爱华网作为学前教育的重要组成部分之一,学前儿童艺术教育对儿童身心发展起着不可估量的作用。下面是小编为大家整理的学前艺术教育论文，供大家参考。
学前艺术教育论文篇一
《 浅析艺术教育是实施幼儿素质教育的有效途径 》论文关键词： 艺术教育 想象力 审美能力 自信心
论文摘要： 幼儿艺术教育是幼儿园教育的一个重要领域，是通过音乐、美术等形式对幼儿进行的教育。本文分析了幼儿艺术教育的目的、特征和意义，认为幼儿艺术教育有利于丰富幼儿的想象力，有利于提高幼儿的审美能力，有利于培养幼儿的自信心。
在21世纪的今天，我们要培养高素质、身心健康、有创造精神的人才，就应该从幼儿时期进行全面的素质教育，这要求我们的教育必须与新世纪的社会需要相适应。艺术教育是指通过艺术形式进行的教育，即以各种艺术手段感染幼儿，发展幼儿对美的感受能力、创造美与识别美的能力，培养幼儿高尚的道德情操和文明习惯，促进幼儿身心健康发展，这是幼儿审美教育的一部分，也是实施幼儿审美素质教育的重要途径。
《幼儿园教育指导纲要(试行)》指出，幼儿园教育内容“可以相对划分为健康、语言、社会、科学和艺术等五个领域，各个领域的内容相互渗透，从不同的角度促进幼儿情感、态度、能力、知识、技能方面的发展”。儿童都是艺术家，这既是一个命题，更是一种诗意的描述，它并不是要在儿童与艺术家之间简单、生硬地划上等号，而更多的是说，每一个儿童都与生俱来拥有艺术能力。[1]
一、幼儿艺术教育的目的
对幼儿教育的目的就是用丰富、形象化的感悟语言引起儿童的兴趣，陶冶儿童的情操和心灵，发展幼儿的智力和能力，引导幼儿全面发展。[2]艺术教育不仅要重视知识和技能的传授，更重要的是要为孩子创设轻松、平等的环境氛围，教师要鼓励孩子自由创造并适当进行艺术技巧训练，通过开展音乐、美术、舞蹈等艺术活动丰富幼儿的想象力、创造力和审美能力，从而为幼儿的发展奠定良好的基础。
二、幼儿艺术教育的意义
(一)有利于丰富幼儿的想象力
幼儿的年龄特点决定了他们对任何事物都充满好奇与疑问，如在唱“小树叶，飘呀飘”的歌曲时，有的孩子双手摆动，形象地表现树叶随风摇动的样子，有的孩子双手做小树叶状，放在胸前等。教师要让孩子们充分展开想象，自由发挥，为歌词配动作。宽松的心理环境有利于幼儿发挥想象力，因此，在孩子们进行创编时，教师不能干预，打断孩子的思路，这样有利于保证孩子创编思路的完整性。假如教师不时让孩子停下来，纠正幼儿动作的准确性，幼儿的思路就会受到干扰，会跟着老师的思路走，刻意模仿老师的动作。教师要给孩子一种轻松、自由的环境，减轻孩子的心理压力，这样才能使他们大胆、自信地去想象、去创造。我们要注重孩子的创造过程，而不要太在意结果怎么样。例如：在音乐活动中幼儿可以手舞足蹈、自编自唱;在绘画中幼儿可以乱涂乱画，对此类情况不要以“不对”、“不行”等以成人固定的方式去限制他们，教师应尊重幼儿的想法，选择恰当的方法，去发现幼儿的可塑性，保护孩子的自尊心，给孩子足够的自由时间和空间，让孩子自由想象，大胆思索，促进幼儿想象力的发展。
(二)有利于提高幼儿的审美能力
人类审美的本能在儿童的绘画、舞蹈、音乐活动均有所表现，所以，教师要对孩子的这种无意识的艺术本能给予肯定，并加以启发、引导，要把幼儿这种对美的无意识表现积极地培养成为幼儿有意识的艺术展现，让幼儿感受到美的存在。
首先，教育通过各种活动，提供给孩子去创造、去感受、去接触外界环境的机会，教师要让幼儿多看多听，丰富幼儿的感官，增长幼儿的知识，开阔幼儿的眼界;其次，教师要让孩子在活动中感受快乐，培养孩子的感受美的能力。例如教师在美工区准备了供各年龄层次、能力层次不同的孩子的美工活动材料，供孩子自主选择，并让孩子积极主动地去操作，去发现问题。当孩子的需求得到满足时，就会对美有切身的感受，也会评价自己的作品，美好的一切会从孩子的作品中一一展现。如在音乐活动中，孩子在听、想、说、唱、动等感受音乐的过程中，情感世界丰富和充实起来，从而产生主动感受、领略音乐美的积极心态，思维愈发活跃，好奇心更加强烈。
(三)有利于培养幼儿的自信心
艺术活动符合幼儿富于想象、活泼好动的特点，能使幼儿从中获得极大的满足。孩子用自己的声音和动作，用自己的画表达自己的感受和内心体验。例如，在绘画中，幼儿的画与教师的示范画颜色不同或有的地方不太一样，这虽然不符合教师的要求，但孩子表现的却是自己眼中喜欢的色彩、线条，这正是孩子的“闪光点”。其实，也是孩子的表现风格和必然特征。教师不能扼杀这种真实情感的表达，而要加以肯定，并正确引导、启发，让孩子大胆探索，自由发挥，充分表达自己的情感与愿望。渐渐地，孩子独立、自信的个性品质就会逐渐培养起来。在幼儿的一日活动中，我们常会看到幼儿随心所欲地、快乐地陶醉于艺术活动中。因此，我们要多组织幼儿感兴趣的艺术活动，保护幼儿的各种表达方式，鼓励他们敢于表达和宣泄自己的情感，使幼儿充分表现自我。
艺术活动是幼儿最喜欢、最感兴趣的，当这一兴趣得到满足时，幼儿不但学会了技能技巧，而且产生了成功感、自信感。成功的次数越多，幼儿对自己成功方面的评价越高，教师要充分了解幼儿在各方面及各阶段的能力，并以此来安排活动，让幼儿在实践中通过自己的努力，一次又一次地体验成功的喜悦，增强自信心。例如，在舞蹈活动中，幼儿通过欣赏、感受音乐，在大胆想象的基础上对歌词、舞蹈进行创编，教师要用赞许的目光、鼓励的微笑，使孩子充满自信地一一展现自己的舞蹈动作。当幼儿体验成功的喜悦时，教师肯定的口吻会使幼儿对自己的能力充满自信，从中获得更强大的推动力。那么，幼儿在实践锻练中，体验了成功，感受到了自己的能力，增强了自信心，就更加有了表现自我的欲望，从而形成了良好的自我价值感。
三、幼儿艺术教育的对策与建议
(一)充分发挥幼儿的主体性
所谓主体性，是指人作为主体的本质规定性，主要表现为自主性、能动性、创造性等，这种主体性在儿童那里是以“潜能”的形式存在的，这种“潜能”在适宜的外部环境的影响下，在主客体的交互作用中逐渐得以显现、发展。也就是说，个体主体性有一个不断发生、发展的过程。这就使幼儿主体性在教育上成为可能。[3]幼儿艺术教育的设计、组织、实施、评价的过程不仅注重知识、技能的训练，而且注重激发学习兴趣，以幼儿为中心，充分发挥幼儿的主体性，通过创设良好的教育环境引导幼儿主动探究、体验。
(二)激发幼儿的创造才能
幼儿艺术教育能够提高幼儿的审美能力、动手能力、想象能力和创造能力。通过艺术教育，幼儿不仅要掌握知识和技能，更重要的是要培养情感、态度和价值观。教师要鼓励幼儿大胆地表现，创造性地表达自己的理解和感受，让幼儿在观察和模仿的基础上，掌握知识和技能。同时，教师要注重挖掘幼儿的创造潜能，根据幼儿身心发展的特点，培养幼儿的创新精神和创新能力。
(三)欣赏每一个孩子
在日常生活中渗透艺术教育会有很好的教育效果。每个幼儿由于有不同的家庭背景、个性差异，因此对艺术活动的体验和感受是不同的，这就要求教师要因材施教：对于性格外向、喜欢表现的孩子，教师要提供各种机会，让他们充分发挥自己的表演天赋;对于胆小、羞于表现的孩子，教师要多鼓励和表扬，学会欣赏每一个孩子。
(四)更新幼儿艺术教育的内容
随着幼儿教育的不断发展，我们要对幼儿艺术教育的内容不断创新。首先，教学内容的选择更应符合幼儿身心发展的特点，紧密联系幼儿的生活实际;其次，教学内容应更具时代特点，能反映出当代科学技术发展的最新成果;再次，教学内容的选择与呈现方式要为幼儿思考、探索、发现和创新提供最大的空间，要增强教学的选择性与开放性;最后，为了应答时代的挑战，培养幼儿的创新精神和创新能力，要扩展和更新当代我国现有的幼儿艺术教育教学内容。扩展和更新后的幼儿艺术教育教学内容应包括“欣赏”、“表现”和“创造”三方面的内容。[4]
艺术教育有力地促进了孩子的情感、智能、社会性等方面的综合发展，在幼儿发展的过程中起着重要的作用，是幼儿园全面素质教育园地中一个颇具新意识的尝试。幼儿唱歌、跳舞、画画等艺术活动是为了表达自己的认知和情感，教师要为他们提供表达和交流的机会，使他们在轻松、愉快的气氛中成长。教师要创设良好的艺术教育的环境，调动幼儿多种感官参与艺术教育活动。
参考文献：
[1]边霞.儿童都是艺术家——儿童与成人艺术家的比较[J].教育教学研究，2004，(12).
[2]郑惠萍.开发幼儿的创造潜能[J].中国人口、资源与环境，2000，(2).
[3]孙秀荣.关于幼儿主体性的发展[J].幼教论坛，2000，(3).
[4]张卫民.科尔曼儿童创造性音乐教学实验及其启示[J].学前教育研究，2001，(3).
学前艺术教育论文篇二
《 浅析高校学前教育专业艺术教育的基本策略 》论文关键词：高校学前教育专业 艺术教育 幼儿园教师
论文摘要：高校学前教育专业的美术教育既是学生审美能力形成的基础，又是他们将来服务于幼儿园教育必须学习的课程，学前教育专业的美术教育应采取三个基本策略：加强课程建设，规范美术教育的内容;加强课外活动指导，拓展艺术教育的范围;加强教师队伍建设，提高艺术教师的素质。
2001年9月，国家颁布的《幼儿园教育指导纲要(试行)》(以下简称《纲要》)强调了幼儿园美术教育的重要作用，《纲要》指出：“要引导幼儿接触周围环境和生活中美好的人、事、物，丰富他们的感性经验和审美情趣，激发他们表现美、创造美的情绪”。由于幼儿时期是人生艺术能力形成的关键期，幼儿注意力集中的时间较短，他们主要凭兴趣学习、在玩中学，这就要求幼儿教师的教学尽量直观、生动、具体，多用肢体语言引导幼儿学习，增强教育的艺术性与趣味性。所以，在幼儿园的教育活动中，要伴随着绘画与手工等艺术教育活动。高校学前教育专业的主要培养目标是为幼儿园培养合格师资，高校学前教育专业必须加强美术教育，切实提高大学生的艺术教育技能。
一、高校学前教育专业加强美术教育的意义
据调查，我国学前教育专业学生在高中阶段普遍重视文化知识、忽视美术知识与技能。所以，当他们升入高校以后，亟待提高自己的美术素质，对大学生进行美术教育的意义：一是激发大学生的想象力和创造力。美术是一门体现人创造力的艺术，能启迪大学生的智慧。二是培养大学生的光荣感与自信心。有美术特长的学生，往往引起同学的羡慕和崇拜，得到同学的肯定和赞美，这能增强了大学生的光荣感和自豪感。当代大学生对荣誉的热望越来越强烈，部分学生参加美术活动获奖，在奖学金评定时提高综合测评分数，在毕业择业时多了一些优势，这无疑提高了学生的自强、自立意识。三是提高大学生的合作能力，完善人格魅力。课外美术活动多为学生自主管理，这对大学生的管理能力、人际协调能力都有不同程度的锻炼和提高，还能锻炼与增强大学生的组织能力、团结与协作等其它能力。四是为大学生将来从事幼儿教师工作奠定基础。喜欢绘画是幼儿的天性，绘画是幼儿表达行为的第二种语言，在幼儿稚嫩的小手下绘出的点和线，是幼儿对世界的梦想和认识。幼儿期是人生美术启蒙教育的最佳时期，培养幼儿的绘画兴趣，激发幼儿丰富的想象力和创造力，能使幼儿的潜力得到开发。所以，幼儿教师应该提高绘画技能，提高手工制作技能，还要提高在各种绘画素材中寻找优美作品提供给幼儿欣赏的能力，从中塑造孩子的审美情趣。五是促进大学生全面发展。美育是现代教育的重要组成部分，书法教育是美育的重要组成部分，书法艺术具有丰富的审美内涵，能净化人的心灵，陶冶人的情趣，提高学生的审美能力。书法艺术是东方特有的艺术形式，凝聚着中国传统文化的精髓，其感染力独具一格。书法是一种艺术创作活动和审美活动，它追求笔划的走势变化、笔力的轻重运作、结构的美观和章法的巧妙，还追求通篇的气势、韵味和意境，书法体现了汉字的艺术性。西方人称中国的书法是“美妙无比的绘画”、“无声的音乐”、“纸上的舞蹈”。所以，写好汉字是每一个中国人都应该具备的基本素质，幼儿教师更应如此，让书法这份宝贵的民族遗产在现代化的中国发扬光大，必须从娃娃抓起。
二、高校学前教育专业美术教育的基本策略
《纲要》要求：“设有学前教育专业的高等师范院校和幼儿师范学校要认真、深入地学习《纲要》的精神，改革学前教育课程和师资培养方式，并主动配合教育行政部门做好贯彻落实《纲要》的宣传和培训工作”。
1.加强学前教育专业的课程建设，规范美术教育的内容
要把高校学前教育专业的美术教育同专业美术院校的专业课区别开来。首先，把重要的美术常识类课程作为必修课，可以开设：书法、绘画、手工制作以及幼儿园艺术活动设计等课程，要把美术教育纳入教学计划，并使美术教育课程的课时、进度、考试等环节不断规范。只有严谨科学的课堂教学，才能使大学生对美术知识进行比较系统的学习，才能对艺术的门类、风格与特点流比较全面的认识，才能从欣赏古今中外优秀的艺术作品中获得宝贵的营养。其次，再将美术拓展类课程列为选修课。应根据学校自身所具备的设施、条件、师资力量开设多种美术选修课。比如，开设幼儿园环境创设、艺术概论、摄影、中国画、素描、色彩、艺术设计、电脑美术、儿童美术创作以及篆刻等课程。要制定切实可行的教学计划，要有明确的教学目的、任务、内容和要求，对大学生技巧上的要求不宜过高、难度不宜太大，重要的是通过学习掌握幼儿园美术教育的基本技能，还要通过艺术形式传达学生自己的审美想象，充分享受创造美的乐趣，并从艺术实践中受到教育，从而提高审美能力和创造能力。第三，组织专家修订高校学前教育专业美术教育教学大纲，编写适合大学生发展的规化教材。第四，改革美术教育的授课方式，提高课堂教学的效率，充分发挥课堂在美术教育中的主渠道作用，把培养和提高大学生的美术情趣、高尚道德和创新能力作为艺术课堂教学的重要目标。
2.加强学前教育专业课外活动的指导，拓展艺术教育的范围
美术教育的另一种形式是让学生亲自参加美术实践活动，学生的审美能力能够在实践锻炼中加速发展，学生实践活动的主要途径是课外活动。教育部在《全国普通高校艺术教育工作研讨会纪要》中要求：“课外活动应该在内容与形式上充分考虑到学校教育以及学生的心理和生理特点，面向全体学生，遵循学生的主体性和自主选择性原则，鼓励学生积极参与，大胆表现和创新，并且在普及的基础上，尽可能满足学生提高的愿望。”高校美课外活动主要通过业余书法社、绘画社以及摄影等艺术团体开展的课余活动，其特点是学生参与面广、兴趣高、形式灵活。其主要措施：一是更新理念，提高认识。要提高学校领导和美术教师的认识，更新教育理念，使其在思想上重视课外艺术活动，积极组织和支持学生参加各种课外活动。要精心设计艺术活动，艺术教师必须把学生课外活动纳入教学计划，认真制订活动方案，将课堂教学内容与学生课外艺术活动内容有机结合，确保学生课外艺术活动的质量和效果。二是强化管理，完善制度。要明确学校和教师在学生课外艺术活动中的任务和作用，学校应为学生提供必要的条件。要加强对社团和学生个人的考核，按小组成员在活动中出勤、作品成果等进行综合评价，将考核分数记入艺术活动小组的专项考核。三是研究规律，科学发展。要注重课外艺术活动的创新性，掌握课外艺术活动的休闲性，为学生提供尽情展现自我的场所，让学生感受到艺术活动是自由、轻松而快乐的。要了解课外艺术活动的非专业性，吸收广大幼专生参加活动小组。四是以人为本，服务学生。要以人为本就必须面对全体学生，动员和吸引广大学生积极参与，扩大学生参与面，开展多层次、多形式的活动，以适应不同特长、不同水平、不同兴趣学生的需要，使每个学生都参与到适合自己的课外艺术活动中去。要把学生课外艺术活动成果作为课程评价的重要组成部分，增强学生的积极性，提高学生的艺术实践能力。服务学生就是坚持把自主权还给学生，这个“自主权”包括学生“兴趣”自主和“管理的”自主。注意学生的兴趣倾向很重要，不要强迫和压制学生的兴趣，给学生一个选择的空间，应使学生的个性在兴趣的基础上得到自由长足的发展。
3.加强教师队伍建设，提高艺术教师的素质
学前教育专业的艺术教师必须是高水平、高素质，不仅要有正确的审美观点，较高的鉴赏美、体验美、表现美、创造美的能力，还需要有广博知识较高的专业能力。所以，要提高艺术水平必须首先建立一支强有力的艺术教育师资队伍。一要提高艺术教育教师的思想政治素质，加强对艺术教师的职业道德教育。二要提高艺术教育教师的业务素质。教师要有扎实的理论知识和专业技能，要有较高的艺术表现力，要有开阔的视野和了解新信息的能力。三要不断更新教师的教育观念、教学方法和教学手段。教师要主动吸取国内外先进的教育思想和科学的教学方法，不断丰富和更新自己的教学内容，认真探讨艺术教育自身的规律。四是学校要把提高艺术教师的素质当作一项长期的系统工程常抓不懈，要健全机构，增加经费投入，并从待遇等方面适度倾斜，促进艺术教师整体素质的提高。五是加强兼职教师队伍建设。可以聘请知名的画家、书法家到学校兼课，也可以聘请艺术团体有实践经验的设计师到校指导艺术教育。
参考文献：
[1]王明月.论高校艺术教育现状及思考艺术教育[J]. 2009(3)：25-26.
[2]教育部基础教育司组织编写.幼儿园教育指导纲要(试行)解读 [M].南京：江苏出版社，2002.29.31.
[3]全国教师教育学会幼儿教师教育委员会.中国幼儿教师教育转型[M].北京：新时代出版社，2008，5.
[4]教育部.全国学校艺术教育发展规划(2001—2010年)[S].教体艺(2002)6号.2002-5-15
学前艺术教育论文篇三
《 简论高职学前教育专业艺术课程教学的创新 》[论文摘要]文章本着以人为本、创新发展的理念，提出关于学前教育专业艺术课程教学创新的措施，如重视艺术课程，强化基本技能训练;创新教学理念，提升教学层次;拓展课堂教学，创建新型教学方式;加强教学创新延伸，优化课程评估体系等。
[论文关键词]学前教育专业 艺术课程 教学创新
学前教育是一个综合性、实用性很强的教育领域，学前教育专业开设的艺术教育课程在幼儿教育中具有特别重要的地位，在艺术课程教学实践中，教师之间如何形成教学合力，共同探讨，促进学前教育专业的艺术教学质量全面提升，值得我们研究。
根据教育部“把改革创新作为教育发展的强大动力，把提高质量作为教育发展的核心任务;到2015年学前教育实现普及和规范发展，让适龄儿童都能接受基本的有质量的学前教育”的大教育目标，结合渤海船舶职业学院(以下简称“我院”)及相关院校该专业艺术课程教育教学研究实际，本着以人为本、创新发展的理念，提出关于学前教育专业艺术课程教学创新的研究与实践，以利于人才培养质量的不断提高和专业发展。
一、重视艺术课程，强化基本技能训练
艺术课程的开设，是学前教育专业必要的教育内容，也是行之有效的教育手段。重视艺术教育课程在学前教育专业的建设与发展，培养幼教一线所需要的专业理论知识和一定的科学文化基础知识，具备较高教育理论素养、开展幼儿教育的职业技能和艺术教育能力的师资。艺术课程主要包括：乐理与视唱练耳、乐器演奏、声乐、舞蹈、绘画、手工制作等。通过这类课程的学习，学前教育专业的学生能获得一定乐理知识，掌握钢琴、歌唱、舞蹈、体操、绘画、制作玩教具、童话剧表演等技能技巧，具有向幼儿进行弹、唱、跳、画、做、说、教、表演等综合艺术教育教学的能力，再加上学生又具备一定的专业基础理论知识，在此基础上，形成一专多能的多元化高素质学前教育人才培养规格，以满足幼教事业发展对人才的多方面需求，使学前教育专业的毕业生成为“应用型”“艺术型”“双师型”“现代型”特色类型的“复合”应用型人才。
“学前教育理论+专业技能+艺术特长”加强培养一专多能型人才，缩短学校与社会的距离，实行多证书制度，结合专业课的教学，组织学生进行相应的专业技能考证(如钢琴弹凑、弹唱等级测试，舞蹈、声乐等级测试等)和国家职业资格考试，有利于毕业后开展幼儿教育教学工作，也利于提高教育区域的人才素质。这样，强化艺术课程专业基本技能的训练，优化结构、突出优势，加强对学生综合素质、创新能力和实践能力的培养，从而达到学前教育专业基本技能的训练目标。
二、创新教学理念，提升教学层次
在学前教育专业的艺术课程教学中，传统教学模式的“教”是以教师向学生传授知识为主要手段，学生大多以被动接受作为主要学习方式。它的教学理念以教师的“教”为主体，它在课堂教学中以教师为中心、以教材为中心，没有把学生获取知识、发现、分析和解决问题的思维和能力作为教学的中心。虽然学校的艺术课程教学改革在稳步推进，但要真正实现教师把课堂教学变成一个信息和情感交流、沟通，师生积极互动、共同发展的过程的差距还很大。
学生在教学过程中的主体地位没有得到巩固和突出，学生在教学过程中的被动接受、从属依赖的地位没有从根本上得到改变，学生学习的积极性与创造性受到某种压抑。所以，教师在教学中必须实现从“教”向“学”转变，实现“知识授受”向“问题解决”转变，成为学生学习的组织者、参与者、引导者，是学生发展的促进者、课程的开发和建设者、教育教学的研究者;学生是学习的主体，在教学过程中学生要自主学习、合作学习、探究学习。
知识是载体，能力是目标，改变注重“知识传授”到注重“学生的全面发展”能力培养;以教师“教”为中心转向学生“学”为中心，被动学习变为主动学习;由偏重艺术知识技能传授的逐段递进转向强调学生的艺术能力、创造能力和创新素质的培养。
教师是课堂教学的执行者，一个优秀的教师团队是教学创新得以顺利进行的根本保证。作为组织、引导教学过程的教师，首先，要具有教学创新观念，教师应具备积极进取的价值观，引导、探究和质疑的科学观，发展、变化的哲学观，平等、分享的民主观，关爱、激励和真诚的学生观以及灵活、宽容的教育观。只有这些观念扎根教师的心中，并落实到课堂教学中，教学创新才能落到实处。其次，师资结构应该是多种学科背景的，尤其具有海外授学背景的。
例如，我院青年教师赵蕊毕业于韩国梨花女子大学研究生院音乐教育专业，在就读硕士学位期间又在韩国巨济大学的幼儿教育系进修学习，并且对该大学与我院的学前教育专业进行比较研究，同时对美国等其他国家的相关专业进行研究，找出适合我国国情的先进学前教育发展方向、研发课程体系及标准。
这样可以做到实现学科交叉、文化交融，把单一学科教学方式进行多学科融合渗透，进行教学创新观念的异同辨识。能够拥有组建一个观念活泼、创新能力旺盛的教师团队，才能以教师为表率来影响学生。而具有不同学科(艺术课程的所有学科)学习背景的教师针对同一课题，可以从不同视角来分析、研究，取长补短，全面系统地进行专业教学。另外，聘请专职教师、实践经验丰富的一线优秀骨干教师，给学生举办讲座，并且鼓励教师走出课堂参与到教育实践的第一线，去幼儿园考察、观摩，不断积累经验、开阔视野、更新知识，从而提升教学层次，真正做到“教、学、做”相结合。
三、拓展课堂教学，创建新型教学方式
艺术课程教学不同于其他学科知识的教学，具有教学投入较高、培养周期较长、短期内很难见效的特点，而且艺术课程教学具有实践性强、个人参与度高等特点。因此，艺术课程教学要突出课堂教学的重点，突出艺术课堂教学的实践性，明确艺术课程教学的培养方向，以适应社会发展需要、市场需要和学校(幼儿园)发展需要，努力将艺术课程教学的技能型教育转换成创新型教育。课堂教学创新要做到：教师教学要面向全体学生的全面发展;教学目标是培养学生具备艺术专业综合能力;教学过程是主动积极、生动活泼;教学方法是启发内因转化;教学环境是和谐愉悦共振。课堂教学应该是一种民主开放、师生平等、讨论互动的过程，这种师生合作的课堂教学，强调学生的自主学习、合作学习、探究学习的意识。
鼓励学生进行创造性学习，积极主动参与到教学过程中去，让学生在学习中获得充分发挥潜能的机会，培养学生勇于探索、敢于创新的学习品质。艺术课程教学要注重突破权威、彰显个性，努力在课堂上营造一个创设培养学生问题意识的环境，让学生在一个灵活开放与生成发展的课堂中学习，创造机会让学生体验成功的喜悦，注重人人参与的教学过程，激发学生的艺术灵感。例如，画(画)、讲(故事)、编(儿歌)、制(做手工)的课堂教学。
随着现代教育技术的普及与应用，给艺术课程教学带来了全新的风貌，尤其是在学习舞蹈、编排舞蹈，声乐训练、演唱音乐会，欣赏建筑、雕塑作品时，计算机可以取代教师教学的许多工作，改善了以前教学资料短缺，只能靠教师讲解的教学方式，多媒体的广泛应用可以使课堂教学变得更加丰富多彩、更富活力和吸引力。
因此，教师必须要牢固树立以学生的发展为本的教学理念，进一步创新教学方法、改善教学手段、优化教学环境。广泛应用多媒体技术教学手段及网络技术，增强学生参与教师教学的自主、合作、探究学习的主动性，增加艺术课程教学的吸引力和针对性，提高艺术课程教学的质量和效果。我院的钢琴、声乐、舞蹈课堂教学积极采用多媒体技术的运用，优化现代教育资源，丰富教学内容，使学生在多姿多彩的多媒体教学过程中享受学习、创造学习，这将是艺术课程教学创新发展的必然。例如，在声乐和钢琴的教学中，对中外钢琴曲、中外经典声乐曲目的学习时，把中外民族风情影像、图片展示给学生，学生对音乐语言的认识和把握能力就可以得到提高。
在民族音乐的欣赏与聆听中，能让学生对民族音乐艺术理解的情感产生共鸣。利用多媒体手段进行教学，可使教材以形象、生动、直观的画面准确地表达教学内容，使学生获得充分的感知和理解，便于掌握和记忆。这样不仅减少了教师教学示范的次数和强度，又能提高教学效率和水平。例如，在舞蹈教学中，利用MIDI等现代音乐技术进行舞蹈课堂教学组合的伴奏，创新舞蹈音乐伴奏教学。选取不同风格的音乐参与到舞蹈基本功训练课的音乐伴奏中，使枯燥的基本功训练课在音乐的渲染下，激发学生的学习兴趣。促进学生对肢体语言的感受和理解，促进教与学的互动与交流。
四、加强教学创新延伸，优化课程评估体系
为适应社会多样化人才的需求，满足不同学生的个性发展和智力才能发展，我们增加了10门专业选修课程，供不同发展潜能的学生选择，给予学生自主选择的空间，促进个性发展和特长的形成。课外训练是学生技能学习和掌握的基本途径，强化学生的专业技能训练，组织兴趣活动小组(合唱队、舞蹈队、摄影、绘画、书法等)、社团组织等各种第二课堂活动小组和社会实践活动小组，组织学生到实践基地锻炼学习，组织学生参加各种类型、各种级别的展演活动。在生动活泼的社会实践活动中锻炼学生的活动能力、检验专业技能技巧。其中，寒、暑假大学生社会实践活动形成制度化，组织学生在服务社会的同时，锻炼提高自身的思想素质和能力素质。
教学评估是对“教师教、学生学”课堂教学效果的检测与评价，我们不仅做到课堂教学创新的延伸而且还在教学评估上作了优化和调整。改变以往单一的、重结果的课程评估体系，重视对艺术课程学习所展现综合素质能力的考查。为了提高课堂教学质量与效率，将考试评价单一性变成多元化、立体化，由单一考试测验比赛选拔等的评价方式转向着眼于提高每个学生的艺术能力，尊重学生个性差异与程度差异的评价方式，艺术课程的教学应该让每个学生都有成功感。例如，舞台展演，我院每年都要举办校园艺术节及各种庆典活动的演出，在舞台上学生们充分展示自己的艺术才华与专业技能，而且通过表演展示，同学之间还能取长补短、互相促进、互相鼓励，这是一种非常有效的考评检测方式。
总之，课程是教育的载体，是其培养目标的具体化，课程水平影响和决定着学生的综合能力与素质水平。通过以上对艺术课程创新的教学与实践，体现了教师教学的灵活化、多元化、智能化、现代化，促进了学生创新意识的形成和创新能力的培养，全面提高了教学质量和专业人才培养质量。
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