爱华网几千年来，中国人靠山吃山，靠水吃水。地域的辽阔造就了各地饮食的差异。但即便差异再大，饮食中也有一种味道是相似的，那就是家的味道，故乡的味道。我想，很多人看舌尖上的中国，不仅仅是因为它激起的口水使我们兴奋，也因为从各地的饮食中我们“看”到了家里的味道。
离开家久了，就经常会想起家里的一碗饭一桌菜。也许我们并不怀念故乡，也许只是故乡对我们魂牵梦萦。
养蜂的女人说，结果我跟她结了婚，风餐露宿的，辛苦得很。出海的女人说，这海洋的钞票难挣，没有牛劲马力难吃海洋衣食。这些都是生活给人的最朴素最直接的感受与经验。这些感受与经验，在作家那里写成了文字，在诗人那里吟成了诗，在母亲那里变成了唠叨，煮成了饭，炒成了菜。我想，对很多人来说，生活都是不容易的，甚至是艰辛的。朝五晚九，餐风饮露，为的不过是一家人能吃饱穿暖，不过是回到家里能好吃好喝一顿，能安逸巴适睡上一觉。
也许我爸妈的饭菜做得并不那么好吃，但是我总是会想吃它，也许我想吃的只是那种味道，别人无法做出来。
行走一生的脚步，起点终点，归根到底都是家所在的地方。这是中国人秉承千年的信仰，朴素而有力量。认清明天的去向，不忘昨日的来处。
会不会有那样一种味道，我后来再也没尝到过?
舌尖上的中国2观后感2今天看了舌尖第二季的《脚步》一集，仅就这集与第一季做个简单的比较，已经谈谈自己的看法。
首先从节目的结构来看，与第一季相同的是，依旧采用小段落的方式行进，不同的是，段落的长度变短了，所以，段落增加了。第一季每集差不多四五个故事，每个小故事长度在8分钟左右，因为根据BBC的研究表明，每个段落在8分钟长度左右是观众关注度最集中的，再长，节奏就会拖沓。而《脚步》一集里面讲述的故事大概有九个左右，比第一季增加了一倍，这意味着，每个故事展开的空间不足。
其次，从镜头的设计来看。第一季最让人称道的镜头，是主观镜头的运用，由于使用了佳能5D2，机器的机动性大大加强，所以，机器能够被绑在竹竿顶端，被放置在井底，被摆在托盘上，拍摄出了一个个极具震撼性的镜头，令人印象深刻。《脚步》一集，主观镜头大大减少，特写镜头明显增多，食物的鲜美，基本是靠大特写镜头强调出来的。
再次，从音乐的铺垫来说，第一季的音乐非常优美，在悠扬中常常带着一点俏皮的感觉，很好地诠释出故乡、时间的感觉。《脚步》一集，基本延续了第一季的音乐，不过还是有些变化，像那对做稻花鱼、鱼酱的去广东打工的夫妻离开家乡时，用的那段音乐应该是新的，不过，感觉更像故事片的配乐。
最后，从主题的角度来说。第一季每集的主题都很明确，所有的美食也都围绕这一主题展开，像《自然的馈赠》，每个故事讲述的，都是食材的来源。《时间的味道》讲述的都是某种食材经过时间的加持，或发酵、或腌制、或风干，因而产生了另一种让人无法抗拒的美味。但是，不得不说，《脚步》一集，让人觉得比较困惑的就是每集的主题。简单归类一下几个“故事树上采蜂蜜”、“山上采香菇”基本属于食材的采集过程比较艰难。“养蜂人的迁徙”、“出海捕鱼的夫妻”基本讲的是路菜，是行程中自己做的美食。“山东大煎饼”、“望潮和跳跳鱼”基本是就地取材，坐在家里制作的美食。“稻花鱼和鱼酱”、“归乡的老华侨”基本讲述的是故乡的味道。“麦客”一段，我是没觉得跟美食有什么必然的关系，若说收割小麦可以做出面条，那么加工小麦的人一样可以选作素材，若说为了生活和美食而迁徙劳作，全中国太多这样的例子。当然，你可以从其他的角度来解读以上的各个段落，但不管怎样解读，总有段落是例外的，比如，你说故乡的味道，大多数段落可以归纳进去，但“山东大煎饼”“上山采香菇”等等，并没有离开故乡，一直呆在家乡，就不存在故乡的概念，再说，本集的名字叫《脚步》。所以，就是说，这一集给我的感觉是多主题的。
在百度百科上，是这么介绍《脚步》这一集的，[“路菜”是先人保存食物的智慧，进而被演化成标志性的中国美食。味觉记忆的强大，往往让人们对故乡食物的迷恋十分牢固，甚至被赋予“乡愁”这样的文学语汇。舌尖第二季分集《脚步》，将跟随那些奔波在路上的人们，品尝辛劳与汗水中的苦辣酸甜。]怎么看，都是文不对题。
最后，从立意的角度说。看了《脚步》这一集，我的总体感受是，美食不再是叙事的主体，第一季尽管也讲了大量跟美食相关的人们的故事，但点还是落在美食上的，美食本身才是中心。而第二季，食物已经是个道具，跟食物有关的人们才是重点，不同地域不同生活的方式的人们围绕着食物，一一将自己的生活呈现在观众眼前。这比第一集在人文角度更进一步，更像国家地理了。这一点算是一个突破吧。
舌尖上的中国2观后感3舌尖上的中国2全片共分为八集：第一集《脚步》、第二集《心传》、第三集《时节》、第四集《家常》、第五集《秘境》、第六集《相逢》、第七集《三餐》，第八集则为拍摄花絮。舌尖2有以下几个特点：
一、表达乡愁、变迁主题
《舌尖上的中国2》加入了不少人文关怀，用人物故事带出地方美食，比如养蜂人的豆花、香肠、腊肉;麦客的裤带面;海边渔民为女儿学会捕捞跳跳鱼;留守儿童等到父母回家制作鱼酱;归国的老华侨归乡宴上的萝卜饭等。
“《脚步》的定位是想反映人和食物的变迁。”这一集的导演李勇解读说，“人类为了获得食物到远方去或者付出很辛勤的劳动，食物本身也会迁徙流动，这归根到底也和人类的迁徙分不开。”
二、消化的不仅是食物，更是亲情
四川人老谭离开家乡在秦岭养蜂期间，最爱吃妻子自制的爱心豆花，就为了吃这一口豆花，把自己的坏脾气都收敛了，变成了一个惧内怕老婆的老公。山东有个爷爷为了给孙女做煎饼，亲自自制土灶，研磨白薯干等五谷。而摊煎饼的背景音乐是与奶奶的拌嘴，甜蜜温馨，像是回到小时候，在爷爷奶奶的拌嘴声中，等待温馨的午饭。
在西藏，哥哥为了给弟弟一份甜蜜的礼物，爬10层楼高的大树，小心翼翼地在树枝间行走，花了4个小时，只为获得那蜂蜜的甜美和家人脸上洋溢的幸福。浙江一位充满爱的父亲，用五年时间练就绝技(20米外精准投钓)，在海滩上快速准确地抓跳跳鱼，因为这是他的女儿最爱吃的。还有出海捕鱼的夫妻，因妻子虚弱晕船，丈夫特意为她做海蟹面后才开工，二十年来均是如此。
总而言之，伴着纯真的爱情和亲情，听着熟悉的调侃，一碗美食表达的就是“爱”。
三、凝聚着制作团队的倾情奉献
“比如有人会说‘我想你们来拍一下我们的山药粉，特别好吃”。但它缺少了一个支撑的东西，我拿什么来说它?它背后有什么故事可拍?每一集的导演会根据主题再去找人物的故事，例如《脚步》是反应人和食物的流动变迁，养蜂人是流浪在外寻找食物的群体，像留守儿童是带着家乡的食物到远方去，他们之间会形成勾连，食物就是以这样的方式流传出去的。
李勇介绍称，每个主题确立后，分集的导演会看大量的书，调查、写文案，“这个过程非常非常长，文案写作是第一个阶段，第二个阶段是调研，就是先确定这一集有哪些美食，再根据单个美食去各个地方，比如鱼酱只有那个地方才有，我们就去了贵州。不是我们一开始就想拍留守儿童，而是我们到了那里觉得那个人物、他的职业很适合表达这种食物，承载这个地区的美食。”另外，调研事是一个心细活，需要弄清每种食物的来龙去脉，相关的人物故事，甚至是它所属乡村的特质，主人公小院几点钟光线最好。有时寻找人物的过程颇为漫长，大概耗时两三月的时间。
“一边工作，一边吃美食。”这是观众想象中“舌尖团队”的工作状态。但事实上，对一些主创来说，很多美食他们自己都没享受到过原味。“经常是拍完才能吃上一口，而那时已经冷掉，或是拍摄对象吃剩的。”《脚步》分集导演李勇告诉记者。在他这一集里，很多拍摄对象是辗转在全国各地，为获取食材而辛劳的人们，“为赶拍摄进度，很多时候都没时间吃饭，只能和泡面相伴。”
四、射影社会：无奈与心酸
作为美食节目的导演，李勇认为美食是《舌尖上的中国2》的出发点，但并非全部，“我们是一个美食节目，但不是单纯只做美食的节目，我们想通过美食让大家看到当今中国人生存的状态。”在《舌尖上的中国1》走红后，有人采访到其制片人，其中一位表示在播出前，他们曾对节目中隐含着的，对中国社会问题的揭示而感到担忧，而如今，《舌尖上的中国2》已无必要将借美食寓社会的野心隐藏，仅第一季中，就流露出对空巢老人问题、中国农村6100万的留守儿童问题的关注，“升学”、“富士康”、“单亲家庭”、“陪读”等也陆续在片中出现。
它在记录下美食的同时，更将中国和国人的巨变用饮食串联，透着无奈与心酸。中国最后一批的麦客们，无法撼动机械化带来的职业末路，片中苍天、麦田、裤带面、吼秦腔的壮美画面，竟然让观者不自觉的将这些场景与《白鹿原》的语境联系起来，职业割麦人的绝唱让观众感动不已。麦客，是中国千百年传统文化的延续。在广东打工的父母半年来年只能在收割玉米的集结回家小住半个月，而这半个月，恰好是雷山鱼酱发酵成熟的时间，在即将离别时，一家人围在一起吃了一顿用鱼酱入菜的团圆饭，独自留守家中的小女孩李建英却黯然落泪，因为她没办法不让父母离开，临走前，她和哥哥为父母装了一坛鱼酱。候鸟打工族，是近年来中国人的巨变。
正如结尾文案所述：“这是剧变的中国，人和食物比任何时候都走得更快。无论他们的脚步怎样匆忙，不管聚散和悲欢来得多么不由自主，总有一种味道以其特有的方式，每天三次在舌尖上提醒着我们：认清明天的去向，不忘昨日的来处。”
