爱华网RE:其实是我的一篇投稿论文的。发到博客上供喜欢TVB文化的人参考吧。
浅析TVB电视剧的娱乐化现象
一．TVB电视剧娱乐化背后的多维社会背景
（一）商业性—TVB电视剧娱乐化的社会经济背景
大众文化是伴随着市场经济的发展和大众传播媒介的出现而兴起的。市场经济体制的确立，使得原本生活在象牙塔里的大众传媒艺术走向市场，变成可供买卖的商品。在市场中，生产者迎合消费者的需要生产商品，消费者根据自己的需求购买商品，消费者成为市场中的主体。而大众传媒的日益发达，又使得许多文化行为和商业行为构成一种难以割舍的裙带关系，一荣俱荣。在文化搭建的舞台上，并不是美与艺术在唱戏，而是经济。那种“藏之名山，传之后人”的价值取向已成为历史，商业精神打败了美学精神和艺术精神。文化与商品的联姻构成了大众文化最基本的特征—商业性。影视传播恰恰是最能体现商业性的大众文化。娱乐化现象的出现，是商品经济原则的集中体现，也是大众文化中的娱乐趣味向不同领域迅速扩张的结果，是“批量化的文化生产场”战胜“有限的文化生产场”的过程。
作为大众文化背景下的一种文化消费品，电视剧的商品性从其诞生之日便已成为其自身的本质属性，而这种生成语境又决定了它的娱乐属性，进而决定了电视剧的叙事基调必然是“好看”。香港,是地地道道的商业社会。在香港社会,利润主宰一切,市场规律控制着大众文化的发展。TVB诞生在典型的商业社会中,诞生在新旧文化、中西文化交融之与国际化同步中,随着市场规律的运作也快步进入商业运作。香港文化“风花雪月,声色犬马,应有尽有”,这就是TVB 电视剧娱乐化的经济背景。TVB电视剧是香港文化的一个载体，是香港通俗文化的重要组成部分。其最鲜明的文化特色,在于它的商业化走向,在于它与商品经济息息相关,相依相附。“很多人以为商业力量破坏了文化发展,这其实是片面之见。如果他们肯从另一个角度来看,便会见到商业力量其实大力支援了文化力量
（二）世俗化—TVB电视剧娱乐化的社会文化背景（定位在休闲上，不凌驾与观众之上）
物质领域的飞速发展，刺激了人们长期压抑的物质享受欲望和消费冲动，人们有一定的闲暇和经济条件去满足文化需求。他们更多地关注细腻生活、市井杂谈，这就催生了大众媒体世俗化倾向的行程。因而世俗化成为当代大众传播的一个重要价值取向。这里所说的“世俗化”同一般意义上的“庸俗低级化”不同，它表现的是一种同物质消费相一致的大众实践。在这里，人们不必过多考虑伟大的理想，宏伟的生活目标，也可以暂时放弃坚毅不拔的精神信仰，从人的本性出发，展现出平常人生活中那份脉脉温情的状态和对生活基本享受的渴望。大众文化文本大多数不需要深度的消遣性文本，他们存在的意义只是快感流通的中介，而它们的文本也是一种无深度的，平面的文化存在。
电视剧是一种可供娱乐消闲的商品。只有通俗,才能赢得观众,才能显示其商品价值。在香港特殊的商业背景下,港剧受商业利益所驱动左右。在香港，电视剧观众的主体从来不是抱定某种人文理想和价值观念，或热衷于某种政治口号的知识界精英，而是广大的城市市民——他们面对残酷的市场竞争和冷漠的人际关系,对香港这座繁华的现代化大都市充满着爱恨交织而又万般无奈的情感；他们在社会夹缝中求生存求发展,身心疲惫艰难跋涉,自然转向梦幻般的电视剧中寻找心灵的慰藉和暂时的欢娱。遥控开关紧紧地攥在他们手中。收视率的高低,决定着广告商的投标；广告商的投资意向,则意味着电视台的盈亏,这又直接影响着电视节目品质的高下和电视台的生死存亡。因此,那些适合观众收视口味的通俗化、大众化的电视节目,就成为大众精神文化的消费首选。香港电视剧所表现的趣味，就是香港的平民日常生活所肯定的世俗性和平庸性。它固然不会激发人的神圣感、崇高感，但它必然是对平民那种安宁琐碎的日常生活的肯定和保证，而这种安宁琐碎的日常生活，才是人的生活的常态。
TVB剧集的定位就是娱乐为主的通俗剧。它贴近时代、现实生活，符合人们的心理需求，以娱乐性为主，不追求过高的艺术性。以易读的画面语言和避免过于沉重的主题为特色。它是紧张生活的一剂舒缓药，是精神娱乐的乐土。TVB电视剧是香港文化的一个载体，是香港世俗文化的重要组成部分。因而呈现出不同于内地电视剧的一些特征，第一，定位在休闲上。TVB电视剧不是为教化而拍的，也没有观众要求电视剧为他们提供“生活的教科书”，他们的看电视剧，也仅仅是为了消磨时间，调剂生活，放松身心而已。TVB剧集出品人大都是以赢利为目的的商人，他们投资电视剧的目的，就是为了生财。以他们的商业眼光，不会看不到这一点：他们所生产的电视剧必须迎合世俗社会大众生活的需求，才不至于被观众所冷落，从而最终实现赚钱的目的。第二，不凌驾于观众之上，不摆出“先觉觉后觉”的凌驾于观众之上的姿态，也没有传播新思想的义务和能力，而是直接认同于一般市民的思想和趣味，认同于流行的价值标准。TVB不标榜创造性和独特性，不在乎是否超越了别人或超越了自己，也不把创作视为实现心灵与精神自由的途径，比如《金枝欲孽》大获好评，紧接着就有《宫心计》《万凰之王》等一系列宫斗剧的问世；《法政先锋》《刑事侦缉档案》《陀枪师姐》系列收视飙高，其续集也因此而拍了好几季；还有诸如《宠物情缘》《美味情缘》《十万吨情缘》等等这样一些似大同小异，你中有我，我中有你的作品。对香港电视剧来说，趣味性和娱乐性比思想深刻、意义重大更有实际的价值，“好看”与“好玩”，甚至成了人们评价TVB的重要标准标准。不过，大部分TVB并不因此就粗制滥造，它们似乎更讲究语言生动性，情节的曲折性，故事的新奇性性再加上，逼真的光影有魅力的明星阵容，TVB电视剧真是拍得又平庸又好看。
（三）消费主义倾向—TVB电视剧娱乐化的社会心理背景
大众文化的娱乐化发展倾向，从社会心理角度而言是是一种审美心理和审美文化的变化过程，真正促使娱乐化大行其道的还有社会心理原因，那就是消费社会的形成和发展。消费社会建立在物质极度丰富甚至物质过剩的基础上，消费已成为人们生活中不可或缺的一部分，成为人的内在本质和外在表现。消费文化是伴随消费社会而出现的文化现象。而消费主义倾向是消费文化的一种重要的价值观念消费主义产生的根源在经济领域，但它常常是以文化的形式传播和扩张的。与唤起人们对生存价值和生存意义进行理性思考的精英文化相反，消费文化激起的是人们对本能欲望和身体快感的追求。从精英文化向消费文化的转变体现为一种深度文化向平面文化的转变。大众传媒是消费主义的推行者，传媒促进了消费文化的发展与成熟，也助长了消费主义的扩张。。
西方当代资本主义社会被称为“消费社会”，“消费主义”作为一种有相当影响力的消费观、价值观、社会观，在西方社会得到普遍的认同和广泛的传播。香港有着被资本主义殖民统治100年的历史，受西方消费主义思潮影响较深。作为消费社会的伴生物，TVB影视得以大行其道是建立在经济保障，社会认可，文化支持和大众心理需求的基础之上的。具体来说，TVB剧集中的消费文化呈现出一种平面化的娱乐形态，主要表现在以下几个方面：第一，文化的历史深度被抽空，历史仅仅作为素材而不具有任何历史意义，从《苗翠花》的风靡一时到《洛神》的一度热播，TVB编剧们对于戏说历史的偏爱无疑对此做出了形象的注解。第二，利用广泛的展示途径，将广告赞助商赞助的商品与幸福快乐，高贵独特等抽象观念联合在一起，植入TVB剧集中，达到宣传的目的。例如TVB现代剧中无所不在的索爱手机——《珠光宝气》里出现的W850，《肥田喜事》、《写意人生》里出现过的W800，《突围行动》、《赌场风云》里面的W550，以及《酒店风云》里面的S700，让人印象最为深刻的恐怕还要数那个标志性的电话铃音，不论走到那里，只要男女主角的电话响起，就知道是索爱。第三，注重身体感官的刺激，不断求新求变。TVB影视中不断涌现的新面孔正是对消费文化这一特性的反映。第四，对艺术惯例进行调侃性应用，比如TVB版《西游记》《封神榜》就是对传统名著的颠覆。
二．类型电视剧的娱乐化分述
电视剧作为一种通俗化娱乐化的艺术形式，通过对大众审美情趣的把握和长期艺术创作的实践，形成了一定的“类型化”和“规范性。类型化故事结构追求的是程式而不是风格，但其中的内容又各有各的侧重点，剧本充分调动各种娱乐元素，把故事演绎得跌宕起伏，利用人们熟知的故事结构实现全新的艺术构思。为满足观众消费心理的要求和电视剧的审美需求，电视剧需要进行戏份，类型剧由此应运而生。
TVB就像是一台生产娱乐剧集的巨大工厂，监制们以“生产线”的方式先后成批量向观众推出形形色色的类型化电视剧，而其生产过程又充满了传奇色彩。在TVB40多年发展历程中，量产类型剧占有重要地位。可以这样说，类型化正是TVB电视剧的典型风格。包罗万象的类型剧满足了人们不同娱乐审美需求的口味，给受众更多的选择余地。从TVB现有的电视剧类型看，主要有以下几种：
（一）家族剧
家族剧，又称家族商战剧，通常以两大家族之间商业斗争或者同一家族内部争斗为主线，描述人物间的微妙关系与爱恨情仇，荟萃了TVB众多一线艺人，讲述一个大家族的悲欢离合、兴衰命运，以及家族成员之间剪不断理还乱的复杂关系。TVB真正意义上的家族剧是从二十世纪八十年代后期开始的，剧集《流氓大亨》的成功标志着家族剧这一剧集类型的成熟。此后，家族商战剧成为香港电视剧的必胜法宝繁荣发展起来。到了二十世纪九十年代，为了能更加合理的利用制作资源，TVB开始采取台庆档家族剧重点制作的方式，每每大牌荟萃，星光灿烂，同时也把剧集长度定在了四十集到一百集的范围内。TVB王牌编剧团队与当红小生花旦的精妙组合，也使得家族商战剧总能获得不俗的收视成绩。近十几年来TVB的家族商战剧主要有《大时代》（1992），《笑看风云》（1994），《天地男儿》（1997），《天地豪情》（1998），《创世纪》（2000），《流金岁月》（2002），《酒店风云》（2005），《珠光宝气》（2009）等等。2007年，TVB和CCTV首次合作拍摄了反映香港回归十周年的家族剧《岁月风云》在内地香港反响热烈。
TVB家族剧为何在四十多年的发展历程中长盛不衰？了解一下香港电视剧的受众构成就清楚了，在香港地区经常观看港剧的电视观众多是出身草根阶层的师奶主妇们，家族剧满足了他们对于香港豪华上流社会生活的想象。同时，家族剧将在金钱关系、恩怨情仇的纠葛中将那些富豪们的如同所有普通百姓一样的喜怒哀乐表现给受众看看，让他们跟随家族剧看到了最形象鲜活的豪门故事：《大时代》中，丁蟹每一次出手都引起香港股市的震荡崩溃；《天地豪情》中，甘量洪从富家落回了底层，不能接受命运安排的他野心勃勃地回到香港开始复仇；《家好月圆》中，殷红在对巨额财产的贪婪中渐渐癫狂；《天地男儿》中，执着于感情的雪凝接受着生命里一次次背叛和妥协；《珠光宝气》中，身患老人痴呆母亲用亲情解开了雅言雅思雅彤姐妹三人的误解。。。。。在剧情的外部包装上，家族商战剧展示了一种生活奇观，这种奇观满足我们的窥私欲望；而在剧情之下的人物心理的展示上，我们可以看到和我们相近的人物心理构型，从而可以在剧情鉴赏中获得新的生活场景的体验。在关于人情人性类似的生命体验中，观看者和被观看者的心理距离拉近了，观众获得了窥奇和补偿性双重的心理满足。
(二)武侠剧
武侠剧多以著名武侠小说为背景，以身怀绝技的侠客义士为主人公，讲述他们或行侠仗义或报仇雪恨的人间奇遇。无论是东方道德或是东方刚勇都在武侠原型中被凝固，而大众的种种希望、寄托和梦想则通过想象中的武侠故事得到了传达。武侠剧结合了侠义与情爱，又侧重于惊心动魄的武打场面，多年来一直受到两岸三地制造商们的青睐。
TVB剧集中的武侠剧这一类型，从开台初始就在不断探索与完善，1976年，TVB播放了第一部由金庸作品改编的武侠剧集《书剑恩仇录》。自此以后，古装武侠戏成为了TVB主打华语娱乐圈的拳头产品，《楚留香》（1979）《射雕英雄传》(1983)《倚天屠龙记》(1986)《天龙八部》(1997)《寻秦记》(2000)《大唐双龙传》(2005)等都是无线武侠剧集中亮眼的代表作。除了翻拍名作之外，TVB在九十年代也开始对新派武侠剧记性探索，尝试把金庸原著里那些经典又被忽略的角色搬上荧幕，并以原著某一篇章里为蓝本进行了再创作，如《中神通王重阳》、《射雕之九阴真经》、《射雕之南帝北丐》等。同时，神话题材的武侠剧也一度走俏，《蜀山奇侠》、《日月神剑》、《仙侣奇缘》也以其引人入胜的剧情吸引着广大观众。
TVB选择改编的武侠剧，在剧情上大都遵循着一个成熟的叙事框架：如苦命少年，身世凄苦；机缘巧合偶遇名师指点武功；行侠仗义闯荡江湖；在血雨腥风后带着所爱的女人归隐江湖等等。有了相对圆满的人物设置和情节模式，TVB编导们所要做的就是选择适当的演员演绎角色，再附上无线的文化传统即可。相比较于其他各个版本的武侠剧，TVB武侠剧中对于各色虚构人物的成功选角和人物塑造是最被观众所称道的，即使内地张纪中的版本做到实景拍摄试图用大山大水的恢宏来传递武侠精神，可在观众的心中，更关心的是黄药师这个人物的表演是否符合了他们在小说的相像，而并非他穿着哪位大师设计的服装，在那座名山上多翻了几个跟头，以及身后跟着两个丫鬟还是六个丫鬟。。。。。善于利用有限的资源塑造立体丰满的人物形象，可谓TVB剧集风靡的法宝。当然，在伴随着内地武侠电视剧的不断发展中，TVB在硬件等各个方面也有了很大提高，新世纪改编自黄易小说的《大唐双龙传》《寻秦记》《翻云覆雨》等曾赴内地取景，摆脱了室内景的局限，显得更加恢宏大气。最重要的是，TVB总是以一个读者的姿态来拍摄武侠剧，容易让同为读者的观众产生很大的共鸣。
(三)职业剧
所谓职业剧，就是通过发生某一特定职业里的故事，向观众介绍该职业的运作流程。相比于起日韩剧中的职业影视化，香港职业剧通过剧情来描述工作内容，更加贴近观众具有亲和力。TVB职业剧又叫专业系列剧，诞生于上个世纪九十年代，最初是由警匪剧演变而来的，当时因为警匪剧题材有限，遂逐渐演变成拍摄其他警察部门的专业题材，如《刑事侦缉档案》《900重案追凶》中的重案组；《扫黄先锋》中的反黑组；以及《O记实录》中的O记等等。这种剧集因为涉及类型广泛，从而受到观众广泛持久的欢迎，不断发展完善起来，现在已成为TVB的主流剧种。
到目前为止，香港职业剧多香港社会职业的覆盖面已经多到无法一一列举，大体上根据职业可划分为律师（《壹号皇庭》；《真相》），医生（《妙手仁心》），教师（《青出于蓝》），护士（《红衣手记》），航空（《冲上云霄》），消防（《烈火雄心》），厨师（《美味天王》《美味情缘》），影视（《难兄难弟》），海关（《雷霆第一关》），导游（《开心宾馆》），法医（《鉴证实录》《法政先锋》），设计师（《下一站彩虹》），保险（《爱情全保》）菜贩《街市的童话》等；甚至还有反映传统行业炒茶酿酒（《茶是故乡浓，酒是故乡淳》）和媒婆（《金牌冰人》）的民初剧古装剧。职业剧在专业化娱乐化悬念化等方面赢得了众多的观众喜爱，并使观众既对熟悉的职业圈有感发又对自己陌生的职业圈有所了解。
TVB职业剧经过多年的发展，形成了一套成熟固定的风格，归纳起来其吸引观众的亮点有如下几个方面：第一，通过工作和感情这两个现实生活中不可缺少的人生主体，一方面展示行业私生活的多姿多彩，一方面强调工作的责任重大。例如，在香港律政剧集先锋的《壹号皇庭》系列剧中，主人公们白天穿梭法庭唇枪舌剑彰显香港法律的公平公义；晚上就在酒吧插科打诨谈情说爱，工作的专业与小资的感情交织成一副灿烂的画卷，给观众留下无与伦比的深刻印象。第二，通过发生在行业中的故事向观众传达一种乐观向上的人生态度；通过主人公在工作和感情中对待磨难永不屈服的精神来感染观众，鼓励观众用良好的心态来对待生活。对于生活节奏快、生存压力大的香港观众来说，这种精神鼓励也无疑起到了很好的减压休闲的作用。例如《烈火雄心I》中王喜扮演的骆天佑在兄弟自杀工作面临审查的双重压力下，始终乐观积极坚守理想；《法政先锋III》中高级化验师布国栋在和律师妻子当庭对峙时用振聋发聩的法庭辩论维护法理正义。第三，TVB职业剧在职业的知识调查和储备方面非常真实、专业，并合理地融入到剧情当中，通过专业精神来感染人，通过专业情节的设计而推进剧情，具有很强的吸引力。如反映飞行救援服务工作的《随时候命》在每集片尾加入了剧中演员对剧中专有名次和职业背景解释，提升了观众的知识视野。
(四)轻喜剧
轻喜剧指那些喜剧味不是太浓但会让人感到温馨的剧集，剧中或多或少会有一些反映当时社会现状的情节和讽刺意味.与香港搞笑电影相比，港产轻喜剧明显收敛了许多，像周星驰电影中拿生理器官开玩笑的台词是绝对没有的，因此轻喜剧更加老少咸宜。TVB轻喜剧又可分为古装轻喜剧和时装轻喜剧。古装轻喜剧以戏说搞笑为主题，代表剧集有《苗翠花》，《金装四大才子》，《锦绣良缘》，《金玉满堂》，《金牌冰人》，《公主嫁到》等。TVB的古装轻喜剧少不了四种剧情模式：“戏说”，“武打”，“女扮男装”以及“与皇室佛门相关联”。
TVB轻喜剧中的时装轻喜剧则在市民生活中寻找素材和切入点，更加趣致温馨，以轻松幽默的情节和语言得到广大观众的认同。时装轻喜剧最鲜明的特色在于其游离于历史之外，营造出一种虚无的喜乐，像《绝世好爸》中的温馨父爱，《十万吨情缘》中的浪漫爱情以及《老婆大人》中女强男弱的夫妻关系都可以为其佐证。当然最值得一提的还是《九五之尊》，当雍正皇帝和吕四娘穿越时空来到2003年的香港，该是一出多么妙趣横生的古今奇缘。像这种以娱乐为主的剧集，并不承担教育和认知的责任，如果一个好故事能够承担其娱乐大众的意义，那么就算是有些夸张荒谬，也是无伤大雅的。
(五)女人剧
女人剧，即女性题材电视剧。目前学术界对女人剧并无非常科学的定义。通俗来说，女性题材电视剧，就是以女性角色为叙事主体，以女性视角为为叙事视角，以女性的情感体验为出发点，以女性生活为题材，主要故事情节围绕一个或几个女性展开的电视剧。TVB在2004年才开始把女人剧列为一类开始创造的剧集类型，提到TVB女性题材电视剧，就一定要谈谈《金枝欲孽》，这部剧以后宫女人间的明争暗斗为主线，情节上设计许多悬疑推理剧才有的局中局，辅之以正邪难辨的角色，一举成为观众眼中的经典。而《金枝欲孽》的空前成功，监制们开始把女性题材电视剧作为一个剧集类型去发展创新，TVB女人剧自此正式开宗立派。在9年间，TVB先后推出了《火舞黄沙》《胭脂水粉》《凤凰四重奏》《兰花劫》《有营煮妇》《女人唔易做》《珠光宝气》等多部女人剧TVB女人剧，内容涉及女性在宫廷，职场，婚姻，家庭的各个方面，
如今，TVB的女性题材电视剧已在一片赞许声中走向成熟，纵观TVB女人剧，我们不难找出一些相对固定的模式特色：第一，“三四个女人一台戏”，即女人剧中的主角大多集中于三到四位，如《兰花劫》中的三姐妹，《凤凰四重奏》中的祖孙四代女性等。第二，通过具有代表性的切入点缩短观众与剧情的距离—《金枝欲孽》通过激烈的后宫斗争反映现代白领的职场暗战；《珠光宝气》用康家姐妹嫁入豪门的故事来满足女性观众乌托邦式的心理愉悦。第三，塑造了一批独立或被迫独立的新女性形象，如《女人唔易做》中的海翘，《珠光宝气》中的康雅彤等。
作为无线各种剧集类型中最年轻的一员，TVB女人剧生动地展现了香港社会背景下女性的生存环境和生存体验，在某种意义上，女人剧是香港人通过传统文化来书写构建性别文化的一种形式，也是TVB与时俱进精神的最佳体现。
(六)枭雄剧
在港剧类型划分上，枭雄剧一直是存在争议的，它催生于香港独特的人文背景中：二十世纪五六十年代的香港可谓龙蛇混杂黑白混淆，黑社会层出不穷，赌场比比皆是。在那样特殊的年代，一个人要想成就一番事业，很难不与黑白两道同时扯上关系。可以这么说，枭雄剧是香港特定时期环境与人心的缩影与写照。那何谓枭雄剧呢？可以说1978版《上海滩》的横空出世成就了枭雄剧的开端；80年代《千王之王》《大香港》《上海大风暴》相继问世；到了90年代和21世纪也有《黄埔倾情》《千慌百计》《巾帼枭雄之义海豪情》陆续推出。这些以解放前旧上海旧广州或四五十年代的香港为历史背景，描写帮会当家，赌场风云的香港电视剧，被归纳成一种剧集类型—江湖枭雄剧。
枭雄剧自诞生之日起，在剧情上就并存了两种不同的内容模式：一种是以《上海滩》为代表着力刻画人情人性，帮派斗争和儿女情仇两线交织；另一种是以《千王之王》为代表，以描写赌徒和骗术，也就粤语中老千为主要内容。这边江湖仇杀，那边赌王坐庄，观众被“牵着鼻子走,迷得团团转“，枭雄剧在90年代显示出了较为长久的艺术生命力：《上海滩》的续集一拍再拍，《千王之王》十年后又《重出江湖》，甚至到了二十一世纪，老千题材在TVB剧集中还时有出现，如《赌场风云》《千慌百计》等。我认为，香港人崇尚冒险追求梦想的性格是枭雄剧在TVB长盛不衰的原因。
(七)爱情剧
爱情剧，顾名思义，就是以反映男女主角之间的爱情婚姻生活为主要内容，以年轻观众为受众主体打造的剧集类型。近年来，日剧，韩剧和台湾纯爱剧风靡一时，不仅在影视剧市场中打开了一条吸金之路，而且得到了少男少女们的热烈追捧。但香港人以追求实际的理念闻名亚洲，而这种实际也充分体现在TVB的电视剧创作上，无线时装爱情剧如《婚姻物语》，《新同居关系》，《十万吨情缘》，《冤家易解不宜结》多以讲述成人的恋爱婚姻为主，比台湾日韩纯爱剧更加现实。虽然纯粹的TVB爱情剧并不多，但言情这条线却可以在任何一部剧集中找到。最近几年，由于台湾日韩偶像剧的在岗热播，TVB加大了对爱情剧的创作力度，《天幕下的恋人》《最美丽的第七天》《美丽在望》《甜言蜜语》应运而出，反响不俗。
然而在TVB的爱情剧中，犹以“苦命女子痴情男”风格的民初爱情剧更为动人。凄婉的爱情故事并非发生在现代香港社会，而是民国初年的老北京旧上海——在那个风华雪月长裙轻盈的年代，缠绵悱恻的爱情终于在现实的香港人心中找到了落脚点。早期由刘松仁汪明荃主演的《京华春梦》改编自著言情作家张恨水的长篇小说，而《天涯歌女》中的女主角原型则是三十年代的上海红歌星周璇，《香城浪子》《万水千山总是情》虽是TVB的自创剧本，却也带有鸳鸯蝴蝶派小说的特色。纵观这些爱情剧，我们不难找到一些共同特点：“开头才子佳人一见钟情：中间波折重重又坚贞不移；结局要么有情人终成眷属要么被迫分开，”颇有些上世纪六七十年代的粤语长片的味道。
(八)处境剧
所谓处境剧，就是国外所说的“肥皂剧”或内地通常说的“情景剧”，以小人物的小生活为线索，主要卖人物和对白。用单元剧的方式描写主人公的生活细节与情趣，通常处境剧每集长度为三十分钟。处境剧边拍边播，初期会安排多条副线，和观众产生互动，随观众喜好编写故事的发展。在美国，成功的处境剧如《老友记》令制作人和主角赚到盘满钵满，收入甚至胜过好莱坞一流明星和导演。而TVB出品的处境喜剧，在紧张繁忙的生活中制造出轻松诙谐的效果，一直以其贴近生活的草根搞笑手法赢得无数观众的欢心。
处境喜剧对编剧和演员的要求非常高。在香港能写处境喜剧的人并不多，八十年代最著名的要数甘国亮，无线执掌大权的戏剧组总监曾励珍亦是写处境剧出身。处境剧的主角和TVB一般剧集的主角不同，他们都是充满人性弱点又牙尖嘴的城市草根——既方便在剧中搞笑，又容易让观众找到共鸣。TVB的处境剧代表作品80年代有《他来自江湖》;90年代有《真情》《男亲女爱》，其中《男亲女爱》更是曾在大结局创下了香港开埠以来最高的48点收视率纪录；而近年出品《同事三分亲》，《毕打自己人》，《天天天晴》三部曲也颇受观众好评。此外，TVB处境剧还曾捧红了许多极具天分的喜剧演员，比如《他自己江湖中》初次尝试无厘头喜剧的周星驰；《男亲女爱》中将“栋笃笑”进行到底的黄子华以及因出演《同事三分亲》而大受欢迎的搞笑艺人王祖蓝。
三. TVB电视剧的娱乐法则
(一)模式化+创新
文化工业的特点就是将艺术产品按照一定模式批量化生产，法兰克福学派曾对此做过猛烈的抨击，认为文化工业标准化不过是“公开的骗棍”。[1]这样的批判未免有些偏激。国内学者何群先生认为:“大众文本的类型往往比精英文本具有更久长的历史寿命；大众文本常常要比个人化的精英文本更能反映观众的兴趣、迷恋和道德标准，更有适应任何时代的活力和变通力，等等。”大众文本的特点绝对不仅仅是类型化的共同性和单一性，它也有“出新”，这种“出新”是大众文本固有的类型“轮换”策略、独特的创新机制以及类型自身配方程式不断变化的产物。
像任何一种成熟的通俗叙事一样，TVB剧在在剧情设计上也形成了一些相对固定的模式：第一，哈姆雷特模式：很多TVB剧都以仇恨恩怨为背景展开故事，往往两个家族或两个角色在故事的开始有着血海深仇，不外乎陷害入狱，杀父弑母之恨，如《大时代》里的丁家和方家，《倚天屠龙记》中的谢逊与成昆，因此兄弟反目、子女报仇的情节几乎成为贯穿大部分TVB剧集。甚至还有专门描写女性复仇的剧集如《地狱天使》《火玫瑰》等，剧中的欧学儿和海潮的故事简直就是莎翁笔下王子复仇的翻版。第二，狼外婆模式，引狼入室的情节在TVB历年剧集屡见不鲜：例如，《天地男儿》中的叶晓枫与徐家立，《我的如意郎君》中的徐芯与佟本善。当单纯的千金小姐遇到处心积虑的狼外婆男主角，必定伴随着家族浩劫的悲剧。第三，狸猫换太子模式：在许多家族剧中，血缘关系往往要接受真假的测试，狸猫换太子的故事是家族剧里最常用的桥段，很多人的命运由此逆转。比如，《天地豪情》里的甘量洪从小养尊处优，只因为他被发现不是义海集团主席的亲生儿子，便被父亲家人冷落，最终被逐出门，差点葬身他乡。这样的故事有时会让我们不那么舒服，因为我们不太喜欢血缘关系总是战胜养育之恩。
然而，任何剧集若要长久保持新鲜感，就必然得到常规与创意的结合。TVB的电视剧既遵从既有的模式，也在这个基础上融入许多变化的因素。比如，港剧在情节方面借鉴好莱坞，但并不依样画瓢，常常是改头换面。人们都熟悉新好莱坞时代的经典影片《毕业生》，达斯廷•霍夫曼从教堂抢走新娘的经典结尾伴随影片更为经典的主题曲流传至今。TVB剧集《上海滩》却敢于修改这一经典场面：许文强听说冯程程要嫁给丁力，在最后关头跑向教堂，一声“程程”震撼了教堂，震撼了观众的心弦；然而，我们见惯的最后一分钟逃婚的大团圆场面并没有出现，更为震撼观众心弦的是黯然神伤、悄然离去的许文强。
更难能可贵的是，TVB电视剧不会墨守成规将人物形象简单化的界定为正反两个阵营，在港剧中，正与邪之间没有一个泾渭分明的界限，反面人物也往往有情有义，例如《大时代》中的大奸角丁孝蟹的浪子柔情。而正面人物也会有不少缺点，而正面人物也会有不少缺点，比如《金装四大才子》中的祝枝山平时贪财爱占小便宜。人物的各种性格混杂在一起，不但不会削弱角色的感染力，反而更加符合任性，让受众产生一种心理上的认同感，同时也让剧集不落俗套，使观众有一种新鲜感，始终对电视剧保持一种浓厚的兴趣，从而为香港电视剧产业打下一个较好的生存基础。
（二）传统+西化
港剧作为香港文化的重要组成部分，不可避免地带有其本土文化中的多元化特征：既被深深印上传统的烙印，同时西化痕迹也处处可见。“观众对泥土性，传统根源是有感觉的，虽然时含笑讥讽，憎恨，但始终与它脱不开关系。中国传统的好处可谓数之不尽。但要加以适当的现代化才能令人乐与接受。”[3]TVB立足于中西文化荟萃之地而得天独厚。它一方面借鉴西方现代文化之长；另一方面又根植于传统文化之沃土，融合两种文化之优势，形成充满无限活力和生命力的多元结构.
（三）现实与超现实主义的完美结合
不论是小说还是影视，都必须以现实生活为基础，完全脱离现实的艺术作品将会使读者感到陌生与隔阂感，无法心灵的共鸣
在TVB剧集中，一些跟人们生活息息相关的事件、主题如比如买楼、求学、炒股、结婚、生子、就业、养老、开店，饮茶等都成为了创作素材，生。我们发现几乎每一部TVB剧集都让能够观众在生活中找寻到了点什么。例如《大时代》就是以香港的股民心理来开展故事的。虽然TVB电视剧号称“本故事纯属虚构”，但其故事框架并非都是虚构的，还有很多“现实成分”，如《珠光宝气》中无儿无女的虞苇庭将遗产送给了年仅25岁的助理石泰川就改编自香港女富翁龚如心的经历；而《难兄难弟》的构思则来源于六七十年代繁荣一时的粤语长片时代，四个主角李奇、程宝珠、谢源、邵芳芳的原型是曾经红极一时的“双生双旦”——吕奇、陈宝珠、谢贤、萧芳芳，配角连名字都没改，例如曹达华、于素秋、任剑辉、白玉仙。该剧情节一半来源于他们当年的真实经历，一半改编自他们当年的经典作品和塑造的银幕形象。例如谢贤的初恋情人确实远嫁南洋；而吕奇和陈宝珠是当年香港的经典银幕情侣与“金童玉女“等。
当然，电视剧也不能完全以现实主义的态度来进行创作，将会使人感到平淡，缺乏可看性。TVB编剧总能在剧集是其将现实主义与超现实主义的编剧因素完美结合。比如《神探李奇》这样侠客侦探的题材电视剧，如果按照一般的创作规律，，一定是离奇怪诞超现实主义色彩浓厚的，TVB却在细节处将对侠客与侦探英明神武的传统形象进行了充分的“还原”与反讽，极具现实主义特点。在传统剧目中，侠客从不为金钱担心也不会有求与人。而《神探李奇》中，当“神探”李奇与“女侠”程宝珠被困在电影院里时，他们竟然像普通人一样喊起了“救命”。
（四）快节奏+戏剧化
TVB 剧中通常有一些长篇巨制，如《珠光宝气》82集，《创世纪》107集，《皆大欢喜》甚至有700多集，但观众却丝毫不会觉得冗长，反而在播放的过程中，不断地追看下一集，当结局出现，又怅然若失。反观台湾剧大打纯爱牌，大陆剧以正统自居，讲究历史感，但一个共同的缺陷却是情节推进过于缓慢，使原本并不算太长的电视剧略显沉闷。这就涉及到叙事节奏的问题。，在电视剧的创作中，加快叙事节奏通常是一种控制观众适应市场的有效策略。与香港港人高节奏的城市生活相适应，TVB电视剧的节奏明快跳跃。
为了突出节奏感，TVB电视剧特别讲究开头，往往不是枪战、凶杀就是跳楼,如《天地男儿》的开头是街头枪战，而《大时代》的开头是丁蟹把五个儿子扔在楼等等。还有一些悬疑刑侦，如《刑事侦缉档案》、《法证先锋》等，以案件为段落，剧中主角始终一致而每段的案情却各不相同同，这些案情大多设计巧妙，令观众也如剧中人一样沉迷其中，待案情大白才恍然大悟，然后又投入下一个段落。由此可见团圆与波折的搭配使TVB电视剧在总体平衡与局部不平衡之间获得叙事的张力。
四.TVB电视剧情节设计的娱乐化
情节是能表现人物性格和人物关系的事件，是构成电视剧的核心部分。娱乐性很强的TVB电视剧更注重叙事的基调，情节的设置，冲突悬念的安排以及表现细节的魅力，因而它又被成为娱乐化的情节电视剧。
（一） 叙事基调
电视剧的商品性生成语境决定了它的娱乐属性，进而决定了电视剧的叙事基调必然是“好看”。正是在“好看性”的叙事基调下，任何因素在TVB电视剧中都可以动用，任何想象在剧情上都可以变得合理，即使是最为荒诞的故事。比如:
1.打破时空界限
《创世纪》第一集开头的叙事时间是在未来的2015年，然后又以此为基点回到二十世纪九十年代发生的故事；《九五至尊》中的男主角雍正皇帝干脆从清朝穿越到了二十一世纪的香港，在现代家族企业中玩转一出出男人心计；而《隔世追凶》中，身在现实时空中的儿子可以与身在二十年前时空中的父亲通过电话联系，父子联手屡破奇案。“打破时空界限”在电视剧叙事中并不少见，但TVB 剧集的独特之处在于，它把时空打破后又试图构建过去、现在甚至是未来几个时空之间的内在联系，制造出一种荒诞感或是宿命感。
2.消解历史深度
TVB剧集在一种对于历史真实的“大不敬”和历史名人的“大不恭”的创作态度下成功地消解了历史，整个基调上完全是诙谐幽默又不乏人性化的“日常经验”的深入，非常容易引起观众的认同。比如：《杨贵妃》中杨贵妃不仅和唐玄宗年纪相当，而且早在入宫前就曾在雪地与其有过一段一见钟情的浪漫情缘；《洪武三十二》中燕王朱棣竟帮助朱允文登上王位打理朝政。
3.戏说文学经典
据古书记载，“曹植求甄氏女，不遂，为曹丕所得。后植过宓江，梦洛神，遂作《洛神赋》。TVB的编剧们正是把这几十个字敷衍出一段百转千回的爱情故事.TVB剧集《洛神》讲述三国时期美女甄宓与曹操、曹丕及曹植三父子的情感纠葛。其实，文学上的记载只是触动编剧、导演灵感的源泉，他们的工作便是把其中的事件逻辑重新加以推理演绎，把人物形象加以丰满圆润。还有改编自经典戏曲传说的《再生缘》《帝女花》《西厢奇缘》等。
（二） 剧情设置
娱乐化的TVB电视剧一般有两种情节设置方法：一种是选取生活中的具有典型意义的事物和现象进行艺术加工，重新组织典型化情节。用鲁迅先生的话说，就是“杂取种种人，合成一个。”这类剧情情节曲折跌宕紧张激烈，人物命运牢牢吸引着观众。TVB出品的《上海滩》《天地男儿》《金枝欲孽》等剧之所以吸引人，关键在于有着较强的戏剧性和生动的故事性，以巧妙的悬念造成观众的探寻与期待的吸引，从而被剧情牢牢的吸引。另一种情节设置的方法是以生活性和平常性为美学依据，注重对生活原貌的再现，对矛盾冲突的处理，采用非情话手段，避免情节的大开大合，力求给观众制造总体真实的的美感，例如，TVB电视剧《天伦》，基本上按时间顺序讲述林家一家的命运，表现香港普通市民阶层的生活，几乎没有倒叙和补叙，显得充实自然，非常容易引起观众对自身生存状态的反思。而长达百集的《真情》更将故事时间与观众的生活时间干脆同步，观众过中秋，剧集主人公必定也在吃月饼。于是细节的相似性使故事喜怒哀乐的行进间观众感到“心有戚戚焉”，仿佛剧中人物代替自己生活，或者二者的生活本来就是同一的。无论故事中讲述困难或者成功，观众都会自觉地将之于自己的生活相联系，获得一种“生活本该如此”的心理。
TVB电视剧把娱乐功能放在制作目标的首位，在剧本设计上，也有许多独具特色的地方，比如：
1.博彩众长的叙事风格
TVB电视剧汲取了中国传统白话章回小说的特点，大情节环环相扣、跌宕起伏，令观众欲罢不能；而在小段落又继承了好莱坞的叙事风格，三分钟一个小高潮，十分钟一个大高潮，更令观众紧张得透不过气来。
比如，好莱坞早期电影大师格理菲斯首创的交叉蒙太奇—遇难的主人公在最后一分钟获救。在TVB电视剧《迷离档案》的结尾就上演了这样一出让观众扣人心弦的“最后一分钟营救”：张可颐扮演的新娘被疯狂粉丝绑架为救男友香消玉殒，罗嘉良扮演的男友下跪求时空人让他穿越时空营救女友；罗嘉良重回绑架案发生当日；张可颐被疯子绑架上车；罗嘉良飞车追逐拯救未婚妻。。。。。故事在这两条线索上交叉进行。如果该剧只是简单地交叉剪辑，并不出奇。可《迷离档案》除了交叉之外还有一个又一个意外：罗嘉良好不容易要追上绑架犯的汽车，却发生了交通意外；从医院醒来一路追到山边夺下了罪犯的刀子，没想到罪犯裤腿里还藏着第二把刀；抱着受伤的未婚妻走长长的山路还要被绊倒这一个个让观众牵肠挂肚的情节。
2.别具一格的叙事视角
电视剧的叙述视角，指的由编剧选择、审视和叙述故事的独特角度。由不同的叙述视角所折射出的剧集，便呈现出各自不同的面貌，或繁复或单纯，或深邃或浅显，或斑斓多彩或线条明快。TVB的编剧们擅长从全新的角度来表述陈旧的题材，带给观众别具一格的全新感受。
比如宫斗剧开山之作的《金枝欲孽》。纵观《金》剧之前的宫廷剧，始终是剧情围绕着皇上展开，皇上的角色亦相当重要。然而《金枝欲孽》则创新地架空了皇上的角色地位，抛弃了以皇权为中心的传统模式，将笔墨洒在众妃嫔的性格和命运上，而且更大胆道出宫墙内的隔绝冷酷，最终几位主角几乎都以逃离宫廷为最大愿望，还借剧中女主角安茜的口揭露了宫廷制度的非人性的扼杀，人的感情和欲望的正义。这就是一种“出乎其外”的超越的叙事视角。
而2011年出品的律政剧《真相》更是第一次尝试以陪审团角度探讨真相和法律精神。根据以往经验，陪审团的戏分多数是被忽略不计的，顶多就是宣读个结果，但这次讲述一个女明星强奸案中，陪审团却被无限放大——从产生过程到成员构成等都一一被细致刻画出来。“在一笔帶过的法庭戏之后，便是数位身份背景学历年纪各异的陪审员，在斗室进行探讨，从最初的直觉意见，到各执己见摩擦争论，和最后越来越多的思考，法庭戏看似一笔带过，却在后來的讨论戏中一幕幕展現出來，不但立足点新取材角度新，连这种穿插的敘述手法也是新的。用一個具备争议的案子來引发思考，让观众对“真相”兩个字有了更深的体会。”而全新的叙事视角，可谓打破以往律政剧集的俗套，让观众有耳目一新的感觉。
3.差异化设计
所谓差异化设计，是指设计一系列有意义的差异，以便使本公司的产品同类竞争者的产品相区分的作品的行动。事实证明，TVB准确的找到了对手们存在的弱点，现在很多制作机构虽然演员众多阵容强大，但是却普遍存在一些问题，譬如构思缺乏新意；内容和时效性不足；戏剧与演员结合度不够难以给到观众以整体的亲近度等。于是，这些显性和潜在的弱点就成了TVB设计产品差异化的突破口。TVB剧集普遍采用了与市民生活三种不同间距的题材：近距离的草根民俗题材如《真情》《绝世好爸》等；远距离的豪门恩怨题材如《珠光宝气》《天地男儿》等；介乎其间的中产阶层题材如《妙手仁心》《壹号皇庭》等。这三种种题材言说的生活图景与市民生活图景构成了不同间距，使得目标观众在满足了深度探究事件真相的欲望的同时，又给到了他们以愉悦的感受，这就在产品接触点上成功的实现了差异化。
在满足观众迫切探求、发现的心理上，TVB实现了快速；在推理悬疑片上，TVB体现了深度；在爱情青春剧目上，TVB强化了亲和；在搞笑武打的剧目上，TVB突破了刻板；这些产品差异化设计的成功，使得TVB具有了让即使是第一次看节目的人顿感与众不同的魅力。
（三）强烈而纷繁的冲突
TVB电视剧中冲突的设计是为了娱乐的目的，更讲究新颖变化，偶然巧合，对情节做悬而未决或结局难料的安排以引发观众好奇心和期待心理。剧情也是环环相扣，层层推进，令人往往始料未及。比如《金枝欲孽》中安茜如妃玉莹尔淳的宫廷智斗，起伏落差又而且迅速，每十分钟左右就会有一个小高潮出现，剧情相当紧凑，扣人心弦，一次次地颠覆观众的心理期待。
TVB电视剧中戏剧冲突，多汲取于生活的琐事和人性的挖掘因而呈现给观众强烈且频繁的印象。冲突设置不外乎以下几种类型：
1. 人与人之间的冲突
这种冲突有三种形式：第一，由于人物之间的敌对关系引起的，比如《大时代》中的方展博和丁蟹之间因仇恨而引发的冲突；第二，由于人物之间的虚假对抗引发的，比如《公主嫁到》中昭阳公主和金多禄因误会而引起的冲突；第三，由于人物之间性格而引发的冲突，比如《刑事侦缉档案》中张大勇和高婕因性格倔强而引发的冲突，或称“抵触”。
2.由人物引发的社会观念的冲突
例如在《我的野蛮奶奶》《醉打金枝》中，剧集人物之间并无太大的矛盾冲突。剧中所有冲突皆是来自于从古至今的婆媳冲突和夫妻矛盾上，虽然没有国仇家恨般沉重宏大的矛盾对立，TVB同样用平凡与琐碎的冲突吸引着电视前的观众。
3.集团与集团之间的冲突
例如在《刀马旦》中以曹吉祥为首的大军阀和以乔浩光为首的革命派的冲突以及在《火舞黄沙》中以阎万曦为首的阎族和以宋东阳为首的宋族之间的冲突。
4.人物的内心冲突
即人物的内心矛盾，这种矛盾往往会转化为人物的内心独白或行为。如《天地豪情》中卓尚文拿着APPLE项链哭泣的场景就展现了他对女友的深爱和忏悔。
（四）悬念和细节
1．引人入胜的悬念设置
TVB电视剧在分集处十分注重悬念的设置，通常每一集的结尾都会留下一个悬念，让人欲罢不能。例如，《义不容情》第2集在梅芬芳缓缓走向绞刑架处结束，让观众为梅芬芳的生死而担心。虽然在故事结尾处留下悬念是许多长篇小说的常用技巧，但在电视剧领域，目前能像TVB剧集那样做到几乎每集结尾都有悬念的恐怕不多。
TVB甚至还将开放式悬念的设置用在了的大结局上，像美国的《X档案》那样将结局设置得陵模两可。例如，《凤舞香罗》的结局没有明确地说明宝翠珑等来的是荣昊东还是邵晋铿；《戆夫成龙》的结局也没说明李继宗的三角恋如何了结。
2. 细节的魅力
在电视剧中，好的细节让人物鲜活起来。而“好看”的电视剧也是通过一个个独到鲜活，令人难忘的细节来完成的。在TVB轻喜剧《难兄难弟》中，有一个在突出谢源在感情上对高秀萍和邵芳芳之间的迷惑矛盾的：谢源做了一个梦，梦见人人都来劝他接受高秀萍，最后出现一个背影，令他很迷惑。他问：“你是谁？”那背影戴着墨镜、摆出明星款转身说：“我不是你吗？你不认识我吗？”这个真是个极棒的细节，暗示谢源的内心与外表已经开始分裂，他害怕自己变得连自己也认不出来了。
TVB还善于运用道具细节，例如在《隔世追凶》中，高珊带何天光去看“摸得到的彩虹”，两个人坐在轮椅上一起抚摸江底上上水汽形成的彩虹的情景是多么浪漫的爱情篇章。彩虹的细节一方面突显了爱情了唯美浪漫，一方面又展示了高珊身残志坚乐观向上的励志精神。
五．TVB电视剧人物形象塑造的娱乐化
“电视剧作品本身，在许多方面表现出与文学作品同一源流的特征。其中心，乃是人物形象的塑造。以人的性格和命运为核心去创作电视剧作品，乃是电视剧作品的文学价值最突出的表现。”TVB电视剧注重对人性的底蕴揭示，下面主要从人物关系，人物形象，人物对白三个方面来谈谈TVB电视剧人物形象塑造的娱乐化
（一）人物设计
1. 人物关系设置
一般电视剧中人物关系设置有两种，第一种是对立型，即让主要人物在身份，性格，思想，社会地位等方面形成差异，产生对立，以推动情节发展。例如，《公主嫁到》里昭阳公主出身皇家，刁蛮任性，高傲聪颖，而驸马金多禄出身市井，心胸豁达，充满正义；司徒银屏刁钻精灵，豪迈爽朗，而丁有维墨守成规，满腹诗书；吴四德思想简单，乐天知足，而金多寿有生意头脑，感情专一。于是在他们之间便形成一个富于张力的空间，能够容纳多组矛盾冲突和人物类型，既有倾向于公主驸马来喜，太夫人，又有反对他们的韦贵妃等。在《溏心风暴之家好月圆》中，编剧为钟笑荷安排了两个道德上的对立面：殷红的蛇蝎心肠和SA姨的自私刻薄。
第二种是互补型，“互补型人物关系的设置是在确立了主人公的基本特征之后，围绕这个特征去组织人物关系，使周围人物成为主人公的呼应和补充，”例如《金枝欲孽》中的福雅这一个角色的设置，就是对尔淳这一角色的补充。
2.夸张的人物性格
人物性格不是简单的二重组合，而是呈多种因素的相互融合状态。TVB电视剧中人物性格的塑造早已背离了“高，大，全”式的单一性和虚伪性，在TVB娱乐化电视剧的人物性格塑造上，却总是更近一步夸张人物的性格，以《溏心风暴之家好月圆》中的钟笑荷为例，编剧把她性格中的善良，宽容等美德做了夸张的处理，让观众感动于剧中那浓浓的亲恩情未了中。又如《宫心计》中的人物设置，刘三好的“说好话，做好事，存好心”也被表现到了极点。
（二）人物形象塑造
娱乐化电视剧中的人物形象塑造，超越了以往的主人公模式，结合了人性多
面性和复杂性因素，形成了对于传统人格的颠覆，具有了消费主义的影响。而TVB娱乐化电视剧中的人物形象塑造带有着与其他华语电视剧不大相同的鲜明特征：
1. 平民化和边缘化
香港电视剧观众中的大部分并非像美国那样是典型的中产阶级，他们只是吃便当住村屋的城市普通市民，而TVB电视剧为了获得好的收视率，就必然取悦这部分观众，将平民阶层的理想，愿望，情感渗透进去。这种渗透不是通过简单的说教，而是通过人物形象塑造来实现的，因此无线影视剧的人物性格塑造似乎一直有着挥不去的草根情节。无论是《天地豪情》中罗嘉良扮演的大头文；还是《义不容情》中黄日华扮演的丁有健，又或是《大时代》中刘青云扮演的方展博，都是是以平凡小人物的面貌出现在观众的眼前的，他们无权无势，有的是一腔热忱和面对生活的勇气，他们凭借着个人的不懈奋斗，辗转历经数次失败，从草根阶层走向成功。这反映了香港人推崇的人生理想—个人奋斗式的成功。
进入90年代后，受香港电影新浪潮的影响，TVB电视剧在人物形象塑造上除了继续体现平民化特征外，还剑走偏锋将一部分视点转向了非主流人群，即边缘人群体。这类剧集的主角有：（1）杀手，比如《黄埔倾情》中的任鸿飞，（2）问题青少年,比如《五个觉醒的少年》中的高伟（3）卧底，比如《潜行阻击》中的梁笑棠,（4）同性恋，比如《珠光宝气》中的游日东。
人物形象塑造的平民化和边缘化这两大特征看似毫不相干，实则联系紧密。说到底，二者都源于港人的的“草根”意识，即港人对自己生存状态的担忧，对自己身份不确定的焦虑。二者不仅是适应受众口味的一种手段，而且是香港电视剧与其他电视剧相比独树一帜的地方，
2. 注重从人性角度挖掘反面人物的的性格悲剧
TVB十分擅长反面人物的塑造，注重人性的角度发掘写出角色的悲剧，不大会将把奸角“脸谱化”。这方面的代表形象有《大时代》中的丁蟹、《天地男儿》中的徐家立、《创世纪》中的许文彪，张自力，《洛神》中的郭儇等等。尤其是《天地男儿》中的是徐家立，被人评价为“最丰满、最立体、最全面、最完美的坏蛋；而《洛神》中的郭儇，从最初的感恩图报，中期的步步为营，后期的阴险毒辣这一步步转变，编剧给足了心理动机和铺陈，因而人物塑造地格外丰满生动。这种“扁圆结合”的刻画方式，注重了角色人格的多层次，摆脱了传统苦情戏的套路，刻画出更巨人格魅力的多层次人物形象。
3．用画面刻画人物内心世界
用画面演绎人物内心世界是TVB剧集的一大特色，有利于形象地刻画人物内心世界。反观其他华语电视剧更多使用画外音来展现人物内心世界，给人以“说书”的感觉，TVB的画面演绎刻画出的人物形象更为“直观”“生动”。例如，在《难兄难弟》中，当李奇听到程宝珠说“有了你的骨肉”后，接下来的就是一段刻画李奇内心所想的凄惨画面—哀乐响起，李奇与程宝珠衣衫褴褛，住在一所破屋子里，5个孩子又吵又闹，李奇一边写作一边咳血，两人更为“贫贱夫妻百世哀”的生活而争吵不休。TVB将角色内心世界演绎得妙趣横生，使其成为观众“紧张生活的一剂舒缓药”。
（三）人物对白设计
TVB的娱乐化电视剧中，人物对白设计特点分为追求喜剧效果，和荧屏生活化两个方面。
1. 追求喜剧效果
娱乐化电视剧中人物对白设计精彩有趣，让人百听不厌，有的甚至能成为流传的经典。例如，TVB电视连续剧《溏心风暴》里的对白铿锵有力，让人百听不厌，更曾在播出时在网掀起一轮轮港剧金句讨论热潮。像剧中人物李司棋扮演大契的那句“呢度唔系(这里不是)法庭，唔(不)需要证据，我对(双)眼就系(是)证据”“边个(谁)系(是)人，边个(谁)系(是)鬼，我睇得出(我能看出)”就已成为许多香港观众生活中挂在嘴边的口头禅。一般来说，经典对白包含三点内容，一要有感人的力度；二要讲求声韵之美；三要有风趣感。《难兄难弟》《公主嫁到》《金装四大才子》等剧中的喜剧对白就是成功的典范，那接二连三涌来的妙语令人耳目一新，充分体现出语言的无穷乐趣。
2．荧屏生活化
TVB的编剧们经常以“游戏心态”编撰剧本，TVB另一个很有特色的台词编撰手法就是荧屏生活化台词了，常见具体做法有两点：第一，一部剧集中的人名或情节在另一部完全无关剧集中被提起。例如，《法政先锋III》中蒋卓君说何正民性格好像中提到《宫心计》中的“刘三好”；陈浩民在《陀枪师姐II》中以他在《反黑先锋》中的角色常健康客串演出等。第二，一些现实生活中的人或事特别是剧集的导演或演员名在剧中被提起，例如，《难兄难弟》中谢家的欠债名单中竟然有监制“梁家树”的名字；《宠物情缘》中郑秀文扮演区芷珊取笑“郑秀文的歌艺差。” TVB荧屏生活化的台词不仅给剧集带来喜剧化效果，而且大大增加了剧情的真实感。
六．对TVB电视剧娱乐化现象的思考
电视剧为观众提供了一个娱乐化的世界，它的日常性，世俗性，商业性和消费性使大众的需求停留在感官层面，并确立了这种话语的支配性地位。我们应当看到，作为一种大众消费文化，电视剧的娱乐化只反映了大众心理需要的一个侧面。除了娱乐，消费，宣泄等功能外，电视剧也应当使观众感到心灵的震撼和人生的况味。
通过对TVB电视剧娱乐化现象种种的分析，我们更多是从中看到了整个华语电视剧市场都正在面临着一个哈姆雷特式的抉择：引导还是迎合？是以快节奏、精彩剧情（甚至无视bug）吸引观众？还是注重细节、细致真实深入地描摹（甚至无视拖沓）来感染观众？华语电视剧在亚洲地区具有巨大的市场潜力，如何既突出电视剧的娱乐功能，又不放弃对艺术品格的追求，在多元互补，优势流动中整合“雅”与“俗”的和谐发展，是每一个电视人都应当思考的问题。
杨漾 写于2012年2月份首发新浪博客
