爱华网我不知道从什么地方说起,如果想了解最早期的话可以买那张VCD<呐喊-为了中国曾经的摇滚>里面有介绍中国最早的摇滚乐队七巧板乐队.这个才是中国最早的摇滚乐.之后就到了崔健.崔健嘛我想还满出名的,就不说了.我想我只能稍微系统的从他之后以乐队来"乱说"一点了.我想,我从1994年在香港红堪那场演唱会开始说.1994年，香港红石堪体育馆上演了中国摇滚史上最富激情的一幕，四股代表中国最具实力的摇滚力量为我们展示了中国摇滚顽强而又暗藏的生命力。在这里我们目睹了一段历史成为过去、一段未来就此展开。以此为起点的窦唯、张楚、何勇这三位新音乐怪才，让中国摇滚进入第三次蜕变，他们撑起了后崔健时代中国摇滚的半壁江山
http://www.mylnu.com/upload/down/rock1.rm
http://www.mylnu.com/upload/down/rock2.rm简介：
本演唱会分上下两集，
演出者：窦唯、张楚、何勇 ，唐朝
歌手简介：
一， 窦唯 一直在改变
愤青、精神病医师、摇滚乐手、拿可乐泼狗仔队的人、自称阴谋受害者的人，你当然可以把这一切一切和窦唯联系在一起。但在我看来，特别是随着《幕良文王》的发行，窦唯的定义应该是一个天生的音乐表达者。窦唯简介：魔岩三杰之一，原黑豹乐队主唱，离开黑豹后凭借个人专集《黑梦》成为中国摇滚乐坛三大掌门人之一，新浪潮代表人物。二 ， 张楚 用诗做音乐这个腼腆、自闭的男孩就是我们所认识的张楚———一个用诗做音乐的男孩。如果你不同意我的看法，这并不重要。重要的是他真的就这么做了，如果你不知道他有首诗叫《将将将》至少你知道有一张专辑叫《孤独的人是可耻的》；如果你不知道张楚出的第一张专辑叫《一颗不肯媚俗的心》至少你知道有一首歌叫《姐姐》。张楚在中国摇滚乐的历史上不可谓不是一个异类，正因如此引起了不少人的期望；但就在他第三张专辑《造飞机的工厂》发行之后，这种期望也变得渺茫起来。也许我们也该像他歌中所唱的那样，还是穿上最干净的衣服和大伙去乘凉吧张楚简介：魔岩三杰之一，新民谣代表人物。与窦唯、何勇并称为摇滚乐坛三大掌门人。其被广为传唱的《姐姐》被收录在《中国火I》中，专集《孤独的人是可耻的》、《造飞机的工厂》极具收藏价值。
三， 何勇 历史证明一切随着“四大天王除了张学友其他都是小丑”的言论在香港抛出，何勇就成为一个争议性的人物。中国摇滚乐势力慢慢隐退、《垃圾场》的余热渐渐消失，当我们再见到他的名字便传来他进了精神病院的消息。其实我一直觉得他进不进去都没什么关系，就好像电影《昨天》里那样，中国的老百姓总是分不清摇滚愤青和精神病人的区别；不过听说进去是何勇自己的意思，如果他是进去体验生活那就另当别论了。
何勇有着前两者无可比拟的表演天赋和娱乐潜质。这可能跟他小时候演过电影有关，何勇总是一副随时就可能弄出点骚动的人，夸张一点用摇滚术语形容就是“惊世骇俗”。当然这一点也有正面的例子，在1994年中国摇滚乐势力演唱会上，何勇曾说过一句话定义这场演唱会、定义他们、定义以他们为代表的中国摇滚乐，那就是“历史会证明一切”。这句话可能要比《垃圾场》更能让我在十年后回忆起这个曾经的中国朋克。何勇简介：魔岩三杰之一。新朋克代表人物，与窦唯、张楚并称为中国摇滚三大掌门人。代表做作《垃圾场》
四，唐朝
现代中国北京，有这样一支由四位长发飘逸、高大挺拔的汉子组成的摇滚乐队，他们追思盛唐古风，用音乐诠释历史、张扬生命与个性，劈裂陈朽的框架，席卷纷扬的心绪。他们高唱着"梦里回到唐朝"、"太阳，我在这里！"挟豪侠之气从幽幽古梦里切入现代生活，他们的名字叫做--"唐朝，主唱&节奏吉他：丁武 贝司：张炬（已故）
主音吉他：刘义军 鼓手：赵年
1995年5月11日，乐队的创始成员之一，贝斯手张炬遭遇车祸离开了乐队。那是一段"昏天黑地"的日子，这带给乐队的打击如此之巨大，以至于每个人都无法正视每一个早晨！
之后 老五 离队，唐朝陷入崩溃的边缘~
一直到2002年3月原唐朝的吉他手刘义君（老五）再次回到乐队
现在的唐朝阵容：
主唱丁武、主音吉他老五、吉他陈磊、贝斯顾中、鼓及打击乐赵年，五个人组成了新的唐朝阵容。多年的漂泊与磨难使他们的音乐他们的信念更加坚强也更加成熟了。
2002年新的唐朝开始紧锣密鼓的排练新的作品，陈磊的加盟，老五的归队形成了唐朝新音乐理念的重要元素之一，乐队的合作更为默契，音乐风格逐渐迈向更加成熟和多元化的方向……
新的唐朝乐队在继续圆他们的音乐梦想，也将给人们带来新的震撼！
前三个就是传说中的"魔岩三杰",唐朝但凭它的名字就够响了.那么就再说说唐朝:
中国古代，历史上公元618－907年这段时间的朝代为“唐”，这是中国历史上的鼎盛时期。自唐高宗开国以来，历经贞观之治，开元盛世，其时中土英才代出，万国朝唐，丝绸之路连系了东方与西方，一切的一切在这里交流、包容、融合，终于汇凝成灿烂的“唐文化”。
现代中国北京，有这样一支由四位长发飘逸、高大挺拔的北方汉子组成的摇滚乐队，他们追思盛唐古风，用音乐诠释历史、张扬生命与个性，劈裂陈朽的框架，席卷纷扬的心绪。他们高唱着“梦里回到唐朝”、“太阳，我在这里”！挟豪侠之气从幽幽古梦里切入现代生活，他们的名字叫做――“唐朝”。
在今天看来，本世纪80年代无疑是中国历史上又一次风云转折的起点。北京这座当代的“长安城”，同样开始汇聚来自各地的文化思潮和精英人物。1986年前后，北京已经逐渐形成了各具不同文化色彩的艺术圈，摇滚乐做前卫文化的代表形式，甚至吸引了来自其他领域的优秀人物，丁武便是其中最突出的一位。
丁武，北京人，少年时习画，毕业于北京工艺美术学校，后到北京市132中学任美术教员，在习画同时接触到摇滚音乐，从此一发不可收，一年后，丁武辞去公职，步入动荡的音乐人生活，并结识了更多的朋友，当时只有17岁的张炬也是其中的一位。1988年，美籍华人KAISER(郭怡广)来中国留学，同行的还有他在加州柏克莱大学的校友SARPO(萨保)，早在几年前，他俩在美期间参组的FREEBALL(自由落体)乐队就已经录制了自己的数首作品，KAISER是吉它手，SARPO是鼓手，两人在音乐理念和演奏技艺上已颇有功力。因此，当一个偶然的机会下丁武和张炬见到他们时，所感受到的震憾和刺激是如此强烈，而同时，KAISER和SARPO也为丁武、张炬执着、自信的风采折服。在迅速成为好友之后，他们决定组织一支梦想中的乐队，源于对“唐”文化的尊崇，KAISER替乐队取名为“唐朝”，一支了不起的乐队就此诞生了。
当时，摇滚圈的基地是曹平所在的西三旗宾馆，新组建的“唐朝”也住在那里，他们整日整夜地听音乐，练琴，并试着弹一些自己的动机，尝试着自己的风格。KAISER和SARPO带来的音乐资迅使他们眼界大开，技艺精进。在一般时间的排练之后，他们参加了在“安乐居”举办的一次PARTY演出，虽然那时还没有正式的作品，但大家都隐隐感到了蕴含在他们身上的能量和“不一样”的感觉。但可惜的是，早期“唐朝”的活动时间只有3个月左右的时间，89年6月之后，KAISER和SARPO回国，丁武远走新疆，张炬则去了大连，乐队暂时解散了。
从新疆回来之后，丁武带着对生命，生活新的感悟与张炬一起继续创作，并找寻新的合作伙伴。终于，他们与同样在寻找机会的吉它手刘义君（老五）相遇了。虽然几年前他们已然相识，但此时老五的演奏技艺已非同小可，那是每天12小时苦练的回报，至今新一代乐手中仍然着他练琴不停，又累又饿以至昏死的感人故事。老五凶猛、快速的演奏风格正是丁武所苦苦寻觅的，他们一拍即合，并找来经验丰富的鼓手赵年，“唐朝”终于又组织起来并开始排练、创作。同时也开始了乐队生涯中最为艰难困苦的一段时期。
那时候，位于王府井煤渣胡同的中央美术学院，是北京前卫艺术界的中心，丁武在这所中国美术界的最高学府里有许多朋友，其中就有后来在词作及生活上给予协助的好朋友――杨军，当时的杨军就读于美院油画系。由于朋友的帮助，“唐朝”在美院宿舍的12层租到了一间大画室，吃、住、排练全在一起。他们以惊人的精神克服着生活上的极端贫困，风格标新的作品相继问世，他们的乐器残破不堪，鼓具不全，音箱是自己做的，四个人一天有时只有一包方便面，其间的艰难困苦非常人所能想及。但他们从不抱怨环境与命运，因为“从来就没有什么救世主”，一切只能考自己。血泪和汗水浇铸成的一首首作品终于在现实的检验中得到了认可。
89年末，新成军不久的“唐朝”乐队应邀参加了北京首都体育馆举办的“90现代音乐会”，在中国摇滚乐发展史上，那是一次足以与“69伍斯托克”相提的一次盛会，从此北京的摇滚音乐得以浮出水面，并取得长足发展的机会。在那晚的演出中，“唐朝”虽只有2首作品出演，但以其桀骜不驯、锐利逼人的外形气质，富有传奇色彩的经历，丰富浓重的音乐底蕴和前所未有的前卫音乐语言，令听众及同行激动莫名，反应疯狂。90年5月，他们终于得到了台湾“滚石唱片”的一纸合约，开始录制自己的专辑。1992年底，“唐朝”乐队在西单音像大世界举行首发式，他们的首张专辑唱片―――《梦回唐朝》终于面世。
专辑发行后，其歌曲中所蕴含的巨大音乐能量迅速在大陆、港台掀起风暴狂潮。他们的名字与新闻在各媒体上出现，他们的歌曲在各地电台排行榜上雄居不下，“唐朝”不鸣则已、一鸣惊人！他们成为当年“亚洲最值得注意的文化现象”。的确，他们的音乐滑翔于历史的回廊，游弋于破碎的文明边缘，沉浸在生命的反思与自我放逐的深刻思辩中。丁武辽远、高亢的嗓音倾泻对繁华盛世的追忆，饱含凄楚的悲鸣和呐喊，他们的词作极其诗化，如同他们的音乐一样富于民族色彩，而一切又都是在本能状况下创作而成的，回想当年友人留下的磨去三分之一琴颈的吉它，回想木头圆板包上粗布制成的鼓具发出的沉闷声响，血泪与汗水交汇的成功景象，激励着他们并不满足自负，继续向悠久历史积淀下的民族文化深处追溯。
专辑发行后的一段日子里，乐队在生活上得到了公司提供的一些帮助，也有了自己称心的乐器，他们便把主要精力放在各类演出方面。除在国内大、中城市进行了一系列的巡回演出外，1993年2月，“唐朝”与国内其他几支乐队一起，赴德国柏林参加当地举办的“中国文化艺术节”，在得到热烈反应后，他们又随演出参加了在德国四个城市的巡回演出。1994年10月，乐队又应**文化部的邀请，赴**参加国际文化节，代表中国现代文化及新音乐领域的成就，在福岗市做了专场演出，同年12月底，香港红勘体育馆举行了“中国摇滚乐势力”音乐会，“唐朝”与好友张楚、何勇、窦唯同台演出，令数万观众为之疯狂，媒体佳评如潮……
然而，就在乐队事业逐渐走向鼎盛，并得到越来越多支持热爱的时候，不幸降临了：1995年5月11日，乐队的初创成员之一，贝司手张炬遭遇车祸离开了我们。那是一段“昏天黑地”的日子，它带给乐队打击如此之巨，以至于每个人都无法正视每一个早晨！
张炬，祖籍湖南，年纪虽轻，却已是北京摇滚圈的元老，他音乐悟性极高，学习乐器时间很短但很快成为出众的乐手，而且他人缘极好，圈里几乎没有人不把他当做最好的朋友，大家心折于他天真的笑容、坦诚的胸怀，他也同样爱所有的朋友们。尤其是乐队四位成员之间，更是亲如兄弟，感情至深。他的离去令丁武几至崩溃，伤心欲绝！乐队受此重创，创作、排练都无法正常进行，乐队骤然跳入了低谷，同时由于种种原因，乐队再次面临解体的危机。数月后，乐队吸收了原“呼吸”乐队的贝司手顾忠入队，恢复了排练，并参加了在深圳的小型热身演出，状态逐渐好转，一直到KAISER回到中国。
KAISER,中文名郭怡广，美籍华人，自幼酷爱音乐，热爱中国传统文化，向往自己血脉之源的神秘国度。88年短暂的中国之行使他爱上了北京，更与“唐朝”结下了不解之缘，后来“唐朝”录音制作期间他也曾回国协助。为心爱的乐队效力一直是他不灭的梦想，同时他不仅是最初“唐朝”名字的谛造者，也在音乐风格上给了乐队深深的影响，这使“唐朝”获益非浅，能够在众多乐队中脱颖而出。96年初，KAISER再次来到中国，帮助父亲在中国大陆发展业务，同时开始参加“唐朝”的排练，8月份，他决定定居中国并正式加入 “唐朝”。自此，新的“唐朝”乐队阵容确立，他们是：主唱、吉它――丁武，吉它――KAISER,贝司手――顾忠，鼓及打击乐――赵年。
新的“唐朝”再次恢复了创作和排练，并从失去张炬的悲痛中站起来，因为他们知道，完成未竟的事业才是对朋友最好的祈念。由於顾忠、KAISER的加盟，乐队在音乐上更加丰富、完美，更富想象力和艺术性。乐队在紧张的摩登、排练之后，进行了一系列的演出，他们惊喜地发现，周围的朋友和观众依然热烈地反应和支持他们，喜爱他们的音乐。他们有了充分的自信和充足的实力做好音乐，做好“唐朝”。
98年9月份经过乐队不断对自己的音乐期许，与北京京文音像公司达成第二张专辑的合作，也经过六年的累积在短短地三个月于同年的12月份发行第二张专辑［唐朝、演义］，在专辑发行期间不但受到媒体关注外，更奠定了唐朝未来的走向。
补充说说张炬艺人名： 中国摇滚的中坚
唱片名： 再见张炬
专辑语种： 国语
发行时间： 1998-1-1
公 司： 天蝎文化
流 派： China-Rock/未知
唱片简介:
这张专辑是张炬生前的好朋友们（一些著名音乐人）为了纪念他而做的一张专辑，专辑重的歌曲催人泪下，大家都是一种严肃的凄凉的感觉来用音乐表达自己的心情。他们是唐朝（剩余队员）、张楚、黑豹、藏天朔、高旗等等1995年5月11日，“魔岩”旗下的唐朝乐队贝司手张炬死于车祸。
10月26日上午11时，张炬骨灰安放仪式在河北保定梁各庄（清西陵）举行。
魔岩公司代表贾敏恕宣布安葬仪式开始。“唐朝”主唱丁武致了葬词：
朋友们，
在这个开阔的天空下，
躺着的是一个开阔的人。
那些快乐的日子，
我们大家永远也不会忘记，
就如同你的音乐一般，
永远陪伴着我们大家。
我们大家一同为你祈祷。
安息吧！炬炬。
张炬的墓地上铺满了鲜花。墓碑由黑白两块大理石组成。黑色大理石平放，上面刻了一把贝司。白色大理石竖立着，正面的碑文是：
和三皇五帝比你是后人
和五千年文明古国比你是新人
但你和你的同仁们创造的“唐朝”
用你们的开先河之举向世人证明
你们是一代音乐人……
你把年轻生命带走了
可你又在大地上撒满了黄金
因为音乐永存
背面刻着：张炬 生于一九七零年五月十七日
父：铁牛 母：马国民
大姐：马继东 姐夫：杜军 外甥：杜棒棒
二姐：马红联 璐璐
唐朝乐队及朋友们……
一九九五年十月二十六日立
唐朝乐队的丁武、刘义君、赵年首先在墓前默哀，这时录音机里放的是《梦回唐朝》。接着臧天朔、郭传林、何勇、张楚……等三个、四个排成一排，三鞠躬致哀。王勇是单独走上前去的，他身上散发出酒气，深深地弯下腰……
墓碑前有两瓶“二锅头”，丁武在墓前洒了些洋酒。
为张炬默哀时，他的母亲一直在哭，亲友们也边抚慰边哭。后来他母亲被扶走，父亲则一直站立在墓前。
贾敏恕告诉我（本书作者），骨灰盒是他在台北定做的，花了相当9000元人民币，全是用铜做的，四周包着红色丝绒，露着的盒面上刻着张炬的名字和标志着“唐朝”的两面小旗帜。
“唐朝”主唱丁武表示：“钱对我们并不重要，我们半年就能出一盘带子，但是我们不能这样做，我们是把音乐当自己的责任。”
沉浸在张炬的不幸中的“唐朝”人说：前景还是很好
超载乐队简介：
超载乐队的灵魂人物高旗是中国摇滚乐坛的先驱人物之一。1991年9月，高旗正式组建超载乐队，开始了十几年的摇滚生涯。超载乐队是中国第一支激流金属风格的乐队，主要成员有主唱高旗、吉它手韩鸿宾、鼓手赵牧阳等。音乐风格在当时以狂放的吉它失真、高速猛烈的节奏以及狂野的台风为主。93年后“超载”乐队加入新成员，分别为吉它手李延亮(中国最好的吉它手之一)、贝斯手王学科、欧洋以及鼓手王澜。
关于“超载”这个名字，它的含义就是指人们始终在一种超载的情况下生活。96年“超载”乐队推出首张专辑《超载》，在历经多年的艰难困苦之后，他们把对人性的体察和对生命的思考全都爆发在这张唱片的每一个音符之中，从灵魂深处绽放出了强悍的冲动与力量，这张专辑也成为了中国摇滚史上最值得珍藏的专辑之一。
当时间进入20世纪末尾，加速度变化的时代车轮使重金属音乐被人们抛在脑后成了一个被讥笑的代名词，电子和朋克才是时代的弄潮儿。经过反反复复的思考和变通之后，“超载”终于卸掉了层层重金属盔甲，他们在99年推出的第二张专辑《魔幻蓝天》中以清新吉他、英伦摇滚形象出现，向着感伤、细腻、敏感、唯美的层面回归。专辑同名曲《魔幻蓝天》在中央人民广播电台及北京音乐台的排行榜上均获得了第一名，专辑中超载改变以往的金属风格，音乐中融入少许电子，使专辑听起来多了些时尚但又具有音乐性，同时高旗那双重风格的歌词更是专辑的一个亮点。
在超载的第三张专辑《生命是一次奇遇》中，高旗已经不再拘泥于什么形式主义，而是尝试着将更多的音乐类型与表现形式放进自己的作品，他用他的坚持告诉我们：既不能否定过去，更不能拒绝成长和变化。
时间的无情流逝会磨灭一些人的生活意志，磨钝人的情感，使人难以融入社会，难以有相互间情感的交流，但“超载”的摇滚生命却时刻在求变求新，时刻在超越自己，虽然步履蹒跚但依然迎风向前。05年的超载将继续他们的摇滚音乐世界，而我们有理由期待他们带来更深刻动人的音乐。
现任乐队成员：
主音： 高旗
吉他： 李延亮
贝司： 刘文泰
鼓： 刁磊
电子乐： 欧洋
第一张专集《超载》我个人最喜欢的中国摇滚专集之一.强烈推荐大家去下载听听.
说说许巍
1969年7月21日 生于西安
1984年－1987年许巍十六岁时开始练习吉它，当时他刚刚开始读高中。两年后，也就是1986年的4月，他参加了西安市第一届吉它弹唱大赛，获二重唱一等奖，这之后他写出了平生的第一支歌。出于对音乐执着的热忱，许巍于当年放弃了高考，改变了按部就班上大学的道路，开始跟各种文艺团体走穴，为了能当学员学吉它，他干各种杂活，历尽艰辛。
1987年－1990年1987年底许巍参军入伍，在陕西军区当文艺兵，在部队，他继续苦练吉它技艺，每天练琴时间长达8－10小时，曾因练琴太过忘我而违纪受处。1988年，许巍接触到了摇滚乐，受到巨大的冲击，从此便立志做音乐人。1989年他应召进入第四军医大学宣传处负责乐队，再一次拒绝了特召读大学的机会。在部队的三年中，他自修乐理，作曲法和和声学并尝试创作了一些流行歌曲。
1990年－1993年1990年底，许巍从部队复员，被分配到一所中学任音乐教师，只是他从未去上过班，而是开始了职业吉它手的生涯，其时他的吉它技巧已日臻完善，是西安音乐圈人所共知的最出色吉它手之一。1991年，许巍因借钱买了把价格昂贵的电吉它，不得已跑到福建去干歌厅挣钱，但他对那种丧失个性，毫无创造力可言的机械演奏实在无法忍受，仅两个月后，便又回到了西安，当时对许巍来讲，没有收入，经济压力很大，很多人对他选择的这种生活表示不理解，但他依旧我行我素，整日在家听音乐、练琴。在父母和朋友的支持下,他度过了清贫但不妥协的三年,并创了"Don'tCryBaby"、“夸父”、“流浪”和“童话时代”等歌曲，歌中充满了在面对生活和社会压力之时依然怀有的对音乐的梦想和追求。
1993年－1994年1993年6月，许巍召集了西安所有最优秀的乐手，包括吉它手高松，贝斯手童童，键盘手巴金和鼓手张老三，组成“飞”乐队，他担任主唱和节奏吉它手并负责词曲创作，乐队在初建时没有经济来源，只能在一所破旧的房屋内排练，异常艰苦。1993年12月5日，“飞”与其它三支西安乐队在西安外语学院举行了组队以来的首次公演，在一千人的剧场内挤满了三千名观众，“飞”表演了五首许巍的作品，获一致好评。1994年2月，“飞”赴成都做宣传性的演出，非常轰动，演出后乐队接受了成都电台及各大报刊杂志的采访。1994年5月，“飞”接受**《Voice》杂志的访问。1994年7月，乐队赴银川参加“西北摇滚节”与另外三支来自兰州、宁夏和内蒙的乐队在银川体育馆演出，“飞”的压轴表演极为出色，引起当地媒体的瞩目，演出后乐队接受多家媒体访问，演出的现场录音及乐队专访在银川电台播放。回到西安后，乐队接受了陕西文艺台的直播访问,乐队歌曲的Demo也在电台多次播放，反响强烈。同时，许巍开始在文艺台担任嘉宾主持介绍西方摇滚乐。 1994年8月，“飞”乐队因种种原因解散，许巍在组团梦想破灭后陷入彷徨苦闷之中，在一种极度无奈和近乎绝望的心境下,诞生了两首低调迷离的作品“青鸟”和“两天”。1994年10月，许巍携作品来到北京，与一向奉行推广原创音乐路线的红星生产社接洽，其作品受到了“红星”全体社员的一致赏识。1994年11月，“红星”邀请了北京顶级乐手，吉它手曹钧、贝斯手刘君利和鼓手赵牧阳，为许巍录制了“两天”与“青鸟”。
1995年4月 许巍与红星生产社签约。
1995年11月 作品“两天”收入《红星一号》合辑中。
1997年4月 首张个人专辑《在别处》正式发表。
1998年1月在北京音乐台节目主持人张有待主持的《新音乐杂志》一九九七年度最佳专辑听众评选活动中，许巍首张个人专辑《在别处》荣获年度最佳专辑奖，再次证明了他在中国原创新音乐圈里的非凡实力。
1999年3月 由许巍重新编曲并演唱的“许巍版”《执著》收录于《红星六号》中。
1999年：受香港天后王菲之邀为其量身定做专辑作品《你》。
2000年11月：第二张专辑《那一年》出版发行,制作人由许巍及乐手共同担纲。在没有宣传的情况下，销量仅依靠口碑相传便达到15万，充分彰显其歌迷群体的极高忠诚度。
2001年：为华纳当家花旦叶蓓制作新专辑《双鱼》并创作主打歌曲《彩虹》。
2002年：许巍出色的音乐才华始终是各大唱片公司关注的焦点，最终签约于世界五大唱片之一的环球唱片的大陆代理机构——上海艺风音乐文化传播有限公司。
2002年12月出版第三张专辑《时光漫步》
2004年12月出版第四张专辑《每一刻都是崭新的》
2005年，由太合麦田重新整合的“红星音乐十周年纪念特辑”囊括红星时代一批国内原创音乐人的创作经典，尤其是再版后许巍的《在别处》和《那一年》及《珍藏许巍1995-2000作品全集》更是太合麦田为所有巍迷奉献的音乐饕餮大餐。
第一张专辑--《在别处》(我个人非常喜欢)
八十年代末九十年代初，许巍和大多数流行音乐“工作者”一样，过着四处奔波、走穴演出、歌厅驻唱、伴奏乐手之类的生活。这段动荡不安的经历成为许多歌曲的主题和注释，无需仔细研究，我们便可以注意到在许巍的歌词中反复使用了这样一些词语：茫然、孤独、绝望、忧伤、等待……；“漂泊”是一个挥之不去的意念，它既是原因也是结果，那并不仅是许巍一个人的命运吧……
面对像《在别处》这样的音乐专辑，只能用“卓而不群”来形容，我们只能说：摇滚乐是可以做成这样的……美妙动听而又不失其特立独行的品味。总是难忘的只有那些曾经给我们真正感动过的东西……一首试、一幅画、一声叹息、一个吻……或者一支歌，此外，在茫茫人生中，究竟还有什么呢？有些歌是给白痴听的，比如虚假伪善的爱国主义、无病呻吟的花前月下、貌似战士的外强中干……；然而许巍的不是，在许巍的歌词的语言里，始终可以找到其个人内在独特品质：敏感、忧伤、内向以及对美好的向往和忠于音乐的信念。（评论引自发烧音乐网）
专集曲目：
1 路的尽头
2 悄无声息
3 青鸟
4 树
5 水妖
6 我的秋天
7 我思念的城市
8 遥远
9 永恒
10 在别处
11 执着
12 两天
第二张专辑--《那一年》
许多朋友都一致认为：这张《那一年》是中国摇滚史上至今最好听的一张唱片，这个评价许巍当之无愧...
是的，不是最深刻、也不是最有开创性、更不是最另类、最叛逆或者最狂野，而仅仅是最好听，许巍的孤独、许巍的忧郁、许巍的卓而不凡就从这张专辑中最好听的天才的旋律中流淌出来。
事实上，早在许巍1997年的那张《在别处》中就已经让许多人为之惊艳了，其中的“我思念的城市”、“我的秋天”、“两天”都成为中国摇滚情歌的典范。
而今天的这张《那一年》依旧由许巍担刚词、曲、唱及制作，整张专辑依旧展现了许巍敏锐、感性而丰富的内心世界：孤寂与狂野、冷漠与热烈、逃避与寻找、麻木与思考，或许就是这样的矛盾与挣扎，才让许巍得以写出如此精彩的作品。(评论引自发烧音乐网）
专辑曲目：
1 今夜
2 简单
3 故乡
4 九月
5 方向
6 浮躁
7 温暖
8 闪亮的瞬间 声
9 情人
10 那一年
第三张专辑--《时光·漫步》
第四张专辑--《每一刻都是崭新的》
这两张我就不说了,个人不大喜欢.因为变了.但个人觉得也是非常不错的流行专集.
前面有提到何勇
何勇:十年生命之舞 两载北京病人[组图]2004年07月03日10:49:56北京娱乐信报 大鸣毛千
在那个传奇的年代，何勇从古老的钟鼓楼出发，走过了一段传奇的旅程：
★６岁起随父亲学习音乐，１１岁，拍摄了当时著名的儿童影片《四个小伙伴》，那种单纯、憨厚的笑现在还能在何勇脸上找到。
★１５岁后，何勇作为吉他手开始演出生涯，先后组建加盟了“五月天”、“报童”等乐队。
★１９９４年，何勇发表首张个人专辑《垃圾场》，与当年的张楚、窦唯并称为“魔岩三杰”。何勇最早把这张专辑命名为“麒麟日记”，后来这成了专辑的副题，专辑内页中写道：“北京的钟鼓楼上，有一只石雕的麒麟，在那儿站了几百年，默默地凝视天空、土地和人民，似乎总在等待。有一天，会有一阵大风吹过，它会随风飞起来。”
★１９９４年１２月１７日，何勇与“魔岩三杰”、唐朝参加了在香港红馆举办的“摇滚中国乐势力”演唱会，红馆出现了破纪录的上座率，香港观众站着看完全场演出，表现出不可思议的疯狂。在之前的采访中，何勇说：“‘四大天王’里就张学友还算是个唱歌的，其他几个都是小丑。”这番话更使香港娱乐界一片哗然，演出的海报也被黎明、郭富城、刘德华的歌迷撕得粉碎，主办方不得不重新张贴。
★１９９６年，何勇在首体的一次颁奖晚会上演唱《姑娘漂亮》，其间说了不该说的话，从此之后，他再未在北京的舞台上参与过大型演出。
★２００２年春节前，何勇在家中“玩火”殃及邻居被媒体曝光。那年春节，他在看守所被短暂拘留后直接送进精神病院，一个摇滚战士变成“北京病人”……
★２００４年８月６日－８日，何勇将参加宁夏贺兰山畔的“中国摇滚的光辉道路”演唱会，喷火的麒麟滚回摇滚乐坛１９９４年出版的专辑《垃圾场》封底，何勇的脑后冒出熊熊烈火。这是宿命吗？
乐队简介
1987年 组成乐队。
1991年 初参加《深圳之春现代音乐》演唱会。
1991年 首先在香港、台湾发表了初次问世的专辑《黑豹》《Don'l Break MyHearl》、《无地自容》等曲目，成为华人青年热唱的名曲。黑豹乐队成为华在世界上 专辑销量最多的摇滚乐队。
1991年 参加在香港举行的[嘉 士伯音乐节]演唱会。
1992年12月 在中国大陆正式 发行了首张专辑《黑豹》。创下了150万盒的发行记录。
1993年 以“穿刺行动”为题的全国三十个大小城市的巡演，受到了数以百万计听众的倾慕。在中国大陆燃起“摇滚之火”。
8月 第二张专辑《黑豹II－光芒之神》在中国大陆发行。
1994年 签约于**JVC唱片公司Rolling Sound摇音场。
6月 RollingSound摇音场重新对第二张专辑进行了混音及封面设计。并在**、香港、台湾、大陆等亚洲地区，推出了世界版《黑豹II－－光芒之神》引起世界上的重大反响。
1995年 在全国举行了30场以上的演唱会，同年夏季，成功地实现了西藏有史以来的第一次摇滚乐演唱会。
1996年2月 第三张专辑《无是无非》在亚洲同步发行。不满一个月就创下了45万的发行记录。
3月 作为中国乐队第一次上**的舞台，在东京举行了专场演唱会，引起**音乐界的极大关注。
3月 在香港棉花俱乐部举行专场演唱会。
5月 在香港红勘体育馆与大陆、香港、台湾著名艺术家协手共同参加“我爱普通人”演唱会。
8月代表中国参加以日、中、韩、台著名艺术家为中心的，在**大阪举行的《相约在七百年前》为题的中央电视台、**富士电视台、大韩民国文化放送电视台联合主办的国际文化交流演唱会。
乐队成员
李彤（吉它）
1964年11月28日生于北京，乐队中心人物，多数作品出自李彤之手，中学时代开始学习吉它。带有感情色彩的弹奏方式及独特的味道、个性、是一个闻名中外的吉它手。
秦勇（主唱）
1968年7月13日生于北京，中国摇滚史上传奇人物之一，曾任《五月天》乐队、《一九八九》乐队的主唱，1994年加入黑豹。他那坦率的表现，强有力的歌唱力，为摇滚乐迷所倾倒。
王文杰（贝司）
1965年5月11日生于北京，和李彤一样是黑豹乐队最早的成员，中学时代开始接触摇滚音乐，多年来对摇滚艺术的追求使他形成了自己独特的贝司乐感，巧妙的结合FUNK的要素，奠基了黑豹音乐的节奏。
赵明义（鼓手）
1967年10月7日出生于黑龙江牡丹江市，毕业于解放军艺术学院，有着高超的乐感，认识黑豹以后迷上摇滚乐，用他在军乐团所积累的超人节奏感及打奏技巧，铺垫了现在的黑豹音乐的节葳。他把握的每一首作品都有独到之处。
冯小波（键盘）
1968年8月6日生于四川成都市，中学毕业后，在《四川音乐学院》学习作曲，后来组建了《指南针》乐队的前身黑马乐队。音乐学院退学后，接触到JAZZ、FUSTION，来京后开始接触摇滚乐。1993年加入黑豹乐队，用他那音乐性强的键盘音色，使现在黑豹音乐的键盘音色大放异彩。
最后,再提一下这张专集.里面有VCD,推荐大家看看,可以了解更多.
呐喊：为了中国曾经的摇滚
演 唱 :
崔键 罗琦 臧天朔 窦唯 呼吸乐队 轮回乐队 七合板乐队 超载乐队
指南针乐队 黑豹乐队
发行时间： 2003.11
介 质: CD+附赠VCD
类 型 :精选辑
风 格 :经典 怀旧 摇滚
发行公司 ：京文
版权公司:创艺声媒
京文唱片推出了一张《呐喊：为了中国曾经的摇滚》音乐专辑。这张由崔键、罗琦、臧天朔、窦唯、呼吸乐队、轮回乐队、七合板乐队、超载乐队、指南针乐队和黑豹乐队共同演绎的专辑，披露了10首中国摇滚发展历程中弥足珍贵的、从未发行的摇滚作品。如歌曲《斯卡保罗集市》是七合板乐队于1985年翻唱美国乡村音乐的珍贵录音，崔健主唱、文博与杨乐强和声；唐朝乐队1990年“90现代音乐会”的现场版歌曲《粉雾》，张炬主唱，这版绝版录音是唐朝乐队经典大作《太阳》的最初动机版；罗琦担任指南针乐队主唱时演绎都市人疲惫心态留下的珍贵的经典翻唱《我是一只小小鸟》；还有臧天朔和1989乐队的《五阴炽盛》、高旗和呼吸乐队的《每次都想拥抱你》、《祖先的阴影》、窦唯、峦树和黑豹乐队的《别去糟蹋》、《脸谱》、轮回乐队根据辛弃疾著名词作改编《烽火扬州路》和自我教育乐队的《擦去眼泪》等等……
同时，创艺声媒及广西师大出版社也联合推出的新书《呐喊：为了中国曾经的摇滚》其实是著名音乐节目主持人陆凌涛主持的《后怀旧时代——为了中国曾经的摇滚》的精华版，而京文唱片也推出了该节目的两张录音CD和一张采访VCD。任何新鲜事物的出现，都需要一大批的开路先锋，而这些开路先锋的命运往往就像是一座建筑物的奠基石，他们好像只存在在记忆中的最深处。黑豹、唐朝、呼吸、超载、轮回，这些熟悉的名字构成了中国摇滚乐的主干、分支以及各路敏感的神经末梢。然而比他们更早的一些人却基本上没有人记得或知道。他们就像是河流的主源头一样，对于中国摇滚乐的诞生和发展有着重要的作用，正是他们，发出了中国摇滚乐在襁褓中第一声振聋发聩的啼哭。新书及同名VCD、CD从中国的第一支准摇滚乐队七合板的主要成员开始，对数十位中国摇滚音乐人以及相关人物进行了的一系列的专访。在这些第一代摇滚人心目当中，摇滚乐这个概念究竟是他们从怎样精神力量的影响当中提炼、抽离出来的呢？这一切又经过了一个怎样的理解和领悟的过程呢？凭什么就使大家能在对摇滚懵懂无知的状况下，就下定决心为了摇滚而死磕到底的呢？正是通过数十位摇滚圈内外人士专访，《呐喊：为了中国曾经的摇滚》客观地记录了中国摇滚二十年的风雨历程，细致展现摇滚人的生活状态和创作心态，深入思考中国摇滚乐进一步发展的可能性。
据悉，陆零涛及著名经纪人黄燎原等将携唐朝、七合板乐队、轮回乐队、黑豹乐队等于2003年11月22日即下周六上午10点至11点45分在北京中关村图书大厦，下午2点30至3点15分在西单图书大厦分别举行《呐喊：为了中国曾经的摇滚》新书及专辑的现场签售活动，而凭新书或专辑还可以参加22日晚在豪运酒吧由二手玫瑰、瘦人乐队等摇滚新老乐队共同参演、名为《为了中国曾经的摇滚》的精彩演出。从11月底开始，陆凌涛将率参与CD合集的摇滚明星，为新书和专辑在全国主要高校展开一系列演出和签售活动。
附《为了中国曾经的摇滚》音乐CD曲目介绍：超值珍藏，绝版录音
1.《斯卡保罗集市》
七合板乐队翻唱美国乡村音乐的珍贵录音，由崔健主唱，和声部分来自文博与杨乐强，两位中国摇滚乐的先驱人物。这张专辑出版于1985年，已绝版多年，是中国摇滚乐历史上珍贵的声音资料。（美国歌曲）
2.《粉雾》
唐朝乐队经典大作《太阳》的最初动机版，张炬主唱的绝版录音，唐朝乐队1990年“90现代音乐会”现场版。
3. 《五阴炽盛》
1989乐队1990年“90现代音乐会”现场版录音，主唱为臧天朔
4.《每次都想拥抱你》
呼吸乐队首版经典，高旗在呼吸乐队期间的原创作品。
5.《祖先的阴影》
超载乐队第一张专辑中的经典之作，中国摇滚乐历史上难得的速度金属作品。
6.《别去糟蹋》
黑豹乐队首张专辑当中未曾收录的重量级反战公益经典作品
7.《脸谱》
黑豹乐队首张专辑的经典作品，第二任主唱峦树倾情翻唱。
8.《烽火扬州路》
轮回乐队的一首原创作品，根据辛弃疾著名词作改编。
9.《擦去眼泪》
自我教育乐队的原创作品，收录于《中国火壹》合辑中。
http://jz-music.hb.cninfo.net/music/xyjb/zgh1/8.rm
10.《我是一只小小鸟》
罗琦担任指南针乐队主唱期间留下的弥足珍贵的经典翻唱录音，演绎都市人另一种疲惫心态。
书《呐喊：为了中国曾经的摇滚》
好了,就先发这些吧.
整理这些东西真不容易.
里面所提到的专集都非常值得去听一下.
谢谢
