样本而已，他们凭借这“一首歌”是远远不够的；尽管当下很红……
音乐的旋律；并不都有规定的节拍，
昂贵的配乐，包裹不住曾经的失意。
心灵的唱词，并不一定都是诗意，
这含泪的呻吟，终于给了华丽的转椅。
原创文艺作品，仅仅一首代表作注定了只能是昙花一现。所以，我们何妨用期待的眼光期待他们更丰厚的新作，让我们真正的欣赏他们的原创。所以，我欣赏这种态度——“有业内人士认为，面对当下内地流行乐“原创匮乏”的窘境，成为原创音乐新阵地的《中国好歌曲》不仅实现了综艺秀的升级，更是音乐产业原创驱动力的一次有价值的突破性实践”。
在舞台包装和原创演绎之下，我不关注谁是主打；何况每个观众关注的是“自己”的最爱。而且是此时此刻的最爱。作为娱乐的听众，我们的记忆是有选择性的：我们的欣赏是有时间性的，我们在潮流中跟风追捧，我们也在熟悉的节拍中企图发现某些“从来”没有感受到全新的体验。
比如刘欢的《新九拍》——九歌九重天中，到底是《鸟》《她妈妈不喜欢我》《卷珠帘》《蒲公英在飞》《喝酒Blues》……谁应该成为第一主打！我在意的是。这些原创作品的歌词和音乐本身的衔接。谁的歌词更原创，谁原创更有价值，谁更音乐的意义。更滑稽的是大家关注的谁更拥有娱乐的、市场的效应；而不是某种音乐探索对中国音乐宝库的丰富、发展、乃至创新。显然，刘欢意识到这一点，而且以更宽广的胸怀欣赏、支持、期待……
观看——而不是听见——这些浓重包装，粉墨登场的原创音乐本身，就是一种享受，这种享受，特别是可以对比的看待音乐的原创和刘欢团队的音乐辅导之间的差别，让我们看见了原创音乐本身再一次开启了这些功成名就的音乐制作人的某些情绪和某些音乐元素的重新唤醒。
相对而言，《画》《卷珠帘》这些歌词本身并无新意，更多的当代诗人完全可以并且写出超过这些更原创的歌词代表作，所以，与其欣赏这些新歌的原创歌词，不如看这些歌词如何在曲调或节奏里呈现了什么新的音乐的享受效果。
音乐，而不仅仅是“音悦”；原创的音乐应该开启或者呈现当下人们应该享受或者期待享受到的某种音乐的愉悦：发现的，新意的，启迪的，心声的……我们在愉悦的欣赏过程中，感受到音乐的娱乐在电视网络化之后，享受到其他艺术文艺作品无法享受的“宠”的地步。
话句话说，当下，诗人沦落为和音乐毫不相干的一群纯书香的写作者，诗人沦落为连给歌曲配词都不及的位置。这里不禁联想到音乐和歌唱之间最原始的因缘关系。目前，我们看见的诗歌辞赋本身正是音乐的元素的促进而发生了多次的变革，并且由此而形成了新的诗歌的创作的模式，但是，我们却无法或者很少知道原来的歌曲的表达方式，最后，我们看见的仅仅是文字的方式呈现出来的诗歌——唐诗、宋词、元曲……
我们已经在讯息传播方式革命的进程中，突然发现了，我们不需要阅读文本，我们只需要观看，便轻轻松松获得“身心的愉悦”，而不是过去那种从文本的阅读中咀嚼出来的有厚重个性解读的“精神的愉悦”。
第二场是“江湖新能量”，是周华健的“新江湖”，很有江湖气息。但是主打之争之后，我们看见的不是冷兵器的突兀，而是最锐利的王思远的“她”，更有被她伤后之后的结果是项亚蕻的的“伤”。前者，音乐的原创分量明显高于歌词的范畴，哪些呓语、絮语、唠叨、哪些期待、哪些怨恨、哪些不舍，唯有在音乐的氛围中才显示歌词的魅力。这里，我们预期说是看见，不如说是听见；预期说是听见，不如说是感受——感受到音乐和编曲，舞台和器乐，演绎和煽情的那种综合舞台的艺术，此演唱很有舞台剧的范，个性的气质相得益彰。这里，确实是我们听见了“好”的歌曲。同样的“伤”，只能是中规中矩的某种音乐类型的典型，必然说是摇滚，“什么是摇滚，就是这样的！”刘欢说。“我感觉特可怕，他的声音像一个黑洞一样，好像要把你吸进去的那种感觉！”杨坤震撼：“我觉得整个屋顶都要塌下来了。”蔡健雅还在舞台音乐的余音中……显然，他们震撼的是整个的舞台音乐效果。但是，我们看不出更多的出奇的新，尽管这也属于很优秀的音乐作品。
同一首原创歌曲，在导师们和团队的努力下，呈现了两种既十分关联又明显微调的差别，而且这种差别在年度总决赛上，再一次被重新演绎（这年度盛宴的原创音乐歌曲，可能被更优秀的歌手，歌星，明星重新演绎。这无疑将更优质的呈现这些原创的“中国好声音”。好的音乐作品，需要更好的“歌者”。唯有相得益彰的“演绎”才可以让某些原创中国好声音更具有“个性”的魅力。
第一次演出，并不一定会铸造奇迹；
所有的故事，并不一定都有美好的结局……
辉煌，属于音乐的旋律还是娱乐的游戏
人生，需要这一个舞台，更需要坚守如一。
比如，在第三场“主打”之争上，我们看见了由导师杨坤演绎的学员作品，就其效果明显推高了原来的原创作品的舞台效果和歌曲演绎水准的档次……所以，期待在最后的“巅峰对决”中我们看见更优秀的歌者对这些遴选出来的原创音乐的“最新”的演绎和对这些原创文艺的“舞台”诠释。
在这个“走进心时代”的杨坤专辑中，我们确实听见了一些很走心的音乐。尽管外界对杨坤作为导师有“打酱油”的命运担忧。但是，对出身于北漂的草根歌者和他的团队，我们确实看见了、听见了，也目睹了音乐对于最有个性的歌者的精神之恋：堪称“苦恋”的歌者。
这一组的主打之争似乎好无悬念。而莫西子诗的作品更具有个性的杀伤力。马上又的《她》同样如愿以偿。这些作品本身很草根，很纯，很走心。无可挑剔中似乎又感觉到某种的“不合时宜”。因为，这种基于爱，而且表述爱，因为缺乏根基，而仅仅成为“精神柏拉图”而已，也就是只存在我们内心的某种期待，而不是现实。但是，这些都在现场感十分强烈的表演中无可挑剔的被掩饰，被包装，被放大，也被我们怜悯的对待——之无关音乐本身，只关乎用音乐的形式表现出来，而且被浓重的演绎出来——俘虏我们的不是歌曲的旋律，而是我们在红尘中被无端放弃但始终坚信的情感的寄托的信念而已——舞台充满了动感和华美，柔情似水的心的温度被热情洋溢的舞台之炫掩盖，掩盖算四场“主打”之争中最瑰丽的一场演唱会。
莫西子诗，在演出不久就出席了凤凰网组织的“文艺青年”座谈会。在哪里，我们似乎见了一个彻头彻尾的音乐写手对情感的歇斯底里的追求；而且还是“纯文艺范”儿。但是，无论如何，“三栖”全能音乐人（词曲歌）之路无意是最艰难的；这不仅仅是才华，更需要机遇，这一点对于走上台前的歌手同样如此；不过。对于他，至少《中国好歌曲》开启了他曙光式的道路……
在第四场“主打之争”音乐擂台上，第一次听见了蔡健雅演唱歌曲，也第一次全方位见识了这个原创音乐的才女的种种个性和特色：吉它、泪水、菜单。
在“菜单”旗下的主打之争中，依照现场感和整体感，对《一个人》获得多数认可，这种人文的艺术的诸多情景下的必然选择至少很默认理所应当。至于选取《老子明天不上班》入选也十分合情合理。音乐具有多种口味，不适合自己的不一定不味美，这种说唱方式类似于“麻辣怪味胡豆”，而不是“麻辣薯条”的味美。我们感受到川味十足，麻婆色鲜，在抱怨和期待中，另类而必然，宣泄而自觉。当下，艺术的生活总会眷顾一直坚守的那一群文艺情调的青年人，他们用自己的方式说话，音乐的，文学的，书法的，艺术的方式，他们用坚守执著成为当代最文艺的青年，也用这种方式和社会抗争。他们必然的选择，正说明艺术还有市场，还有原则，还有这些那些为艺术而艺术的所有的人。
原创，从本质上，应该就是打破和打碎中产生，应该在继承和传扬中树立。这文艺和江湖，这西餐和中餐的混沌，让我们看见了“国际料理”中的中国音乐现实，更看见了夹缝中的中国原创音乐在舶来的音乐和中国音乐，现代元素和本土元素的某种崎岖的航道。这也使得我对蔡健雅倔强的个性和才会的认识……
包装会撕碎，歌词会淡忘，
娱乐的粉饰，躁动的情绪，
被娱乐了他人，再愚弄自己，
音乐，不仅仅只属于流行的奇迹。
除开上面提及的歌曲本身，我还欣赏下面的几首原创音乐和演出状态：《蒲公英在飞》（涂议嘉）、周三的《一个歌手的情书》、蒋瑶嘉的《梦的堡垒》、王矜霖的《她妈妈不喜欢我》等等。其实，对音乐仅仅是娱乐的我们关注流行音乐，也就是关注原创者和原创作品。前者，关注这些创作者的生存状态的无比无奈、无助、无望；这和文学创作者一样；后者，关注这些作品被选拔、被加工、被包装、被定型之后，成为某种新文化的导航图。
选秀成就了更多的文艺奇葩，选秀，让本该秀起来的默默的歌者在，终于有了自己的平台。于此类推，中国当下，缺的不是原创，而是缺少伯乐，缺少呈现的平台。
当所有坚持文艺的青年，注定只能用最寂寞的最无望的方式独自吟咏的时候，社会应该给与他们开启更多的平台，让所有有才智的原创者有一个属于他们的“舞台”，最好是“绚丽的舞台”。
三峡刘星写于2014-3-17夜
