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近年来古玉收藏十分火爆，据不完全统计，目前我国的各类玉制品收藏爱好者逼近2000万人之众。随着越来越多的人涌入玉器市场，如何在藏市中成长，如何鉴别玉器（尤其是古玉）的品质，如何能在收藏中低买高卖套利，成为绝大多数入门级收藏爱好者面临的艰难问题。
秘诀一：多读学术专著
藏玉器首先应该认真细读、多读有关古玉的专著，这些学术著作凝聚着丰富的知识。推荐的书籍有：
清末吴大征所著《古玉图考》，对古玉的时代、用途、名称、尺寸均有详尽说明和考释，且绘图精确，颇有参考价值。北京故宫博物院研究员杨伯达主编的《中国美术全集·玉器》和《古玉史论》，河北美术出版社出版的《中国玉器全集》一至六卷，中国书店出版昭明、利群编著的《中国古代玉器》，故宫博物院研究员张广文的《古玉鉴识》和《玉器史话》，同济大学出版社出版廖宗廷、周祖翼、丁倩编著的《中国玉石学》，以及《中国古代玉器鉴定》李光红、施俊著，此书基本将国家文物鉴定委员会委员张永昌先生的玉器鉴定知识系统的进行总结，系统的介绍了古玉纹样的衍变过程和相互关系。
很多人在鉴定古玉的时候，经常把玉器的造型和纹样分开而论，如果你熟读上述经典的古玉学术著作的话，就会发现，这种分开而论的鉴定方法，其实是不正确的，是僵化的。如果我们试着从纹样为组合成的造型服务上分析，掌握形为虚，纹样为实的认识特征，从中体味古人的艺术创作精神的话，就可以实质性的理解“六法”论之一法的“应物象形”，这一远古对写实造型艺术的论述。玉琮、C型龙、秦俑、新石器文化的玉龟，无一不显现出远古文化中对造型美的认识。它与后世“纯艺术”的审美要求，是大相径庭的。它们上面的纹样不论稀疏繁缛，都是具有原始巫术的性质；耶或是与物象唯真的描绘特征追求有关。所以不能脱离历史对“造型”的认识观，来认识此造型，进而推演彼造型。我们对“生动活泼”的造型艺术，需要全面了解和研究，应该放在尽可能全面的对出土器了解分析之上，而不是停留在压缩饼干式的书本概论性介绍之中，凭自己掌握的仅有一点的美学知识，而来认识“生动活泼”这一定论性的描绘。
秘诀二：收集藏品资料
尽心收集与藏品有关的资料书籍和拓片图照，对于一个收藏家来说，特别重要。旧日老北京琉璃厂，宣统2年，黄伯川接替他叔父经营尊古斋，他经营金石文物注重考证研究。尊古斋收藏的金石、古玉、陶片等珍贵文物，黄伯川都用纸把它托下来或者照像，编辑成册保存起来。
古玉拓片是一门手艺。这门手艺，是在琢刻有文字、花纹图案的玉器皿上，涂上一层白芨水，蒙上层绵纸，或者宣纸。再在玉佩下垫一本书。用沙布里面裹上棉花，做成拓球，捶打玉片上的宣纸，使之凹凸分明；再用一拓球沾少许墨，与另外一拓球对拍，使墨色均匀。随玉片宣纸上的凹凸分明纹样处，轻拓使之显出文字、花纹图案来。经过几边加厚墨色，手艺好的，拓出文字、花纹图案清晰、墨迹均匀、不走样。更有讲究的面与线条上。能出现阴阳虚实效果。
作为尊古斋三代人传人的黄伯川，是位研究商周秦汉青铜器的专家、考证全文、甲骨文的学者，在琉璃厂古玩行业中是独一无二的。他自己编撰的著作有，《尊古斋古玺集林》、《衡斋藏印》、《衡斋金石识小录》、《衡斋吉金识小录》、《衡斋藏见古玉图》、《尊古斋所见吉金图》、《尊古斋陶佛留真》、《古玉图录》、《邺中片羽》、《尊古斋集印》共计112卷。黄伯川在藏品资料的收集方面，无愧为我们学习的榜样，后辈当好好学习其钻研的精神。
我曾经见一友喜得一玉带钩。他先将所有能找见到的相关带钩的资料，收集起来深入研究。慢慢发现带钩不仅材质有区别，还涉及到服饰的变化，以及民族服饰与带钩的纹样关系。他潜心钻研，发现良渚玉带钩的形制多呈长方体形或扁长方体形，一端有孔，为两面对钻而成，可穿绳结系，另一端琢磨成弯钩状，钩头内弯曲，末端稍尖圆，可钩系腰带。这应该属于礼制服饰制度未形成前的装饰。因为礼制社会下的夏、商、西周三代，甚少见此玉带钩。一直到春秋时期也仅出现有钩首、无钩钮的带钩。这些时期的玉带钩形制与战汉以后钩下有脐的，当属不同文化体系。
战国时期的玉带钩器形，应该与“胡服骑射”有关。即，因特定的历史作战时期需要，随着马上作战服饰的改革，导致了由钩首、钩身和钩钮三部分组成的玉带钩形制出现，并且为后代普遍使用。这一推测在东汉至魏、晋、南北朝，由于服饰的变化，带钩不再使用玉带钩而得以佐证。从衰落阶段的数量锐减，类型的单调观察，足以说明此时玉带钩的实用意义在减退，这种情况一直延续到唐宋时期。后代的异形带钩在传统形的带钩基础上，不改变钩首、钩身和钩钮三部分形制特征，也是因为实用性装饰需要，才又恢复了起来。
由此可见藏品资料的收集，对眼力的磨练不失为一种帮助。对收藏鉴赏家的藏趣补充，也是毋庸质疑的。一个好藏家能将自己从实践中锻炼出来的真知灼见，整理出来给藏友借鉴，无疑对那些没见过多少实物、或者见到实物后，又不知道怎么下手认真琢磨的朋友，也是个很不错的借鉴方法。
秘诀三：研究细部工艺痕迹
如果想成为一个成功的玉器收藏家，无论你是入门级的新手，还是混迹藏界数十年的老手，都需要时刻提醒自己，跳出收藏界习惯性的论物“看真、看假”方法，大视野、大角度地真正把握不同时代生产工具在玉器上产生的必然工艺痕迹。
比如，北京故宫博物院藏有一件战国玉镂雕螭龙合璧,整器对剖成两半,边缘无棱,表面是用管形铊具套磨琢制而成突起的谷纹,谷粒浑圆。璧孔内镂雕一螭龙。这表明“管形铊具套磨琢制”纹饰(谷纹)的工艺，在战国就已经产生了。
而国内一位资深的玉器界研究人士，他认为良渚文化玉器管钻工艺在纹饰上的运用,仅见于眼部的刻划。进入文明时代,考古发掘与传世的三代和秦汉的玉器,管钻工艺还是运用于钻孔与眼部的刻划,似乎还没有发现在纹饰上的运用。并且将这件合璧中间镂雕的螭龙，与广州南越王墓玉器及其他出土、传世的战国或汉初的螭龙进行比较，确认有明显的差异。故认为具有上述特征的故博所藏玉镂雕螭龙合璧，不属于战国时期,而是后世(清代)的仿古之作。
其实我们如果仔细观察了广州南越王墓西耳室编号C182玉壁，就可以明白这种管钻工艺早在汉初就存在。这位资深人士因没有注意到这一出土现象，因而仅以有限的信息资源、几个同类纹饰来研判，导致推演出一个值得商榷的结论。这正好说明了一个现象，在历史长河里，生产工具的变革是属于生产力的范畴，它需要一个很长的历史时期才能完成。它相对一些具有传承属性的装饰纹饰，所反映出的社会意识属性，要稳定的多。
秘诀四：从低档明清玉器开始
初学收藏玉器的人，应该从低档的明清玉器的收藏开始，从一开始就应该杜绝捡漏拾宝的心态，从这种心态中解脱出来，使其不成为影响价格的一种因素。这样在决定买一件玉器时，就会首先从流行于明清两代的民间玉器的阴刻、阳刻、浮雕、透雕、俏色，描金镶嵌等等工艺特征上，客观的评价出这件玉器的工艺价值的高低。学习掌握的时间长了以后，就可以区分出，什么是高超的雕琢技艺，什么是明工与清工粗疏简劲的不同，这一点正是收藏鉴赏玉器的必经之路。也就是这一点成为玉器品象价值的衡量标准。
例如：一件明白玉花鸟炉顶，它的拍卖底价是25000元。这个底价是由它的玉质优劣等级、造型和工艺的好坏、有无款识等方面所构成的。这个估价同时还接受了市场对明代玉器的认知程度影响。因为一个时间段与另一个时间段里，对同一件玉器的认知程度是不同的。由此可知，玉器的收藏鉴赏实际上是一个知识和经验长期积累的过程。特别是当今市场古玉真假混杂，对初学玉器收藏者来说，万万不可操之过急，反需持有一份平常心境，才可能在玉的大千世界中遨游。
笔者一位藏友因一机缘珍藏到一件宋白玉鱼，这件和阗白玉鱼，长4.8cm，点状浅圆眼，张口厚唇。鱼体瘦，头尾上翘，尾后摆出水如跃龙门，动感极强。背鳍矮而长，粗细线条，根根见底，一丝不乱。鱼身有几条精美浅阴刻线纹装饰，背中部有一小穿，造型古朴玲珑，品相保存非常好，通体润泽包浆开门，属宋代和阗白玉鱼上品。
我国新石器时代的仰韶文化和龙山文化中，就已发现有大量的作为网具的网坠，在商代郑州二里岗遗址中，也发现大量的出土陶、石两种质料的网坠。商代在甲骨文中，有卜辞：“甲申卜，不其网鱼。”传统吉祥玉件在历年拍卖会上屡见不鲜，就玉鱼的成交情况分析的话，不难发现三个成交高峰值都各自出现在宋元玉鱼的2.5—3.5万元之间，明清的0.5—3万元之间。而高古的玉鱼的成交情况上却不很乐观。主要原因是人们在选择一件造型好、寓意强的艺术品的同时，更为注重玉料的材质。这是目前收藏玉器上的一种时代趣味共识。
秘诀五：妥善保存藏品
Wr6k+E余藏品与你是有缘分的，有缘就要惜缘，就要善待藏品。字画要学会防潮防霉，收于樟木箱，定时展开品赏以便散发湿气。玉器青铜杂件都需要为之做容器包装。包装有讲究，也是一个提升藏品的价值规格的手段。一个犀角杯如果配以红木的座和配个紫檀的座，观赏效果是大不一样的。一件羊脂白玉内盒用牙白锦缎内衬，与用黄或者红丝缎的效果截然不同。看的时候别离开桌面，以防掉落摔坏。所以学会藏，一能妥善保护好藏品，二可以进一步提升自己认识藏品的艺术文化内涵。此为藏者善于保管的惜缘之品。
