爱华网民间工艺美术是我国民间艺人生活的积淀和智慧的结晶，是民间“草根”艺术的灿烂奇葩和文化瑰宝。自古以来，民间艺人都坚持“工精，艺深，美奂，术高”的一丝不苟精神，但在当今的经济社会中，一股艺术的“浮躁”之风正影响着工美行业，困扰着从业者本应纯洁的心灵，干扰着原本平静有序的市场，扭曲着“草根”艺术的本来面目，更制约着工艺美术产业的持续健康发展。为此笔者认为，当今工艺美术行业的工作者应正确认识与解决当今工艺美术业中“市场与艺术”、“本色与失色”、“沉静与灵动”、“重任与发展”之间的关系，遵循工艺美术其“工精湛，艺高深”的本色、品质、规律和技法，自觉养成“空灵”的心境，以凤凰涅槃的境界创作具有时代价值、社会价值、文化价值、审美价值的精品。
当前工艺美术行业存在浮躁之风与困惑当前困惑和影响工艺美术健康持续发展的问题，主要表现在以下几个方面：
1.产业在发展，“艺念”修养在弱化。当今工艺品已成为一种文化产业进入市场，这本是可喜的，但一些人把它作为追求自身利益的“敲门砖”来索取，致使在工艺美术市场上不乏出现以假乱真、以劣充优等违背工艺美术家良心的行为。
2.市场在拓展，艺术水准在退化。“十一五”期间，我国工艺美术产业不论结构、发展、经营的方式，还是市场拓展都不断得到提升，但其艺术水准在某些程度上却有所退化。工艺美术是我国传统的“草根”艺术，应凸显自身的本色、品质、特色和技艺，而今却定式定格，呆板僵化，失去了它原本的面目和属性，也失去了人们对工艺美术遐想超脱的空间，淡化了对工艺美术“草根”的魅力。
3.产量在增加，创意思维在僵化。在市场竞争中，工艺美术行业为求生存谋发展，在“功利”的驱使下，将原本精雕细刻的工艺产品变成了批量生产、雇工仿制，导致出现“重数量，轻质量;求产值，忽品质;争市场，淡创意”的现象，产品的内容和形式千篇一律。以至于不少民众和收藏家感叹：“艺术品市场似曾繁荣，可当今一件精品难求!”
4.产品在广销，艺术价值在“擬化”。自古以来，商人最讲究的是诚信与信誉，对销售产品“明码实价”是为了体现“货真价实”。对艺术品更要讲求真正的价值，才能体现它的艺术价值，可当今工艺品市场上明曰“明码实价”，实为“满天要价”，导致其“有价无市”，使市场出现“冷清”和不景气，同时也失去了其艺术的品牌和市场。
5.人员在壮大，人才精英在虚化。随着工艺美术产业的发展，从业人数也随之大增，但真正具有高素质的人才却少之又少。如若忽视了对艺术家德艺双馨的培养，将会出现后继无人，令人担忧。
沉静创作是工艺美术者应修养的心态当今工艺美术家要摆脱“浮躁”之风，应该坚持文化自信，与时俱进，修炼沉静的心态，方能从事高尚的创作。何谓“沉静”，古人云：“心安静虑”，也正是佛学所指“禅心”(禅那)。艺术家要置于一个五蕴皆空、无我的禅定心态，从“污染”向清静意念转变，使自身进入心明空宁的境界，获得心绪宁静，心身愉悦，由“痴”而“智”，产生一种创作灵感、顿悟与智慧。唯有沉静的心态，念心清明，方能对艺术进行深入的探求。
1.静心永葆艺术的本色。“本”是万物的根体，“色”是万物的面目。对工艺美术家而言，其“本色”就是“固根体，还本原”——热爱自然、遵循自然、回归自然、再现自然，以自然反映多彩的民间生活，创作高于现实生活的艺术美，展示一种时代的精神和风貌。唯有摆脱浮躁的干扰，方能“心静智高”、“心和智博”、“心慈智深”，创作出昂扬向上、广大民众喜欢的优秀作品，这才真正体现工艺美术者的本色。
2.用心把握艺术的规律。任何事物的发展都有其自身的特点和规律，工艺美术自身特定的规律是“观察—认识，感悟—创作，再现—求变，精作—升华，创意—经典”，每一个环节规律的准确把握，要靠工艺美术家用心去观察认识。只有用心者才能把握事物发展的规律，才能探求把握自然、生活与艺术的真谛，也才能在艺术创作中得心应手，独放异彩。如福建石狮通草画创始人吴为家大师，正是因为把握了自然、生活与通草艺术间内在特殊规律，潜心探求通草创作的真谛。才能独具匠心创作出“天人合一”的通草佳作，声蜚海外，并得到杨成武将军“通草奇葩，香飘万里”的题词赞美以及国内外新闻媒体的广为宣传。
3.真心养成艺术之“道心”。所谓“道”，即是“和”，这是中国几千年“道学”文化的精髓和艺术内涵，也是工艺美术家应具备的“夫有真人而后有真知”的灵悟和功力，以敏锐的眼光洞察自然，自觉反观自我，以达到海纳百川、宽厚人和的境界。在喧嚣中养成一种和谐的氛围和一个凌空的心境，与自然融合相和，感受大千世界之美感、悠然灵动之物象。这是道心之所宽悟，道心之所在。
4.潜心苦炼艺术的“禅意”。艺术家要具备“禅意”的平常心，树立正确世界观、人生观和价值观，获得艺术的大智慧，方能创作出理想的佳作。徐悲鸿的《奔马图》、张大千的《荷花》、齐白石的《虾》，等等，都是大师们“禅心”修炼而就的佳作。
创作灵动的作品是工艺美术家肩负的重任作为一个工艺美术家，他的作品应体现一种高尚的境界和本色。其“本色”的深涵在于“天味、天色、天触和天音”，这是作品灵动的要素，也展现其生命力、感染力和吸引力。那么灵动的作品从何而来，就要通过艺术家沉静的修炼，产生创作的智慧，而智慧又勃发沉集灵动的“色相”，而跃然受众的眼界，成为人们评定与鉴赏的天人合一的佳作。为此，灵动的作品是检验和评定艺术家艺术思想修炼的功力，是创作表现能力和素质潜在实力之所在，这恰恰正是当今工艺美术家所要肩负的历史重任和时代使命。
1.灵动作品是艺术家追求的终极目标。当今工艺美术市场出现的一种“有价无市”、“叫卖不叫好”的问题，是因为失色的作品困扰了工艺市场，特别是伪劣造价、坑蒙拐骗的艺术品，更是要了工艺美术的“命”，断了工艺美术的“根”。要真正地改变工艺美术家的命运，就要从自身做起，为时代创作出反映人们生活、反映时代风貌，反映历史之魂的灵动作品，这也是我们艺术家一生追求的目标。我国工美大师丁大洋最近创作的《黄河颂》木纹组画(包括《黄河怨》、《黄河之水天上来》、《黄河日出》)无愧为大时代的巨作，我们从中能嗅其天味，见其天色，触其天感，闻其天音。这就是能产生灵动神韵的大作。
2.灵动的作品是艺术家素质和能力的表现。常言道：“台上一分钟，台下十年功”。表演艺术如此，工艺美术亦如此。一幅灵动的工艺美术佳作，不是一蹴而就，而是艺术家在长期实践中，思维修炼的功力、创作表现能力和素质潜在能力的集中表现和爆发的智慧闪光点。像福建青年雕刻家杨明，他创作的寿山石《龙腾盛世》，龙身矫健，灵动腾飞，刀工细腻苍劲，充分表现出他炉火纯青的艺术功力，而2011年工艺美术百花奖金奖是对其功深艺高的肯定。
3.灵动的作品对市场品牌的效应。灵动的作品在市场中不仅可以产生鲜活的艺术效应，也会产生强烈的商品品牌和丰厚的经济效益。2011年1月16日，天津画家白庚延的《黄河咆哮》和《燕塞秋》两幅巨作在天津文化艺术品交易所正式挂牌，以1亿/份的价格进行申购。截止2月25日收盘，《黄河咆哮》报收6.21亿元，月涨621%;《燕塞秋》报收5.75亿元，月涨575%。这说明灵动的作品不仅有艺术价值，也具有一定的经济价值。当然，有的经典的艺术品是难以用经济价值来评定的。
4.灵动的艺术品有益于“艺术授权”。“艺术授权”是当今经济社会艺术品进入市场交易的一种新方式，指是授权者将自己拥有或代理的作品、艺术品等以合同的形式授权给被授权者使用，被授权者按合同的规定从事经营活动，并向授权者支付相应的版税;同时授权者将收到的版税按一定比例回馈给提供著作权的艺术家。比如印有齐白石画作《雀跃樱桃》的旅行箱成为上海世博会特许商品，梵?高经典作品《向日葵》被印上了银行的信用卡，这些商业与艺术品联营都是通过艺术授权的方式来实现的。艺术品要想进行艺术授权的首要条件是艺术品是灵动的，这样才能吸引商人和客人的心理，否则也失去了市场商业品牌价值和市场效应。在我国，随着人民生活的提高，对品牌艺术品的需求也日益提高，这就要求我们的艺术家们要创作更多灵动、富有时代感的作品，才能够适应当今激烈市场的竞争，扩大它的发展空间，灵动的艺术品有益于让中国的艺术文化走向世界。
吴小锦，1965年生，福建石狮人。自幼喜爱工艺美术，师从其父——我国著名“通草画”创始人吴为家，学习“通草画”剪、画、雕刻、粘、贴等技术。1998年，吴小锦又独创了“贞观香绒画”。20多年来，她创作了3000多幅“两画”(通草画、贞观香绒画)佳作，其中不少作品荣获全国金奖。2002年元月，她被中央电视台邀请到北京参加“春与狮共舞”联欢晚会，向全国展示了巨幅通草画《深切怀念毛泽东》;2004年获共青团中央、民间艺术家协会颁发的“全国乡村青年民间能手”荣誉证书;2008年被评为“福建省工艺美术大师”; 2010年12月被评为全国一级、高级技师;2010年9月19日“通草画”被评为非物质文化遗产，吴小锦为遗产的传承人;2014年1月9日“贞观香绒画”被评为非物质文化遗产，吴小锦为创始人。
