爱华网龙斌大话电影201525-26
《告白》
主持人（龙斌）：
我们每一个人的心中都有一个秘密，它可能是别人无法理解的一道伤痕；也许可能在黑暗当中封存的太久了，以至于冰冷的早已没有了感觉；它可能是来自于我们的童年，在梦境当中的一次异类接触；也可能是缠绕在每一个生长点上的一个恶灵。总之，只要黑暗存在，你就会发现在残酷的背后，其实是一次又一次被撕裂的伤痛。也许只有沿着一道光，我们才能走出这莫名其妙的黑暗，使罪恶暴晒于阳光之下，伤痕才能够痊愈，灵魂也才能得以彻底的解脱。
旁白（龙斌）：
偷食伊甸园的苹果之后，我们带着罪降生于世，每个人的心中都藏着恶魔。随着发展心理学步入现代体系，人性本恶与否不再是心理学家们所关注的重点。对于世间的残酷与冷漠，对于扭曲病态的个体，我们更愿意谈论幼时的童年阴影或者后天的环境刺激。虽然我们依然希望看透人心，但世事无常，若要了解每一个被伤害的灵魂，或许只能经由他们的告白。
电影《告白》拥有极为另类的表现形式，即便在风格自成一派的日本电影中，它也显得特立独行。这部关于人性本质、校园犯罪和道德教育的电影，注定要遭受两极分化的评价。
高速镜头、强对比布光以及人声背景音乐的频繁使用让《告白》变成了广告或MV式电影。广告导演出身的中岛哲也在《告白》里充分地发挥了自己的特长，若不考虑故事的残酷本质，电影中的许多片段甚至可以单独提取出来作为商业广告的范本，譬如开场时的那段牛奶广告。而他也用娴熟的技法提醒中国观众，同样是拍摄MV风格的电影，有人能让你昏昏欲睡，有人则让你精神紧张甚至不寒而栗。
即使是不喜欢此种外在形式的人，也必须承认，《告白》不是一部绚烂而空洞的电影，它做到了形式与内核的高度统一。《告白》继承了原著小说的段落式结构，而它的主要缺点也都来自于小说。原著小说由2007年获奖的短篇小说增补而来，细心的观众可能会发现，电影中第一部分森口老师的告白故事拥有最高的完成度，形式也最为连贯，因为森口老师的告白，即是当年获奖短篇小说的原初版本。
《告白》段落式的结构也由此而生，无论是班长北原美月的告白，少年B直树与其母亲下村优子的告白，少年A渡边修哉的告白，都只是杀人事件衍生的侧写，我们甚至可以认为，整个复仇故事都是作者“脑洞大开”的结果。若要苛刻地评判，复仇故事的数次逆转都有明显的设计感，它们几乎都能被观众所猜测。第一个章节的故事是优秀的，但在上升至整体视角之后，诸多细节都显露出匠气，仿佛是生硬地将一个优秀的短片扩充为长篇电影。
这些先天不足也限制了电影的格局，尽管它似乎讨论了许多深刻的社会问题，诸如漠视生命的青少年、道德教育的缺失和社会关系的冷漠，这一系列残酷事件的起因却很简单——两个“中二病”发作的中学生走到了一起，一个是缺少母爱并渴望得到关注的天才少年，而另一个则是母爱泛滥并渴望证明自己的自卑少年。
和所有的青春片一样，难耐的残忍可能毫无起因，校园欺凌是每个小团体的常态，被整个世界抛弃只是自己的想象，它们大多只是青春期的焦虑，远未上升到病态的地步。但考虑到少年AB此番诡异的人物设定，我们得出的结论是：如果没妈和有妈的孩子混在一起就会走上犯罪的道路，那么这个社会或许真的是病了。
天才需要杀人证明自己的故事早已是老生常谈，但电影中所谓“天才杀人”事件却充满了荒诞讽刺的意味，正如森口老师对美月说的那样，你们只是一群傻孩子。一群连艾滋病的传播方式也搞不清楚的孩子，是傻或坏已经不重要了，他们首先缺乏的是常识。
即使有人会认为无知也是一种罪，但是对于凡人来说，傻呵呵地过完青春期至少是无害的。正如一年B班的大多数同学，他们会被艾滋病吓得屁滚尿流，又能健忘般地和新来的“维特”老师打成一片，当残忍的真相被选择性忽视，太阳照常升起，青春的狂欢永不落幕。与之相反，早熟并不是一件值得炫耀的事情，它让青春提前来面对平庸的残酷和蜕变的痛苦，“看穿一切”的班长北原生命凋落，疯狂的天才渡边走向了自我毁灭的道路。
耶稣告诉世人，除祂之外，我们都是带着罪降生于世。但现代社会的困境在于，如果“原罪”真的存在，它或许已经被《未成年人保护法》赦免，于是有人戏谑的调侃道：《未成年人保护法》已经沦为《未成年人渣保护法》。森口老师用“含有HIV病毒的血液”完成了对少年A和B的降罪，这是宗教形式的惩戒，但它不能惩罚渎神之人，例如那些自恃超越了人类道德边界的人，少年A这样的恶魔即是如此。
法律无法制裁的事情，道德也常常无能为力，宗教教导我们学会宽恕，但以暴制暴或许才是人类的本能。“成年”的标准只是一个数字，14岁或18岁的界线也许适合于大多数人，但它不适合于每个人，失去爱女的森口也信仰着这一准则，她果决的复仇计划践行着自己的宣言：绝不会因你是孩子而心生怜悯。
在青少年犯罪题材上，对“罪与罚”有着充分觉悟的日本人无疑走在了世界前列，他们总能用温柔地触感轻描淡写地去描绘残酷的事情，这是一种病态且扭曲的美，却足够迷人又发人深省。
《告白》并非自视甚高地谈论大是大非，它也不是非黑即白的断语。小说的文本更倾向于描述事件并启发思考，电影也明智地继承了这一主题。宗教层面的“告白”往往也意味着“忏悔”，但复仇者、罪犯或是旁观者的“告白”都不是忏悔，只是内心世界的剖析。它并不想证明是恋母情结杀人，是社会冷漠杀人，或是教育失败杀人，答案是什么并不重要。它也并未试图证明某种心理学理论是正确的，人性本善也好，人性本恶也罢，它们的伪装都在告白中被层层剥离，在充满仪式感的告白结束之后，仅留存心中无法触碰的弱点。
无论如何，我们都需要一场彻底的告白，因为那些自恃超脱的魔鬼，只有在感受到痛苦之时，才真正地受到惩罚。
主持人（龙斌）：
网友评论。惊悚片最大的魅力在于，我们都很难发现片中人物会做出什么样的事情来。《告白》为什么吸引人呢，就是说它所反映的问题不仅是在日本社会，在其它国家也是如此。每一个孩子生下来都是天使，但是在成长过程中呢，可能会出现此起彼伏的增长态势，原因在于父母对其的教育以及社会对其的影响，不知道对不对啊。
推荐电影：
《杀人回忆》，奉俊昊导演的第三部长篇作品，也是令奉俊昊声名鹊起的影片。影片的拍摄手法的娴熟可作为成功商业电影的范本，其中既有惊悚场面又不乏戏谑与搞笑，加上韩国电影中特殊的温情，重视细节化的处理和把握，使整部电影收放自如，节奏如行云流水般张弛有度。
《被嫌弃的松子的一生》
主持人（龙斌）：
有人说啊快乐是短暂的，人生大部分时间都是在风雨飘摇当中渡过的，这话细想起来呢也不无道理。作为社会属性的人呢，生来就不能孤立的存在，要么是被爱影响，要么是影响别人，要么就是拥抱爱，要么就是被爱所拥抱。就在这搞不懂的主动和被动之间，我们的生命呢早已游走在刀锋的边缘了，所以庇护对于我们来说，并不一定能够成为信任的温床，爱情也不会是在幸福的天堂。
旁白（龙斌）：
（电影独白： - 说来说去，她的人生真是没意义。）
纳博科夫曾说：命运总是在无人理睬时才显露其本色。我们在看待别人的生命时，普遍存在着“幸存者偏差”，他人的悲惨命运会被选择性地忽视。然而现实的悲惨痛苦要远多于幸福快乐，以此而论，《被嫌弃的松子的一生》就是为了纠正我们的错觉，它展示了被忽视的生命，但对于这些悲惨命运的片段，我们仍不敢称之为一生。
作为中岛哲也的代表作品，《被嫌弃的松子的一生》延续了他作为广告导演或MV导演的艺术风格，在摄影上尤为明显。简单地讲，这是一部全程带着“滤镜”的电影。由于电影叙事兼有倒叙和插叙的特征，松子的一生实际上由各种回忆的片段组成，根据时间节点的远近或人物情绪的差异，这些片段被赋予了不同的色调。
色彩斑斓的影像之下，是支离破碎的荒诞人生。关于松子的回忆时而因年代久远而被遗忘，时而因当事人语焉不详而模糊，时而因没有目击者而只能被猜测。过于炫目的“滤镜”和无处不在的炫光是电影超现实的表现手法，它把松子的一生渲染的如同幻梦一般，但鲜花和星光并不能粉饰残酷，待到梦醒时分，它们的真实性其实也难以验证。
松子既然是别人眼中“讨人嫌的”，弟弟口中“本来就没救的”，我们就不该简单地认为，侄子阿笙寻找到的只言片语，就是她生命历程的全部故事。松子的确做过中学老师，和各式各样的男人同居又被抛弃，做过土耳其浴女郎，甚至杀过人、蹲过八年的监狱，但这些改变松子一生的事件，在阿笙的眼中，大都只是一种可能性，我们不能随意评判一个人的人生。生而为人，只有生和死是确定的。
人们总喜欢用“蝴蝶效应”来追溯悲剧的诞生，如果要为松子的命运寻找宿命论的起因，那么一定是父亲对于妹妹的偏爱。其实说它是偏爱并不准确，父亲或许只是心痛而已，用自己的痛苦去伤害别人。生于一个不幸的环境，这是松子无法选择的痛。
可惜的是，关于死的事情，松子也没能做出自由的选择。松子在杀人之后，曾决心完成几个心愿然后自杀终结自己的生命。坦然赴死走在林间小路之上，画面的色调似乎恢复了正常，那些并不愉快的记忆再也不需要色彩的装饰了，只有在面对死亡之时，她才真正成为自己。
松子的个人资质并不差，她外表靓丽讨人喜欢，大学毕业找到一份稳定的教师工作，即使后来做土耳其浴女郎和美容师，凭借自己的外形条件以及执着的努力，她也都做到了不错的层次。但她并不是一个安分的人，对爱的渴求和执念让她在人生的不同阶段做出错误的选择。当需要放弃和忍受时，她选择彻底的决裂和倔强的反抗；当需要改变或抗争时，她又为了虚无渺茫的希望和若隐若现的安全感，做着逆来顺受的美梦。
她本可以平淡地过完余生，而不是一次又一次挣扎着直至头破血流。就像影片开始时，昏昏碌碌的阿笙在逛成人影像店时，对着电视剧集所产生的幻想。失去了梦想，有人劝他再来一次，他却选择了拒绝。而松子则一直在反抗，每一次说出“我的生命结束了”，她几乎又都再次站了起来。即使她选择的放弃是错误的，即使她选择的执着是愚蠢的，相较于普通人的庸碌无为，她至少敢于做出选择。她是很有勇气的女性，她可以为幻想的信念活着。
但青春的时间是有限的，生命并不拥有无限次重来的机会。在一个女人生命最好的时光里，松子做了两件浪费时间的事，第一次是因为杀人入狱。电影使用了快节奏的歌舞剧来表现这段女子监狱的生活，这段持续时间最长的经历，在电影的叙事体系下，却拥有最快的流逝速度。松子的信念体现在她与众不同的步调之上，在失去自由的八年里，她为一个自己都记不清容貌的男人活着。即使为结局的记忆加上了漫天飘舞的樱花，这仍然是一个无限悲伤的故事。这种反差在时间流逝的对比下显得尤为强烈：在电影里，松子只是唱完了一首关于生命意义的歌，突然发现自己希望破灭并一笑而过；在现实世界里，她为虚无缥缈的希望等待了八年的时间，转身离开她还要继续活着。
第二件事情则是为阿龙的等待。当一个人开始相信宿命之时，悲剧往往才真正开始，重新遇见阿龙之时，她大概有了一种故事结束的觉悟，她因阿龙而失去教职，离家出走，生命由此开始剧变。但遗憾的是，悲剧的起因并不一定能够终结悲剧。她放弃了一切，付出了所有，甚至说服自己：被人打总比一个人孤单着好。但因为对方的无能和懦弱，40岁的松子失去了青春最后的机会。记忆中不再有樱花，漫天飞雪之下，生命的冬天终于降临。
当你还年轻时，世界的大门是为你敞开的，每一个梦想都闪闪发光，但闪耀的梦往往醒得也快。在电影中连接现实和记忆碎片的串联者，松子的侄子阿笙，也是刚从梦中醒来。他18岁时追求音乐梦想试图成为一名歌手，时隔多年他早已放弃梦想。
电影讲述的是松子的一生，但它同时也是一部青春片。它为我们描述了生命的一种可能性，即在生命结束之时，我们会如何被人们回忆，是像松子那样被人们遗忘吗？生命的无限可能是每个有梦的年轻人最关心的事实。正因如此，在戏里执着寻找松子生命痕迹的人是阿笙，在戏外产生强烈情感共鸣的往往是年轻人。
其实阿笙最终了解的松子是不是真的松子并不重要，姑姑的生命结束了，她对阿笙的影响才刚刚开始。他甚至会认为姑姑的人生并不是人们所说的“讨人嫌”，她在反抗宿命，虽然一次又一次地失败，但她是顽强的，在她意外死亡之前，或许也想再给自己一次机会。命运若无人理睬，我们不该忽视自己。若想得到别人的爱和崇拜，请首先爱自己。
（电影独白： - 如果这世上有神，就应该像姑姑这样，可以让人打起精神，可以爱人。）
主持人（龙斌）：
网友评论。年轻人多看看这样的电影还是挺好的。《被嫌弃的松子的一生》这个片名与整个电影所传达的意义都是非常符合的。
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英国导演托尼·凯耶执导的《超脱》。导演托尼·凯耶相当关注社会问题，这从讲述种族主义的《美国X档案》和那部讲述堕胎的纪录片《堕胎权之争》中就能看出端倪。托尼·凯耶说：“我很喜欢在影片中关注重大的社会问题”，而《超脱》就讲述和探索了教育问题。
