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笔墨是写意花鸟画的最基本元素，是重要的表现手段和审美表达形式，是体现写意花鸟画艺术品位、艺术价值的重要因素。下面网要分享给你的是扇面写意花鸟画图片，希望你能喜欢。
扇面写意花鸟画图片欣赏
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写意花鸟画笔墨的传承
展开写意花鸟画变化发展的历史长卷，它的形成与发展有着古老的民族文化背景，追根溯源早在史前绘画时期的彩陶纹饰上已经有所显现：新石器时代的“鱼形花纹彩陶盆”、“鹳鱼石斧彩陶罐”等许多彩陶上鱼、鸟、兽等象生纹，可以说它们是写意花鸟画的先声。此后又历经不同朝代的变迁、递变、发展，至元代“基于文人士大夫的艺术观念和审美理想，他们在创作中追求朴素自然，摒弃雕饰彩绘，强调主观感性的抒发和自娱性，由此，又变画为写，以书入画”，丰富了中国画的表现形式，为明、清以至当代在写意花鸟画笔墨上的运用和研究，开启了一片新天地。
明代时期写意花鸟画达到了艺术表现前所未有的巅峰，各派各家在以传统为纽带的前提下，沿着时代文化的脉络发展，造就了赋予时代精神烙印的画风。它们互相补益，互相渗透，共性里突出个性，个性中透着共性，创造出了具有中华民族精神的花鸟画艺术。徐渭可谓集前代大成，注重对笔墨的研究，把草书的笔法引入画中，使写意花鸟画的笔墨推进发展到一个新的层面，扩展了笔墨技巧并丰富了表现手法。他的写意花鸟画不拘泥于物象，“不求形似求生韵”“追求一种水墨淋漓，氤氲沁化的效果”。由于对笔墨形式的重视和对花鸟画创造性的发展，把写意花鸟画由边缘状态引入了绘画创作的主流，影响并形成清中叶以后写意花鸟画的空前繁荣。
吴昌硕的写意花鸟画，同样借鉴书法的运笔，汲取着传统的营养，以上古金石书法中篆籀之法运“狂草笔势” 的入画，用浑古笔意“写”出，浑厚有力的笔墨中转换出墨色的通透、灵秀，既古意盎然，又表现出时代的印迹，从而达到一种“刚而能柔，老而滋嫩，苍而含润，古而生秀”浑然天成的感觉。
写意花鸟画的笔墨形态历经各时代画家的提炼、加工，形成了的丰富笔墨语汇。因此，它们能在有聚有散，有虚有实的变化中使画面达到预想的意境与审美境界，创造性的产生富有魅力的视觉形态与节奏变化，塑造出画面的气氛，使写意花鸟画作品更富内涵与张力。“墨之溅笔也以灵，笔之运墨也以神。墨非蒙养不灵，笔非生活不神。能受蒙养之灵而不解生活之神，是有墨无笔也;能受生活之神而不变蒙养之灵，是有笔无墨也。”“自一以分万，自万以治一;化一而成，天下之能事毕矣。”道出了笔、墨与表现对象的相互关系。运用笔墨自身特有的审美特质，它能超越自然属性，成为内在的精神载体，从而把写照变成是心灵的静观与感悟，溢流出某种品位与格调。
