爱华网由于高考作文 文体不限 的开放、苏教版以人文话题划分单元的编订体例,以及当今的教师很多为 话题时代 的受益者等诸多原因,高中学生议论文写作能力弱,尤其在语言表达上不够严谨、有力。结合教材进行议论文语言提升训练是一剂良方。下面是小编为大家推荐的2016高考议论文范文，供大家参考。
范文一：留下余地，活出品位老虎穷追不舍，狼在山洞里跑来跑去，由于没有出口，无法逃脱，最终被老虎吃掉了。
这只狼比灰太狼还要倒霉。它忙碌了三天，却是自掘坟墓。它之所以死亡，固然有弱肉强食的原因，但最重要的是它没给自己留下余地。如果人如此狼，则品位太低。“背水一战“、“置之死地而后生”的情况的确是有的，但还是多条后路比较好。
余地留给自己。河南巩义的康百万庄园的堂屋上挂着一块匾，上书“留余”二字。宽备窄用，生意兴隆，康家便有了骏马一天也跑不了一圈的大庄园。庄园里还有一条精心设计的地道，以便主人在紧急情况下逃脱。山西平遥古城的县衙里也有一条地道。这些都是留后路的例子。
余地留给他人。人大多不是圣人，尴尬时需要一个台阶，穷困时需要一点救助，绝望时需要一条出路，如果没有回旋余地，必然激化他们与社会的矛盾。
余地留给生命。为什么要“网开一面”?为什么提倡“不涸泽而渔，不焚林而猎”?因为一个人把一个地区的动物都灭了，周围的人吃什么?这个人的子孙吃什么?现在东海每年都有禁渔期，草原也有禁牧期，希望“天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊”的美丽画面更多地出现。
余地留给艺术。中国画大都讲究“留白”，给欣赏者留下想象的空间。“刻削之道，鼻莫如大，目莫如小。鼻大可小，小不可大也;目小可大，大不可小也。”雕刻也需要留下修改的余地。琵琶女在演奏中也曾出现这样的情景：“间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。”这是音乐上的“留白”。白居易写完琵琶女的演奏后，并未急于收笔，而是写了“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”二句，让人产生“舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠妇”的遐思，则是文学上的“留白”，深得艺术的要旨。
余地产生品位。比尔·盖茨主动退位，让人感到亲切;本·拉登搞恐怖袭击，只能自断后路。美国耗时十年，终于将其击毙。老虎再贪婪，也会给秃鹫和鬣狗留一副狼的骨架的。
衣服宽松则舒适，时间宽裕则悠闲，空间宽阔则坦荡，心胸宽广则豁达。
“缓揭帘，勿有声;宽转弯，勿触棱。”让我们留下余地，活出品位。
范文二：青春范儿青春的范儿是什么，青春可以是一切，可以是一首歌、一幅画、一篇文章，那么最美的青春又该是什么样子的呢?
初开的青春就像那骄阳下的玫瑰，娇艳欲滴;成长的青春就如同那雷雨下的芳草，坚韧无畏;枯萎的青春就像那微风下的柳枝，安逸无思。我知道你和我一样，一样喜欢在阳光下许下自己的梦想;我知道你和我一样，一样崇拜在人群中挥舞闪光的焦点;我知道你和我一样，一样愿意在泥泞中追寻不变的坚持。
我知道你和我一样，一样的骄傲，一样的自尊。
因为我们有着一样的青春，蓬勃的不言放弃的青春。
有人说，青春是关在监牢里的囚徒，它的一切都只得听从命运的命令，在平淡艰辛中走完;有人说，青春是一首耀眼的诗歌，它的一切必须让我们给它焕发光彩，才显得与众不同;有人说，青春是一笔过时不来的财富，它的一切必须让我们放弃了一切去享受，才能体现生命的乐趣。
可是我相信你和我一样，从不这么想。
因为我们知道，有一种信念一直跟随着我们的青春，那就是梦想。青春之所以显得平淡，是因为你没有为了梦想而足够努力;青春之所以显得豪华，是因为它给予了我们生命所能拥有的最宝贵的东西。这样东西莫过于奋斗的精神!而这种精神一旦失去了我们的肯定，它就显得毫无意义!
我的青春自有我的范儿，自信满满的范儿，骄傲勇敢的范儿，大胆真诚的范儿，没有人能够瞧不起你，如果你有不平凡的青春。因为你不仅理解青春的奋斗，也可以在奋斗中完成青春的使命。我的青春自有我的范儿。
范文三：且以作品论英雄自孔孟以来，我们的阅读方式、欣赏模式大致便是“知人论世”。我们大多认定“文如其人”，这是有道理的，但并不全面。如是我言，逢文先勿论人品，且以作品论英雄。
我们很容易理解“言为心声”，也即作品反映其人品。所谓“郁结乎心而发乎声”，作品本身定然有着作者个人人品的渗透。引美学家蒋勋之言：“杜甫的‘朱门酒肉臭，路有冻死骨’，之所以成为千古绝句，我认为不是诗歌上的技巧，而是诗人心灵上动人的东西。同样是一堆白骨，很多人走过去了，却没有看见”。试想，若是杜甫没有忧国忧民之心，又何来发自肺腑之言?伟大的心灵，投影在文学上，依然是伟大的作品，是高尚的品性。
然而这并不是说高尚作品背后一定是脱俗之人。我们从小读莎士比亚的《威尼斯商人》，读犹太人斤斤计较、视财如命的险恶心肠，末了明白人不能为金钱奴役，要追求人性上、人品上的美与良善——但事实上呢?莎士比亚成名后的岁月一直为钱财奔波。他敛钱如命，甚至发放高利贷敛资，更因一家人无法如期还清财物而气急败坏、对簿公堂。这时候我们再看元好问的“文章宁复见为人”，便显得格外讽刺而引人深思了：高雅的作品并不能看出写就它的笔杆人品如何。如此，你又怎能像孔夫子一样操琴无数、推演其人为文王;又怎能像孟夫子一样“知其人、论其世”呢?
既然作品的格调趣味与作者人品未必挂钩，那又何必纠结其人品如何?人类的文明本身就是宽容的，它看重作品本身。所谓“文以载道”，作品之“道”，为其根本。我们不妨说，如果一部作品传递了人品的真、善、美，读之令人动容、发人深省，那它就已经达到了“作品”所应达到的目的，至于作者本人如何——你无法从作品中推知的情况是可能发生的——并不在对作品的考虑范围之内。作者或许依靠作品而不朽，但文学史最终告诉我们，它保存的，是“不朽的作品”，不是“不朽的文人”。
所以我认为，面对作品时，要且以作品论英雄。我们固然尊敬杜工部的情怀并愿意将其内化为修养，但我们也能从《威尼斯商人》中汲取正义忠诚的不竭力量。作者终将逝去，其人品也会销蚀不见;但一旦其作品高雅，便足以光照千古、惠泽古今。作为重，道为重，人品须臾如苍狗，应以作品论英雄!
