爱华网数码艺术设计在设计领域中的地位与作用已愈发不可忽视,几乎渗透到设计领域的各个方面。下面是小编为大家整理的数码设计教学论文，供大家参考。
数码设计教学论文篇一
数码设计的美学意蕴
数码设计教学论文摘要内容 摘要：数码设计是 艺术 与数字技术相结合所产生的一种崭新的艺术创作手段。数码设计闪耀着技术美的光辉，彰显着人性的关怀，洋溢着诗意的律动。数码设计所蕴含的美学特征是对传统设计美学的一种继承和延伸。
数码设计教学论文内容关 键 词：数码设计 设计美学
艺术从来就不是一种自我纯粹的过程，其 发展 必然与 社会 、 科技 等诸多因素息息相关，设计艺术亦是如此。当今世界，人类已进入一个数字化、信息化 时代 。新的时代语境必然会对艺术产生巨大的 影响 。
数码设计是艺术与数字技术相结合所产生的一种崭新的艺术创作手段，数码设计的出现极大地改变了原有设计世界的格局，带来了全新的设计 语言，推动了艺术设计 方法 的变革。数码设计所蕴含的美学特征是对传统设计美学的一种继承和延伸。
一、数码设计闪耀着技术美的光辉
现代 设计是 工业 文明的产物，经过充分发展之后的设计艺术在数字化时代也必然迎来新的辉煌。因数字技术与艺术的完美结合，数码设计成为当代新兴的设计潮流，使现代设计以惊人的速度发展，渗透到社会生活的方方面面，闪耀着技术美的光辉。
数码技术运用于设计艺术，对设计艺术的推动是巨大的。无论是各种硬件设备的更新换代，还是各种 软件的升级和功能完善，都是使技术朝着趋于 科学 化、理性化和人性化的方向发展，都在进一步强化着设计艺术的技术美特征。设计师充分利用了数码技术的强大功能，努力实现着技术与审美的高度统一。
设计与科学技术之间深刻的关系毋庸置疑，每一次新材料、新技术、新工艺的开发 应用 都会对设计产生重要的影响。就技术手段而言，它是实现设计师设计思想的重要手段。当然，技术即包括运用何种手段达成设计愿望，也包括实现设计的实际生产过程。设计师脑中的构思需要通过合适的工具方能更好地付诸实现，而设计环节技术手段的提高无疑会对设计师的艺术表现力产生巨大的推动作用。新的设计手段所带来的技术之美突出体现了数码设计的美学价值。
数字技术介入设计艺术不过是上世纪90年代初的事情，但其发展的速度却是惊人的。数字技术已经全面介入设计艺术，技术甚至成为影响设计风格的重要因素。在数字技术与设计艺术的互动中，数码设计迅速呈现出强大的功能，成为当今设计师必选的手段，数码化的设计艺术开始呈现独具技术魅力的风格特征，传统的设计手段逐渐被遗忘和替代。
由于数字技术对设计艺术的介入，现代的数码设计已经不再局限于软硬件所提供的纯技术层面，而是在虚拟的现实中努力实现着设计所要求的形式与功能的高度统一。同样，数码设计所见即所得的强大功能和虚拟现实氛围能够让设计师在更好地判断自己创意的同时，还能够轻易地满足受众的直观预期要求，使他们更好地忠实于自己的审美趣味和要求。
总之，数码设计不仅带来了现代设计理念、手段和风格的剧烈变化，还在一定程度上引领着新的设计时代的来临，塑造了新的视觉形式，带来了新的审美价值的变化。数码设计的技术之美不但体现在数字技术与设计艺术的完美融合，还体现在数字技术对人们社会生活的全面介入和审美趣味的塑造。
二、数码设计彰显着人性的关怀
数码设计具有强烈的后现代特性，这不但体现在美学理念上，还体现在传播途径、方式及媒介的改变上，是设计史发展的需要，也是设计艺术自身内在规定性的需要。数码设计全面渗透设计艺术，其中的一个重要结果就是使设计艺术走上大众化的发展道路。数码设计的人性化关怀就体现在人们对于设计艺术大众化趋势的审视和反思。
回顾数字技术介入现代设计以来的种种现象，可以发现由于 计算 机软硬件的迅猛提高和普及，大大降低了艺术的技术难度，使得广大非专业人员获得了进入艺术创作的“准入证”。数字技术所具有的那种人性化设计和易操作、普适性等特点，从根本上缩短了技术与民众的距离，同时也造就了数字媒体的快速传播与复制，从而使得以数字 计算机为主体的高新技术迅速走向了民间。凭借着功能强大的设计软件如PHOTOSHOP或ILLUSTRATOR等，可以使一个未受过专业 教育 的人很快进入状态进行设计创作，这就使得长期掩映着神秘面纱的设计艺术走向了大众化的发展道路。大众前所未有地与艺术亲近起来，为更多的非专业人员进入艺术创作领域提供了可能性。当然，相对而言，这些非专业人员的作品技术难度较低，无论思想还是形式都显得浅显、直白，但却与数字时代的快节奏生活、信息传播的特点以及大众的审美趣味相吻合，易于为大众理解和接受。相应地，专业艺术家也不再在自己的艺术中苦心经营，而是顺应时代潮流，适应和满足大众日新月异的精神追求和物质生活节奏。
数码设计的普及一方面推动了设计 艺术 的迅猛 发展 ，导致了设计艺术的繁荣。另一方面，设计艺术的大众化发展在获得大众艺术诸多特性的同时，也不可避免地产生了大众艺术与生俱来的弊端。当数码设计演化为“为技术而技术”的无病呻吟和纯形式的玩弄，陷入肤浅、直白的恶性循环时，数码设计领域的有识之士开始有意识地在数码设计中注入深切的人性关怀。以此对抗技术对人的异化，以期避免因技术强势所造成的 机械化和非人性化，从而摆脱人类成为技术奴隶的困境。由此，设计艺术的物质性追求慢慢转向了精神性和 文化性的追求，功能化的设计艺术开始闪烁着人性的关怀，渗透着审美的内涵。
数码设计中的人性关怀就是在设计过程中按照设计美学的要求进行人文思考，从而唤起人们心灵的共鸣和感动，其着眼点和目的就在于广大民众的生理和 心理需求。信息技术引领 时代 潮流的今天，数码设计中所灌注的人性关怀和美学沉思，对设计艺术的发展起着至关重要的作用，满足着人们对 现代 设计所要求的精神和文化层面的审美需求，甚至决定着设计艺术的未来。人性化设计已经成为数码设计领域的内在追求和主旋律。
三、数码设计洋溢着诗意的律动
通过 哲学 家海德格尔的阐释，德国诗人荷尔德林短诗中所述短语“人诗意地栖居”广为流传。的确，技术的迅猛发展曾经使人类的心灵被放逐，但这不应成为我们逃避现在重回过去的借口和理由。我们生活在数字技术所营造的 网络 之中，无人可以逃避，因此在技术美学的范畴内思考技术 问题 ，对人与数字技术之间的关系做出认真的思考，改变被动、依赖，甚至痴迷的状态，突破技术强势给人制造的障碍，充分利用数字技术，享受数字技术所带来的便捷和成果，人们“诗意地栖居”方才成为可能。
数码设计随着网络技术的成熟，发展迅猛，甚至还大有取代传统诸设计之势，各种传统设计艺术也在不同程度上借助于数字技术，以期获得更为广泛的传播和存储。从某种意义上说，数码设计正在或已经改变了传统的 经验和模式，为设计艺术的发展带来了无限的可能性。
事实上，数字技术与之前 工业 时代对人的物化具有很大的不同。其区别就在于数字技术通过数字 语言将整个世界进行终极分解，实现各种物质间数的和谐。数码语言的发明，实现了虚拟世界与客观世界的转换，实现了观者与作品间的互动。数码艺术中的交互性，是以多种方式体现出来的，并无什么固定的模式，交互形式可谓层出不穷，这无尽的交互给数码设计带来了无尽的可能性。从某种意义上说，数码设计的交互性也是人类精神的共同需求。随着人们对于资源的共享需求，随着人与人交流的需要，数码设计的交互性将会有更广阔的含义和更为迫切的需求。这无疑为我们提供了一个广阔和自由的艺术发展空间。
对于数码设计来说，其交互性的实现与虚拟性密切相关。虚拟性作为数码艺术的典型特征之一就在于，为观者营造了一个虚拟的世界。个人PC和网络化的普及，物质化的虚拟影像通过网络媒体四处传播，数字世界已成为另外一种真实，在这一“真实”的世界内，时空概念发生了转换。借助于数字技术的支持，一个虚拟的现实、一个非物质化的虚拟空间得以营造，这是形象思维和抽象思维的完美结合。在这一世界中，可以 体会到一个与现实 环境感觉极度相似的虚拟实在;在这一世界中，也可以随心所欲，实现现实生活中难以企及的梦想。
数码艺术所具有的虚拟性，是无数艺术家和 理论 家梦寐以求的境界。借助于数字技术的虚拟与交互， 科技 理性被插上了灵性的翅膀，数码设计洋溢着诗意美的律动，人类自由地驰骋于虚拟现实之中，实现了庄子“逍遥游”的期盼，获得了精神上的自由。
数码设计教学论文文献[1]王受之.世界平面设计史[M]. 中国 青年出版社，2002.
[2]尹定邦.设计艺术学概论[M].湖南 科学 技术出版社，2000.
[3]叶知秋.纯粹美学的视界[M].中国 社会 科学出版社,2004.
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[6]李砚祖.论设计美学中的三美[J].黄河科技大学学报，2003(3).
数码设计教学论文篇二
数码时代的艺术设计教学研究
数码设计教学论文内容一 总述：数码时代的艺术设计
(1)何为数码时代的艺术
众所周知，新时代的艺术设计已经依据全新时代要求走向了一种异型路线。随着20世纪90年代数码技术的诞生及其迅速的全球化过程，艺术设计亦响应其对于社会变革的影响而发生了巨大的改变。当代艺术家、设计师已经把目光投向了数码工具及科学技术，并随之形成一股新的潮流，数码时代的艺术设计应运而生，由于数码技术本身所具有的双向交流的可能性与互动机会的推波助澜，而强烈的形成更加强有力的发展趋势。那么我们所谓的数码时代的艺术设计究竟是什么呢?数码艺术设计是艺术设计的一个组成部分，简单的讲，就是将艺术设计与新产生的科学技术相融合，是一种运用数字化的方式和概念进行艺术创作与设计的艺术活动。他常常跨越多种学科，利用学科间的紧密联系与配合，进行全新的设计。这种设计包括广告设计、游戏制作、环境艺术设计等等，早已出现在了各种设计领域之中。
(2)此期艺术设计之特征
然而我们也可以清晰地看到，作为时代的产物，数码艺术设计本身存在着不可磨灭的优势，亦暴露了其所固有的缺点。
1)优势
首先，数码艺术设计的最大优势在于其广泛的表现形式，我们可以非常明确的看到，数码时代的艺术设计通常借助于数码电子产品，而其所运用的这种方式恰恰可以最大限度的提供出各种最终展现模式，比如说，设计者想要展现一个动态空间，在其中的物体可以进行多种方式的变换以及不同时间段的运动状态等等，而这些效果在纸上是无法达到的;其次，数码设计具有很强的交互性，观者与客户都可以在展现数码设计作品的同时进行参与设计，并在极短的时间内将不同空间的思想传递给设计者，异或反之;最后，数码艺术设计具有一种极强的空间模仿能力，这种模仿可以令观众与客户在短时间内进行现场模拟并获得可观的视觉效果，创造出一种身临其境的真实感，比如说，再设计一个室内装潢的效果图时，设计者可以尽可能的模拟不同时间室内的光感，从而得出最佳效果。
2)缺点
然而同时存在的，还有数码艺术设计其自身的缺点。这主要表现在两方面，其一，作品讲缺乏生动感，其二，设计会脱去亲和力。不难理解，我们可能更多的会怀念那些没有数码产品的时代中大师的设计手稿，那些基本简单而又生动的线条可以在短时间内将物体、环境等因素表现的淋漓尽致，在品味其设计图稿的同时，更多的是对这些“艺术品”的欣赏，我们可以体会到大师们苦心寻找的多种思路，从而获得灵感与启示。而现代的数码设计作品，虽说随处可以运用数码产品进行创作、修改、完稿等工作，却再也不会有那些生动而又注满激情的手绘图稿产生了，客户往往会说：“设计死气沉沉的，不是我喜欢的。”那么，数码艺术设计在此时则是失却光环的。
二 现状：数码艺术设计的基本教学
那么，我们可能会问，数码艺术设计是如何进行基本教学的，又是针对何种学生进行教学的呢。对于数时代的艺术设计的基本教学问题，我可以这样说，这既是基本教学的阐述，亦是该类教学的难点。
(1)掌握基本设计软件
事实上，数码艺术设计是建立在各种软件应用熟练的基础上从而令设计者进行掌握，很显然，基础教学需要从软件识别与操作方面入手。设计者必须可以熟练掌握足够丰富的软件，以至于后期进行正式的设计创作时不会缚手缚脚。坚实的软件基础是设计出好作品的必要条件。不得不说，了解软件是一件非常简答的事情，但是，运用软件以致得其精髓恐怕是一件相当难的事情。
(2)了解紧贴时代的现代设计理念
除去一个良好的设计软件的应用基础，一个数码时代的设计师必须紧跟时代步伐，拥有一套独到的现代设计理念。众所周知，工具的便携性会带来思维方式的转变，数码技术影响下的设计理念不可能再简单地停留在包豪斯时代，多元化、有层次的设计思维被更多的广泛要求，该时代下的设计理念要求逻辑能力与思维能力的高效配合，从而达到真正物尽其用、以人为本的核心设计理念。这就要求教授者可以引导同学了解更多的具有时代特征的设计理念，从而适应数码时代较快的运转方式。
三 创新：突破难点的教学法
针对此类教学，我提出以下三种应该采取的方法，以便于更好的突破难点。
(1)合理的深入交流
数时代艺术设计的一些问题主要来自于教授者与学者、设计师与客户不能进行深入交流，这看上去非常主观，很多人会嗤之以鼻，然而，这对于以上两类人是非常重要的。首先，新时期的适应社会的设计理念或许非常重要，然而，仅仅靠学者自身的琢磨是很难领会的，或许在教授者的引导下，学者可以很快的进入这种全新的理念之中从而设计响应时代需求的设计品，然而，很多学者未与教授者进行合理的深入交流，以至于贻误了该时期的核心理念，从而导致设计品不被受众所欢迎的情状，这就会双方面尴尬了。其次，设计者与客户之间的合理交流也是不可或缺的。这一方面是很明显的，设计者如若不能较为深入的了解客户的理念，则最终所交出的作品可能会成为落选代表。所以，显而易见的，合理的深入交流是必不可少的一项工作。
(2)经验教学法
这一种教学法，或许更适合言传身教，利用教师本人经验及该领域成功例子通过海量图片与设计实例引导学生进行设计活动。这种经验教学法可以改变枯燥的理念课与乏味的软件训练课程，从而较为高效的获得可观的效果。
(3)任务驱动教学法
此种教学法是指通过课程作业使学生在实践中认识数码艺术设计，此类法则更多的训练了学者的软件应用技术，目的是为了这些未来的设计师在今后的设计道路上不会因为软件操作等这样的基本问题而因小失大。
数码设计教学论文文献[1] 佟海丰著《浅谈数码艺术设计》长江大学艺术学院美术系.
[2] 宋永胜 杨翠霞著《数码时代的艺术设计教学》选自《装饰》总第128期.
[3] 林跃明著《谈数码时代的艺术设计专业的构成教学》 选自《美术观察》2006.5.
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