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巴洛克建筑和巴洛克音乐
巴洛克是16世纪末至18世纪中文艺复兴时期以后欧洲艺术中居统治地位的风格和流派。
“巴洛克”一词来源于葡萄牙语barroco(英语为baroque)，原义是不规则的、有缺陷的珍珠。后作为术语进入艺术领域。起初此词带有贬义，指不同于文艺复兴时期艺术基本风格的离经叛道的艺术。后失去负面色彩，泛指17-18世纪盛行于欧洲的艺术风格。
巴洛克首先在建筑领域兴起，在建筑领域中巴洛克的表现也最完美、最典型。所以我们谈巴洛克也就从建筑领域开始。
16世纪以前，统治欧洲建筑的风格是哥特建筑，它威严、庄重、理性，主要表现在教堂建筑中，垂直密集的竖线条，高耸锋利的尖顶，尖拱形门窗，充分体现教权和皇权的至高无上。典型的哥特式建筑如科隆大教堂、巴黎圣母院、伦敦议会大厦加大本钟等。
巴洛克建筑的风格是热情奔放、富丽堂皇，装饰华丽，造型生动、繁复，多用雕刻装饰、穿插曲面、圆形和椭圆形窗户。当时欧洲列强从殖民地掠夺财富，生活日益富足豪华，在巴洛克建筑方面也体现出当权者某种炫富的需求，所以，巴洛克风格的建筑很快风靡整个欧洲。
让我们欣赏几幅典型的巴洛克建筑的照片：
罗马耶稣会教堂，第一座巴洛克建筑。
再来说巴洛克音乐。
巴洛克音乐是16世纪末至18世纪中欧洲音乐中的主导流派，是欧洲古典音乐发展的第一阶段（此后是古典乐派、浪漫乐派、民族乐派）。巴洛克音乐的风格特点与巴洛克建筑基本一致，生动活泼、华丽明快，摆脱了此前欧洲音乐主要是唱圣歌、弥撒的功能和僵死、呆板的宗教风格。内容方面从过去从属于宗教转向表现世俗生活。表现形式方面突破了单一的声乐体裁，发展、创造了许多新的体裁和形式，如歌剧、清唱剧、协奏曲、奏鸣曲等，调式、和声的运用大大丰富。器乐发展成为独立的音乐表现形式，此前器乐独立演奏只见于民间。由于乐器制作技术的发展，此时乐器也更加丰富，常用的乐器有提琴类、木管类、古钢琴等。巴洛克音乐全盛时期的主要代表音乐家是：巴赫（Bach,1685-1750）、亨德尔（Handel,1685-1759）、维瓦尔第（Vivaldi,1678-1741）,以及斯卡拉蒂（Scarlatti,1660-1725）、塔尔蒂尼（Tartini,1692-1770）。其中巴赫被誉为“欧洲音乐之父”，他对欧洲古典音乐的发展作出了巨大贡献，是欧洲音乐划时代的里程碑。
让我们欣赏几段巴洛克音乐：
巴赫：平均律钢琴曲，第一首
巴赫：布兰登堡协奏曲第二号，第一乐章
