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俄罗斯民歌《伏尔加船夫曲》
歌词大意
哎哟嗬，哎哟嗬，齐心合力把纤拉！哎哟嗬，哎哟嗬，拉完一把又一把。穿过茂密的白桦林，踏着世界的不平路！我们沿着伏尔加河，对着太阳唱起歌，哎嗒嗒哎嗒，哎嗒嗒哎嗒，对着太阳唱起歌。哎呦嗬，哎呦嗬，齐心合力把纤拉，伏尔加，可爱的母亲河，河水滔滔深又阔，哎嗒嗒哎嗒，哎嗒嗒哎嗒，河水滔滔深又阔，伏尔加，伏尔加，母亲河，哎呦嗬，哎呦嗬，齐心合力把纤拉！哎呦嗬，哎呦嗬，拉完一把又一把！哎呦嗬，哎呦嗬！
这是著名的伏尔加船夫曲歌词大意。像我们的黄河一样，俄罗斯人民把伏尔加河也称为母亲河。伏尔加河流域是俄罗斯最富庶的地方之一。千百年来，伏尔加河水滋润着沿岸数百万公顷肥沃的土地，养育着数千万俄罗斯各族儿女。伏尔加河的中北部是俄罗斯民族和文化的发祥地。
名曲赏析
《伏尔加船夫曲》是一首流传很广的俄罗斯民歌。伏尔加河流是欧洲最长的一条河流。俄罗斯人民称它为“母亲河”。这是因为伏尔加河流域自然风光秀丽，资源丰富，两岸人民勤劳勇敢，并且建立起自己生活的家园，创造了优秀的俄罗斯文化的原故。所以，他们对伏尔加河的感情就像对母亲的感情一样。
歌中一再重复的劳动号子动机，在力度变化上很有层次，它采用了由弱到强的处理方法,从而形象地描绘了纤夫们拖着沉重的货船、迈着艰辛的步伐由远而来，复又远去，直到最后消逝在远方的情景。
《伏尔加船夫曲》深刻地揭示了这样一个主题：在沙皇统治下的俄国人民群众处在水深火热之中，他们忍辱负重，却饥寒交迫。因此，他们以坚韧不拔的精神，担负起历史所赋予的重任踏平世界的不平路，对着太阳唱起歌。它的速度徐缓，旋律朴实，是由著名的男低音歌唱家夏里亚宾演唱的，这种种因素形成了《伏尔加船夫曲》那忧郁、深沉的基本格调。
歌曲表现了船夫们迈着沉重步伐拉纤的劳动场面。作品的基调深沉而又粗壮有力，表现了一定的反抗精神。歌曲开始的节奏显示出拉纤时动作的协调性和一致性；微弱在叹息声、号子声仿佛纤夫们拉着笨重的货船从远方缓缓走来，而在沉重的叹息声中又隐藏着反抗的力量。接下来的下行级进旋律徐缓抒情，与前面动机形成对比，流露出纤夫们对母亲河--伏尔加河的深爱。随着力度的不断加强，歌曲达到高潮，近乎高喊的音调表现了他们要求摆脱痛苦的决心和对光明自由生活的向往。最后歌声又弱下来，逐渐消逝，仿佛纤夫们已离去，高八度音结束则给人以信心和希望。
俄罗斯名画《伏尔加河上的纤夫》作者：列宾
列宾（ИльЯЕфИМОВИЧ РеПИН，1844—1930），英文名Ilya YafimovichRepin。列宾是十九世纪后期伟大的俄罗斯批判现实主义绘画大师。列宾在充分观察和深刻理解生活的基础上，以其丰富、鲜明的艺术语言创作了大量的历史画、肖像画，他的画作如此之多、展示当时俄罗斯社会生活如此广阔和全面，是任何一个画家都无法与之比拟的。
1844年，列宾出生在俄罗斯士大夫哈尔科夫省的楚古耶夫镇。其父是一个屯垦军军官。全家人在屯垦地辛勤劳作，童年的列宾亲身体会到了生活的贫困和艰难，他也不只一次亲眼目睹了囚犯如何被驱赶着由此经过，这些印象成为他日后创作的素材。但列宾的绘画才能是受到了在画坊当学陡的表哥的影响。表哥时常给他带回一些纸张、颜料、画笔，耳濡目染，列宾逐渐对绘画着了迷。
1863年，移居圣彼得堡，进入彼得堡绘画学校学习，1864年转入彼得堡美术学院，求学期间，列宾就完成了一系列的肖像画作品，包括《瓦西里·列宾像》、《赫洛博申像》、《舍芙卓娃像》以及《斯拉夫的作曲家》群像，并创作了洋溢着生动的幽默的油画《准备考试》。
从19世纪70年代，列宾形成自己民主主义题材和现实主义的绘画风格，他写到：“现在庄稼汉是鉴定人，因此必须表现他们的利害关系……”他创作了极具表现力和震撼力的风俗画《伏尔加河纤夫》。他当时另一副作
品《雅鲁女儿的复活》获大金质奖章。
《伏尔加河上的纤夫》是其现实主义绘画杰出的代表作之一，也是画家的成名之作。画面上展示的是：烈日酷暑下，漫长荒芜的沙滩上，一群衣衫褴褛的纤夫拖着货船，步履沉重地前进着。列宾在油画中塑造了11个纤夫，他们的年龄、身材、性格、体力、表情各不相同，我们从他们身上看到的不仅是沙俄专制下普通民众奴役般的生活，更体会到了他们的智慧、善良和力量。这也正是画家的创新之处，巡回画派艺术家以往的作品都是把人民当作同情、可怜的对象，而列宾在反映现实的同时，通过人物的神态和姿态来充分体现人民身上所蕴藏的巨大能量，给人以激励、震撼。19世纪80年代以后，列宾被公认为是批判现实主义的泰斗，成为巡回展览画派的旗帜。
思想内容和艺术技巧高度结合的作品，最是值得给予崇高的赞扬。列宾是一位勤劳的艺术家，蒲宁在他的散文里真实的记录了他偌大的画室，即或是冰天雪地也是完全敞开着窗户，呼吸清爽的空气，他热情拥抱诗人和作家，拥抱俄罗斯大地的一切。他不抽烟，不吃荤，像个虔诚的清道夫囊括着生活和艺术的点滴。他保持了十年如一日强烈的工作激情和创作欲望，无论他的身处何处，那里的人和景物都会被他速写记录上。他捕捉了生活的每一朵浪花，挖掘生活的每一条潜流，研究它们的真正底蕴。仅其速写本就有好几箱子，它们成了他创作素材的丰富宝库，从这里，他的每一幅创作作品就象不择地而流的泉水一样，不断涌现。
然而，他曾经在艺术创作的过程中，被尖锐敏捷的瓦西里耶夫当即指出：劝善性的绘画不会得到更多的效果。列宾听了他年轻的同行朋友的忠告后，才从俄罗斯诗歌《伏尔加船夫曲》等中领悟到更深层次的艺术内涵，而创作了《伏尔加纤夫》。基于这样成熟的艺术思想，为了创作《查波罗什人》，他不仅收集和阅读了大量有关史料，而且几次深入到乌克兰查波罗什人的故乡去，考察风土人情，历史沿革，画了许多人物形象以及服饰、物品和武器的素描。《查波罗什人给土耳其苏丹写回信》的最后完成，经历了十二年光景，光是其中一个人物形象，就占用了他两年时间，可见其认真。
他和米盖朗基罗等艺术大师一样，一生不知疲倦，勤于艺术探索与创作实践。在列宾看来，所谓灵感，不过是对辛勤劳动的一种报酬。他在晚年说：“在努力了八十年之后，然后才有意外的发现。”他对艺术的要求非常严格，近乎于苛刻。“不应该是那样的！”几乎成了他对待自己作品的口头禅，――常年不断地劳动，劳动，再劳动几乎成了他生命的唯一存在方式。晚年的他，因为右手的疾病而逐渐干瘪、瘫痪，失去工作能力时，他没有消沉和放弃，而是以不屈的精神，勇敢面对挑战。他把调色板用绳子吊在自己的脖子上，用左手继续从事绘画。他这种对艺术的巨大热情，似乎不但可以克服衰老，甚至可以战胜死亡。也正是他对艺术执著不悔，勇往直前的精神，在《查波罗什人给土耳其苏丹写回信》的艺术符号里得以充分展现。
高尚的精神无疑是其作品的灵魂，高超的绘画技巧无疑给其作品赋予了雕塑般坚硬的外衣，所以它们成为人类文明经久不衰的经典艺术。
