爱华网学习钢琴中常用的教材按程度以及如何配合起来学习，分为四个阶段，作—些简单的介绍，以供参考。当然，这只能反映一般的程序，而针对每个学生的不同情况，也可以有很多更为合适的做法。今天小编给大家整理了如何正确选择钢琴考级教材，希望对大家有所帮助。
钢琴考级教材的选择
一、启蒙阶段：
一般为幼童时期，以建立兴趣为主，循序渐进，以识谱及简单的乐理知识为重点，一般选用汤普森《简易钢琴教程》(中央c入门法)第一、二册为启蒙教材(小汤三可根据个别孩子的程度，在进入初级阶段前适当选用，也可在学习该教材时接初级阶段教材)。
二、初级阶段：
这个阶段的学习内容相当于从拜厄到599到849的一个学习过程，可分为三个小阶段：入门阶段、掌握阶段、熟练阶段。
1、入门阶段：初学钢琴，可用拜厄《钢琴基本教程》(高音谱表入门法)来学习，(同样适用于大龄学童的第一本教材)。汤普森《现代钢琴教程》第一册教材(因该教材部分内容与小汤三的知识点相重复，建议学习时根据教学重点选择曲目)：此阶段主要是学习用手臂重量弹琴，学会手指支撑手臂的重量。运行基本的五音位置的手型训练以及初步学习音阶、琶音、与分解和弦的奏法：主要教材是小型乐曲、和一些基本功练习;对于年龄较小的孩子可逐渐加入《孩子们的哈农》进行手指的基础及音阶练习。准备考级的孩子在这个阶段可以穿插学习《中央音乐学院海内外音乐基础知识测试范围1-5级》报考一级考试。
2、掌握阶段：到此阶段可具体分为手指基础练习、练习曲、复调、乐曲四部分来分别学习。练习曲：车尔尼《钢琴初级教程》(599)、布格缪勒《简易练习曲25首》100练习曲，该练习曲都是有标题的小曲，形象鲜明，手法简洁，旋律优美动听，音乐性较强，非常适合初学者学习，在599弹到50首左右时，可以逐步选用作品100的曲目;初级复调作品选用巴赫《初级钢琴曲集》;乐曲可选用：汤普森《现代钢琴教程》第二册;此阶段可配合选用《哈农钢琴练指法》进行手指的基础及音阶练习;准备考级的孩子在这个阶段就可以穿插《中央音乐学院海内外钢琴考级教程一至三级》进行一至三级的考级(针对个别孩子的程度可以直接报考三级);同时学习、准备《中央音乐学院海内外音乐基础知识测试范围1-5级》二级考试。
3、熟练阶段：练习曲：车尔尼《钢琴流畅练习曲》(作品849) ，同时穿插布格缪勒《练习18首》109进行学习;复调作品：巴赫《前奏曲与赋格曲》;乐曲：人音的《小奏鸣曲集》;手指基础及音阶练习可继续选用《哈农钢琴练指法》贯穿。本阶段学习的内容，是在上一阶段的基础上，进—步扩充技术范围，在速度、力度、耐力等方面的要求都有所提高，巴赫作品中复凋的训练，对学生来说是一个很重要的课题，弹奏小奏鸣曲以及接触各种中外乐曲，可以丰富学生的音乐表现能力。完成的不错且需要考级的孩子，在这个阶段就可以穿插《中央音乐学院海内外钢琴考级教程四至五级》进行四至五级的考级。
三、中级阶段:
是一个比较长的阶段，其中车尔尼《钢琴快速练习曲》作品299程度与车尔尼《钢琴练习曲50首》作品740程度可视为两个台阶。从849过渡到299，再从299进入740，中间必须穿插各种各样的练习曲目作为铺垫，特别是740，技术课题很多，无论难度、速度、都不是那么容易掌握的。
这个阶段要进一步加强手指的独立性与灵活性，使手指能快速、均匀、有力地跑动;学习不同的触键，增强指尖的灵敏度，弹奏出不同层次的音色变化;进一步训练手指、手腕、手臂三者的相互配合，逐步掌握各种专门技术。随着技术的提高，曲目范围的扩大，要学习掌握不同时期作品的风格，重视音乐表达能力的培养，在演奏中恰当的运用这些技术来表现音乐。
1、第一台阶：
练习曲：车尔尼的《钢琴快速练习曲》(作品299)、并针对左右手的手指独立性、颗粒性、准确性、灵敏性和加强力量的训练，可穿插克拉莫《60首钢琴练习曲》来练习。
复调作品：可用巴赫的《二部创意曲集》共15首，学习二声部创意曲，可以选音符与节奏都稍微简单些的先练，如1、4、8、13;巴赫的《法国组曲》共六组，他的基本结构是由四首速度和节拍不同的舞曲，按一定顺序组成，这四种舞曲是阿列曼德、库朗特、萨拉班德和基格，可挑选部分曲目适当选用。
大型作品：可以从海顿、莫扎特、贝多芬、舒柏特等作曲家的奏鸣曲中挑选一些程度较浅的作品来学习;
小型乐曲：可从格里格的《钢琴抒情小品选》、门德尔松的《无词歌》、柴科夫斯基的《四季》(中级程度前期可选学四月《松雪草》、五月《清静之夜》、三月《云雀之歌》)、肖邦的《波罗涅兹舞曲》、《夜曲》等作品中挑选。
基础及音阶练习：可选《什密特钢琴手指练习》
考级：完成的不错且需要考级的孩子，在这个阶段可穿插《中央音乐学院海内外钢琴考级教程六、七级》进行六至七级的考级。
2、第二台阶：
练习曲：《钢琴练习曲50首》(作品740)，如果能将740中的各种技术类型的练习曲都能按作者要求的速度演奏的很出色的话，就能顺利地进入高级阶段的学习了。
复调作品：可用巴赫的《三部创意曲集》，比起二声部，三声部要难得多，首先要抓住主题，脑子里对三个声部的进行要很清楚，然后要控制好不同声部的力度对比和音色对比。可以先练6、2、7、1、15;待740高质量弹完5条后，可逐渐加入巴赫《英国组曲》，之后可选学《十二平均律钢琴曲集》中一些较容易的作品来学习。
大型作品：可以从海顿、莫扎特、贝多芬、舒柏特等作曲家的奏鸣曲中挑选一些程度较深的作品来学习。
小型乐曲：可从柴科夫斯基的《四季》(后期可选六月《船歌》、十月《秋之歌》、十一月《雪橇》几首)，肖邦的《圆舞曲》、《即兴曲》、《夜曲》等作品中挑选。
考级：完成的不错且需要考级的孩子，可穿插《中央音乐学院海内外钢琴考级教程八级》进行八级的考级准备。
四、高级阶段:
如果说钢琴的初级阶段我们侧重于手指技能的训练，学习和掌握各类基本弹奏技术，那么，随着学习的深入，程度的提高，更要注意培养对音乐的理解能力和表达能力，高级阶段的重点应当是在音乐的表现上，从乐曲中学技术，用技术表现音乐。这个阶段应广泛地接促各种风格、各种类型的作品，扩大曲目范围。此阶段所选教材面就可以更宽了，大部分实际上已经是音乐会曲目了。
练习曲：常用的有：莫什科夫斯基《钢琴巧技练习曲十五首》(72号)、克列曼蒂的《钢琴练习曲选29首》程度更深的有肖邦《练习曲集》作品10、作品25(可任选6首)、李斯特音乐会练习曲两首之一《森林的呼啸》，之二《侏儒舞》，三首音乐会练习曲之三《叹息》、李斯特《帕格尼尼练习曲》(可任选2首)、拉哈马尼诺夫《钢琴音画练习曲》作品33、作品39、德彪西《12首练习曲》、斯克里亚宾《钢琴练习曲》等。
复调作品：主要学习巴赫的《十二平均律钢琴曲集》、《英国组曲》、《帕蒂塔》等。
奏鸣曲、协奏曲和乐曲等方面：范围就更广了，除了选用维也纳古典乐派作曲家的作品外，浪漫主义时期作曲如舒柏特、舒曼、勃拉姆斯、肖邦、李斯特、圣桑、柴科夫斯基、拉赫玛尼诺夫以及印象派作曲家德彪西，拉威尔和近代作曲家的作品都可选用。
钢琴考级中的注意事项
一，考级中的基本方面
1、着装
无论男孩子、女孩子都穿着干净，整齐，简便(有利于钢 琴演奏。例如：不穿袖子很长的，不穿背带裤等等)头发都梳精神啦，另外手部尽量不带任何的首饰(例如：戒指、手链等等)。不要涂指甲油。不能留指甲(大忌)。鞋子最好不能穿露脚趾头的。如果是夏天穿凉鞋，最好穿双袜子!
2、礼仪
进门把规定的准考证给考官，并大大方方给评委鞠个躬，担心评委会把登记成绩的表拿错，你可以说：“老师好，我叫某某某。”等出门后给考官鞠躬并大方地说声：“谢谢老师”
3、演奏考级曲目
听清考官给你抽查的是什么哪个调的，看准后再下手!当然所有的一切在考场的发挥也基于平时的刻苦练习和好习惯。背谱、不断掉、情绪处理得当、演奏投入等等。
二、考级中的演奏方面
参加钢琴考试的时候，一般许多人都会紧张，这时候就需要注意一些问题了，在钢琴考级，许多考生将速度弹得飞快，音乐表达含糊。快速度不等于好的质量就没有好的效果，这是钢琴考级时候应注意的问题，那在钢琴考级的时候到底要注意哪些问题呢?一起来看看吧!
1、不可弹错升降音
这个问题看似很简单，但仍然有很多学生弹错音，把简单的音都弹错，就是弹错升降音。例如阿勒曼德舞曲中有相当多的考生都粗心地弹成终曲和简易变奏曲也是考生们错音最多的乐曲。错音就像一件漂亮衣服上的污物，所以千万不要把它看成是无足轻重的小问题。
2、音乐的表现与乐曲速度的问题
在钢琴考级，许多考生将速度弹得飞快，音乐表达含糊。快速度不等于好的质量就没有好的效果。过于追求速度不仅会造成技术上的负担(如手指跑动不均匀、丢音等问题)而且也完全来不及把音乐的乐句交代清楚.留给听众的是一个极其慌乱的演奏场面。
例如海勒练习曲许多同学开始便把速度起得过快而全然没有考虑到左手的跑动问题。那么到了左手跑动时便出现了不匀、丢音、漏音等现象。
又如克莱门蒂的回旋曲音乐性质活泼明快，开始第一句有如一个温柔可爱的小姑娘在娓娓恳求、讲话。她似乎在说我能去玩吗后半句又像是一句亲切温柔的答句也应把这两种语气弹出来。但有相当多的考生在开始处便把速度起得飞快没有标点、语气甚至时值都来不及弹够就一口气冲下去了。尽管速度弹得很快但手指落键并不扎实演奏既匆忙又毫无内容。
从上述现象分析造成这些问题的主要原因是平时练琴时不考虑音乐的表达，技术的处理，所以感觉基础不扎实。有些考生为了考级甚至于仅学琴一年或半年就急于练习考级曲目。虽然花了很长的时间但效果并不理想。考级只是对考生一个学习阶段的测验并不是我们的学习目的。学钢琴的基础阶段一定要打好各个方面的基，这样才有可能顺利地通过各阶段的考级。
考级中的心态方面
演奏水平发挥的好坏是考级是否能通过的重要因素，但单纯的演奏并不是艺术表演的全部。有意识的注意以下几方面， 能给考官评委留下良好印象，有效提高成绩。
1，着装大方，自然，整洁。
2，注意台风。进入考场后行鞠躬礼，如需要可自报曲目。调整好演奏姿势，待心平气和时再开始演奏。
3，遇错不慌。由于紧张等因素，考级时常会发生演奏错误，千万不要慌张，坚持演奏，不要停下来纠正错误或从头再来。考官更注重乐曲整体演奏效果，一点错误并不重要。
4，善始善终。演奏完后不要马上离开，适当保持乐曲意境，然后行礼离开。 另外，由于考生很多，考官常常没有时间听完全曲而挑选乐曲某个片断来听。针对这种情况，希望考生在学习每首乐曲时要全面练习，不抱有侥幸心理。
儿童钢琴考级中的误区
误区一：家长的期望值过高。钢琴学习对普通家庭来说是一项一次性投入大，投资期较长的教育投资，更何况还需要家长花费大量时间和精力来辅助。家长的高投入，当然就期待高回报。笔者身边有不少家长存在这样的心理：让同年龄的儿童互相攀比考试级别，认为级别越高越能代表水平，使得学琴旅程变成一场博弈，逐渐丧失学琴本来的乐趣。
误区二：考级水平的盲目拔高。尽管教育部一再重申不得将艺术考级结果与升学挂钩，某些家长仍然存在着急功近利的心理，希望孩子们在幼儿园和小学阶段就能完成最高级别的考试。为此，他们要求老师压缩学琴时限，拔高孩子水平，取得最高级证书后就将钢琴搁置一边。这种盲目拔高的训练势必会破坏学琴的自然进程，使得琴童的技能技巧和音乐感觉得不到稳固的发展。如果考级失败，就挫伤了孩子的自尊心和自信心，即使侥幸升级，也是拔苗助长、难以形成扎实的基本功。中国著名的音乐教育家、钢琴家周广仁教授建议：家长不要急着跟着考级的指挥棒走，看到孩子拿到几级证书就沾沾自喜。98%的琴童将来成不了音乐家，他们学钢琴只是一种爱好。如果要考级，孩子最好不要跳级，有些孩子刚过一级，就忙着考五级，这种辅导方式培养出来的人，往往基础比较薄弱，成不了大器。
