爱华网明暗色调变化的一般规律
任何物体受到光的照射后，都会产生深浅不同的明暗变化，由于光线强弱、远近和物体本身固有色的等原因，物体表面的明暗关系也随之发生改变，一般情况下，光线强，物体明暗对比强，反之则对比弱；物体固有色浅，则物体明暗对比强，反之则弱；另外，光线距离的远近、角度的不同，也会影响物体表面的亮度和明暗对比。
一、三大面
所谓三大面为“黑、白、灰”，是指物体被光照射后产生的深浅变化。请看图1，六面体受光线照射后，我们所看到的三个面，呈现出不同的深浅，左边的面光线照不到，属于背光，称之为：黑；右上方的平面距离光线最近，照射角度也较接近垂直，最亮，称之为：白；右下方的面与光线形成较小的入射角，属于侧面受光，称之为：灰；黑、白、灰是最基本的深浅变化，再丰富的色调变化都统一在基本的黑、白、灰色调之中。结构比较复杂的物体受光线照射后，表面会出现复杂的明暗变化。
二、五级调子
“五级调子”，说明有物体会出现五个层次深浅不同的明暗色调。请看图2，球体虽是简单的几何形体之一，但它表面所呈现的明暗变化确实及其丰富和多样的，要仔细研究和理解，才能把物体表现的更具立体感。
1、明暗交界线
大家可能已经注意到了，球体表面的明暗不像六面体那样明显，只是因为球体表面与六面体有不同的结构决定的。首先来看球体表面最深的部分是在受光和背光交接的地方，我们称之为“明暗交界线”，由于对比等原因，这部分在画面中是最深的，请大家要牢记，虽然我们称它为“明暗交界线”，但决不能把它画成一条清晰的线，它的边缘是较虚的，向亮面和暗面有递减的层次，这是因为球体的表面是有弧度的，与光线形成的角度各不相同，所以，较深的明暗交界线就有了因过渡而出现的由深至浅的变化。
2、灰面
明暗交界线向亮面过渡的较浅的部分我们称之为“灰面”，也称“中间色调”，这部分色调的变化比较丰富，要在明暗素描的绘画中要特别关注，仔细观察球体的灰面层次，灰面逐渐递减过渡到最亮的部分。
3、亮面
这个部分之所以最亮，是因为受光线直射，距离光源也最近，表面光滑、细腻的物体在亮面还会出现高光，高光不是每种情况下都有的，故不能算是基本明暗层次，它属于亮面范畴。表面较粗糙的物体不易有高光，如有的话，也是非常模糊的。
请大家记住，灰面和亮面（含高光）同属于受光部，从明暗交界线开始递减到灰面，然后灰面继续递减到亮面，这部分层次深浅的变化比较丰富，大家要仔细掌握表现的方法。
4、反光
物体放置在桌面上（或有衬布等），周围的环境会对物体暗面有影响，所以物体的背光部并不是乌黑一片的，有因为周围环境影响而产生的反光部分，反光虽是浅色调，但亮度一般不超过受光部的灰面，反光是在背光部，对比减弱，要处理的虚一些，不能太“跳”。
5、暗面
反光与明暗交界线之间的色调我们称之为“暗面”，它是明暗交界线向反光过渡的色调，深浅仅次于明暗交界线，色调的变化也较多，逐渐过渡到反光。
以上就是在绘画中要研究的五级调子，那么，画面中还有一个色调也非常重要，这就是投影部分，投影应属于背光部分，在塑造物体立体感、空间感时，投影是不可缺少的重要组成部分，不能轻视，在具体描绘时，要注意投影的长短、大小、角度、虚实等，在后面的作画步骤讲解中将会具体谈到。
如果仅仅是背会了明暗关系的“三大面、五级调子”，那显然是不行的，要在理解的基础上懂得在实践中如何去运用，运用它能够将物体的立体感、空间感和质感等表现好，这才算是真正领悟了素描的真谛。
