静物摄影布光技巧 摄影布光基础教程_摄影初级布光技巧

光线是一切艺术所探究的对象,从绘画艺术到文学艺术、从雕塑艺术到今天的数字艺术,无不显现出光线的特殊作用。下面是小编为大家整理摄影布光基础教程,供大家参考!

摄影布光基础教程

布光本意

打光是保证必须的光亮

在光亮不足的环境下不能随心所欲拍摄。灯光可以提高环境的亮度,保证必要的感光度。

打光是促使颜色鲜艳

影像的颜色和拍摄时充足的光照有不可分割的关系。要是没有充足的光亮,无法指望颜色饱满。要是暗处没有基本光照,所拍出的影像就会黯然失色。

打光是视觉创意

导演对光效的设想是一种场面调度,称“视觉诱导”,光线的安排是不可缺少的。灯光可以改变所拍摄的事物,并且让观众对现有的生活印象由灯光来决定的。

观察光源

现实生活的照明光源大体上可以划分为自然光和人光灯两大类。自然光中具有代表性的是太阳光。人工光中有钨丝灯、日光灯、公路上的水银灯。

在影视灯光领域中,影视场面有必要明确和设定“光源”环境。特别是人工光源的场合,是钨丝灯还是日光灯?不同的设定所产生的气氛完全不同。

我们来看这个场景(下图1.2)前景有三条马路,两侧马路是蓝色的,中间的马路是黄色的。选在这个地方拍摄,如果光源不确定,稀里糊涂地拍摄一个一个镜头,连接起来会乱七八糟,发生跳光现象。

色温

色温是一种表达“有色光”的方法。

最通俗的解释,色温就是“光的颜色”。低色温是红色的,高色温是蓝色的。

最通俗的解释,色温就是“光的颜色”。低色温是红色的,高色温是蓝色的。

生活中的光线都具有偏色特征,称“有色光”,只是人们已经养成习惯把“有色光”看成“无色光”。任何人都无法看到“有色光”,即使戴上有色眼镜,一旦佩戴时间长了,适应后也会感到没有颜色,对这个世界的光影仍然“感到正常。

我们拍电影需要一个稳定的”有色光”,不然拍到影像一会红颜色,一会蓝颜色,没法欣赏。一般我们选择稳定的“有色光”,有高色温光源5500k和低色温光源3200k这两种。于是制作灯泡的商人就制造了用于拍摄电影的两种灯泡。随着影像文化的普及,高色温光源5500k和低色温光源3200k作为两个标准也渐渐普及,成为影视常识,并且利用这个“常识”可以玩弄一番“光色”,给影像添加味道。

高色温光源5500k

静物摄影布光技巧 摄影布光基础教程_摄影初级布光技巧

太阳光直接照射的情况下,大约是5500k的色温度。这种光叫“日光”,所谓“阳光直射”、是太阳直接照射时的色温度。多云天气,日光通过云层时,色温温度大约达到6000k以上。

低色温光源3200k

钨丝灯的光源的基本色温是3200k,但是灯泡长时间使用会老化,其色温就会降低一些。

实际生活中的光源很微妙。日光灯可分为白色、昼日色。在影视制作中那些比较专业的日光灯,以A的数量来评价荧光管,AAA表示级别高,称为3A荧光管。其色温比较好,大约是4500-4800,这些色温值,因灯管寿命和清洁等因素会有所变化。

正常光源的概念

摄影的“正常光源”概念,是指通过校正“有色光”,可以正确还原物颜色的光源。例如数码摄影机能在自动白平衡设定之后可以把“有色光”自动校正成为“无色光”。

玩弄色温度(WB)

在数码摄影中可以利用色温特征来再现特定的光源,这是色温运用的技法。具体作方式是在调整白平衡时,用偏暖色的白纸作为“白标准”来拍摄,摄像机会偏向冷色调,同理,用偏蓝的白纸作为“白标准”来调整“白平衡”,摄像机会偏向暖色调。也可以在制作后期通过电脑来调整画面的颜色。

如果想再现月光的味道,可以依靠照明来表现,照明光线比摄像机“白基准”色温提高1000-2000K、颜色会发蓝。画面带有蓝的色调,可以明白地表达夜晚气氛。

如果你想要再现爱迪生电灯泡那种橘黄色的感觉,例如场景为饭店、酒吧等这些场所的布光,可以把“白基准”色温降低500k左右。如果设定场景为商品展现厅也要降低色温。事实上,许多高档商店内部安装调光设备,把照射商品的照明降低一些色温来吸引顾客的眼球。专家认为:用橘黄色光线作为记忆色来展现商品其效果最好。

摄影初级布光技巧

环形布光 (Loop Lighting)

这种方法能够让鼻子在面颊上投下一些阴影,要到到这样的效果,光源要稍稍高于眼睛和相机的平面30-40度。(视具体脸型而定)

林布兰光(Rembrandt lighting)

这名字来由,正是画家林布兰所常用于绘画的布光手法,脸上那三角形的光位正是标记。与环形布光不同,鼻子与面颊的影子是相连的,不过更重要是阴影那边的眼睛,依然有眼神光,以保持炯炯有神的面貌,并且照片也具戏剧感。

拍摄时对象要稍稍转离光源,当然光源位置要高过头部,让鼻子的投影与面颊的投影相连。不过并非所有人都适合这布光,颧骨较大的人会比较理想,而鼻梁不够高的人则较难布光。因此,好的布光应该根据具体拍摄对象而做出改变,不能一概而论。

分割布光 (Split Lighting)

顾名思议,就是把面孔一分为二,一面光,一面暗,会制造出较强烈的戏剧感,适合个性或气质较强的人物例如艺术家、音乐家等,当然阳刚味也会较重。

要制造这个效果,就是把光源以90度置于对象的左边或右边,可稍稍移前或后,以迁就不同面形。留意布光须跟随对象的面孔而改变,头部转向的时候,灯光也应跟随。

林布兰光(Rembrandt lighting)

这名字来由,正是画家林布兰所常用于绘画的布光手法,脸上那三角形的光位正是标记。与环形布光不同,鼻子与面颊的影子是相连的,不过更重要是阴影那边的眼睛,依然有眼神光,以保持炯炯有神的面貌,并且照片也具戏剧感。

拍摄时对象要稍稍转离光源,当然光源位置要高过头部,让鼻子的投影与面颊的投影相连。不过并非所有人都适合这布光,颧骨较大的人会比较理想,而鼻梁不够高的人则较难布光。因此,好的布光应该根据具体拍摄对象而做出改变,不能一概而论。

派拉蒙光(Paramount Lighting)

派拉蒙光(Paramount Lighting)又称蝴蝶光(Butterfly Lighting),这个布光的命名,来自于鼻下所制造的蝴蝶形对称影子。

光源设定在相机后的正上光,这样会制造出面颊与下巴的阴影,因此会更突出两颊颧骨,并且让面孔看起来更瘦、下巴更尖,能提升对象的魅力。不过有时会使用反光板作补光之用。

显宽光(Broad Lighting)

这不是一种特定布光设定,而是一种风格,不论分割、环形布光都可以使用。

方法其实很简单,就是让受光的那一边面转向镜头,于是受光的面会看起来较宽阔,然后面部整体看来都较大较阔,适合面形瘦削的人。

分割布光 (Split Lighting)

顾名思议,就是把面孔一分为二,一面光,一面暗,会制造出较强烈的戏剧感,适合个性或气质较强的人物例如艺术家、音乐家等,当然阳刚味也会较重。

要制造这个效果,就是把光源以90度置于对象的左边或右边,可稍稍移前或后,以迁就不同面形。留意布光须跟随对象的面孔而改变,头部转向的时候,灯光也应跟随。

猜你喜欢:

1.摄影布光基础

2.儿童摄影棚布光基础教学

3.产品摄影布光技巧

4.广告摄影布光技巧入门

5.棚内摄影如何布光

6.室内摄影如何进行人像布光

  

爱华网本文地址 » http://www.413yy.cn/a/249761/803586607.html

更多阅读

如何拍会议摄影 静物摄影的十个技巧

追溯照相技术的种类,静物摄影应该是发展时间最长的。照相技术发展初期,由于技术限制,曝光时间会持续比较长时间,所以拍摄静物是最佳的选择。然而随着技术的发展,静物摄影的魅力依旧,仍然是最重要的摄影技术之一。从更高的角度来看,静物摄

静物摄影用光.技巧 美食广告静物摄影技巧

清晰,是美食摄影必须满足的基本条件,只有清晰的画面,才能如实反映菜品的色泽和质感。下面是小编为大家整理美食广告静物摄影技巧相关资料,供大家参考!美食广告静物摄影技巧注意景深虽然大光圈下的浅景深照片非常立体、讨喜,但用在

新手静物摄影布光 新手摄影布光基础教学

静物摄影是摄影领域的重要组成部分,在摄影多元发展的今天,静物摄影越来越受到影友的喜爱;同时,静物摄影不管是在商业摄影中的产品拍摄,还是在艺术创意摄影中主体元素的拍摄都起到重要的作用。下面是小编为大家整理新手摄影布光基础

静物摄影用光.技巧 基础静物美食摄影技巧

美食摄影是一种艺术。静物摄影很难拍,让那些静止不动的物体充满生命力和故事,摄影师需要像艺术家一样工作,用光影和结构讲故事。下面是小编为大家整理优秀美食摄影技巧教学相关资料,供大家参考!基础静物美食摄影技巧改变背景选择

静物摄影布光技巧 静物产品布光技巧大全

所谓的静物摄影,若顾名思义,则拍摄所有静止不动的物体都可以称为静物摄影。然而这与一般通用的静物摄影概念有所不同。下面是小编为大家整理静物产品布光技巧大全相关资料,供大家参考!静物产品布光技巧大全正侧光的作用正面光会减

声明:《静物摄影布光技巧 摄影布光基础教程_摄影初级布光技巧》为网友不灭的光分享!如侵犯到您的合法权益请联系我们删除