演唱会的拍摄与平日里拍摄有哪些不同或者说难点在哪里呢?
一、 体育馆或者体育场的灯光环境较暗。
二、 体育馆或者体育场的环境光线较复杂,很容易出现偏色的状况。
三、 观看位置不一样有可能会出现拍摄画面的凌乱
四、 光线暗导致的图片清晰度不高
五、 对于动态的人物对焦的准确度不高
我们一一来看这些问题。
第一,体育馆或者体育场的灯光环境较暗,我们应该怎么相应的设置自己的相机呢?小编用的佳能5D MARK II,以此来进行说明。
面对光线较暗的环境,你应该毫不犹豫的提高相机的感光度,甚至超高感光度,小编一度使用到了ISO3200,其目的只有一个,就是保证足够快的快门速度,当然,在现场也不是所有的地方都暗,舞台相对于观众席的亮度要好很多,一般设置在ISO400至ISO800就OK了,再加上佳能5D MARK II的良好的高感降噪,画面不虚应该是没有问题了。
解决了图片不虚的问题,可能在实际拍摄过程中会遇到照片偏色的问题,这是因为舞台的灯光不一定都是暖白色的日光型灯,彩色的灯光会一直贯穿全场,这个时候,相机的自动白平衡就会很容易出偏差,因此,建议大家使用RAW格式拍照片,这样后期对修改色温很方便,画质也不会受损失。
现场的光线复杂多变
如果你对这场演唱会的拍摄很在意的话,那么拍摄位置是个很重要的因素,在这里,不推荐内场的座位和特别靠后的座位,因为内场的座位基本都是一个水平线上,前面的人头会极大的干扰你的镜头,演唱会高潮的时候,人们举手欢呼一定会遮住你的视线,这时候拍的照片会显得十分的凌乱,除非你是在这台演唱会的最前排进行拍摄。
我认为最佳的拍摄角度应该是正对舞台的第二排或者第三排,这样可以避开内场观众的头和欢呼的手,前面的视野开阔,正对舞台可以拍下整个舞台的气势一面,也不建议离舞台太远,因为光线会有衰减。
正对舞台效果最好
说完了相机,镜头也是拍摄演唱会一个很重要的物件,这里首选的是大光圈镜头,比如70-200mm F2.8的镜头就比较合适,如果使用这类镜头,坐在第二排或者更稍靠后面的座位也一样应付的来,我使用的是佳能原厂的EF70-200mm F2.8 IS USM镜头,大光圈加上防抖,可以让我保证足够快的快门速度,一般来说,获得清晰图像的所谓“安全”快门速度值至少应该是镜头所用焦距的倒数,我的70 – 200mm的镜头,那么它的安全快门就是1/200 – 1/70秒。但如果是佳能60D这样的非全幅相机,在计算时就还要乘以一个焦距系数,也就是说,在非全幅相机上,70 – 200mm镜头的安全快门值应该是1/320(200x1.6) – 1/112(70x1.6)秒。在实际拍摄中,为了保证照片质量,往往需要使用比安全快门更高的速度。
当然,其他镜头也可以,如果你在最前排,50mm F1.4这类的镜头也是不错的选择。
大光圈镜头保证了快门速度
在实际拍摄中,演唱者通常是运动的,这样我们要把相机的对焦模式改成人工智能自动对焦,在半按下快门按钮的时候相机对拍摄对象持续进行对焦,拍摄对象在画面里即使不断改变位置和距离。相机也时刻保持它最清晰。随时完全按下快门,都可以拍到主体清晰的照片。aIhUaU.com
介绍了这些,你是不是对演唱会的拍摄有了一定的了解,下面还有一些补充的小细节:
第一, 拍摄时最好把相机切换到高速连拍模式,最后在多张照片中可以选出至少一张最清晰的照片。
第二, 相机的存储卡越大越好,按照目前相机的发展,如果你拍摄RAW格式的照片,4G的储存卡不一定能满足你的拍摄需求,如果有可能的话,换更大容量的卡吧,最好速度也越快越好。
第三, 测光模式,有人说舞台光线变化快,用点测光比较好,其实不尽然,平均测光一样可以拍出曝光正常的照片。
第四, 如果有可能的话,带个独脚架会极大的提升你的照片质量,三脚架所占面积大,且容易碰到其他观众,因此不推荐,独脚架占地小,灵活性高。