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讲述盲人的电影，其实有很多。毕竟，看不见光明的盲人，如果拍好很容易做出戏味，让大众深感同情；而且对于演员来说，饰演盲人也是挑战，这种挑战对于有上进心的演员来说是很乐于接受的，说得高大上一点就是能够在自己的演艺生涯里留下印记；说得急功近利一点，就是容易拿奖。我最喜欢的几段体现演员演技的戏，其中之一就是阿尔·帕西诺在《女人香》里的那段探戈。要提到盲人题材，这大概是我印象最深刻的电影。
相较于《女人香》这样的好莱坞作品，娄烨的《推拿》则是盲人题材里的一股异色。首先原著来源于作家毕飞宇的同名作品，这让故事本身有了一定的文学基础。毕飞宇的小说在很久之前就看过，这部他有意突破自己写作风格与题材的小说，在故事上的确让熟悉他的读者如我，感到耳目一新，所以也难怪当年能够获得茅盾文学奖。
娄烨选择这个故事来改编成电影，当时得知到这一消息时，我就已经感觉到这不会是一部“普通”的电影。这个普通是指改编的风格，中国这些年来有很多小说改编成电影，远如《红高粱》，张艺谋的成名作就是来源于莫言的小说；进如《小时代》，原著作者郭敬明亲身上阵来当导演，虽然骂声不绝于耳，可是票房却水涨船高。无论哪一种改编，都在意料之中。
但娄烨的改编，却绝不普通。首先，他在电影里注入了他自己精、气、神。熟悉他作品的影迷会知道，《颐和园》这样的剑走偏锋之外，无论是《苏州河》还是《春风沉醉的夜晚》，都有着娄烨一股子充满对抗性的倔强劲头。这种倔强最直接的反映就是电影本身的角色性格：《苏州河》里的周迅，对爱情有种异乎常人的坚持；《颐和园》里，无论是郭晓冬还是郝蕾的角色，都充满着对现实生活的反叛与张狂；而《春风沉醉的夜晚》里，所有的人都游走在社会主流之外，他们因为在身份与地位上的边缘化，被迫或主动地与社会进行对抗。即便是显得最为主流的《浮城谜事》，在故事里那些偷情与负心的男男女女，也充满着这样的对抗情绪。
这种对抗情绪，依然蔓延在《推拿》里。如果要说故事梗概，《推拿》的故事听上去不但没有什么对抗，甚至有点主旋律：一群失明的人自立自强，开设了盲人推拿院，有了不错的营收，让盲人们都过上了幸福快乐的生活。当然，如果娄烨拍这样的电影，那就太贻笑大方，我们也会说，妈的，想不到娄烨这样浓眉大眼的人也叛变革命了！
实际上，在整个《推拿》的观影过程里，最让我感到震惊的，是娄烨自己的“政治不正确”。这部电影随着秦昊扮演的按摩院沙老板的相亲而展开，首先面对的是他作为一个盲人，在现实生活里遭受到的歧视。这点歧视只是开胃料，随着后来郭晓冬与黄轩饰演的另外两位盲人的出现，故事深入下去：一方面，秦昊要调和整个推拿院里盲人们的明争暗斗，这里面有关于钱的，有关于情欲的，也有甚至非常细微的事情——做菜的老大妈喜欢谁就给谁多放点肉，因为大家几乎都是盲人，没人知道她偏心；另一方面，青春期的黄轩要克服自己身上对于女人的饥渴，而他又有强烈的自尊心，因为自己的失明而易怒、冲动；第三方面，郭晓冬在辛苦赚钱，结婚组织家庭，然后自立门户的憧憬里，接连遭遇着现实的打击……
看，在娄烨与毕飞宇的《推拿》里，这个盲人为主的按摩院抛离掉盲人二字，活脱脱是一出缩略版的《红楼梦》或者当代的《甄嬛传》，里面的人情世故，里面的勾心斗角，里面的尔虞我诈，里面的爱情欲望，充斥着这部电影。
郭晓冬和秦昊两个演员，在电影里都有令人印象深刻的演出。在某些时候，甚至让我觉得，秦昊和郭晓冬真的是盲人，这种感觉非常微妙。而黄轩和黄璐两个年轻演员的表现也可圈可点，黄轩那样的角色，让人想起了《颐和园》里的郭晓冬。
《推拿》是一部政治绝对不正确的电影，它根本没有过去那种盲人题材里对这些失明人士的同情或者悲悯，某些时候，甚至电影是刻薄而阴险的——我觉得这是一件好事，至少那些虚伪的、廉价的同情，在这个滥用的世界里，被娄烨悄然避过。《推拿》把很多矛盾集中在一个盲人院中，在几个小小的房间里，让观众感受这种矛盾互相挤压的局促感。
里面有一句台词让我印象深刻，在普通人的世界里，鬼神是高人一等的存在；而在盲人的世界里，普通人就是鬼神。你在暗，盲人在明，永远不可能是一类人。这种自然而然产生的阶级观念，过去有意无意的都被这类题材给忽略了，而这次，娄烨打正旗号，触碰这个政治不正确的禁忌，试图带给观众一些过去可能从来未曾考虑过的事情。从这一点来看，尽管结尾有着我并不是很喜欢的“重见光明”这种狗血桥段，但对于喜欢娄烨的人而言，《推拿》是一定不会失望的。
