爱华网在动画片的创作中，角色是片中的核心、灵魂，动画角色设计的好坏直接关系到一部动画片的成功与失败。所以要求我们设计师们在创作的时候，一定要对角色进行精确的定位，根据动画剧本里所提供的年代背景、地域特点等，全方位挖掘动画角色的内在个性，从而对角色进行深入剖析。在动画片的创作过程中，动画造型的设计师最为重要的一个方面。它一定要符合剧本中的角色外形以及性格特征。所以说，我们在进行角色创作时，一定不要只专注于它的外在形象设计，还要考虑到它的气质、性格以及身份特征。想要创作出成功的角色，平时还要多注意观察，留心生活细节，综合运用形式美法则对角色进行设计。
在辉煌时期的中国动画，不乏优秀作品。《阿凡提的故事》这部作品在创作风格上体现出浓郁的中国民族特色，从片中的不难看出，创作灵感取材于中国新疆的传统文化例如，阿凡提的服装造型上参考了新疆人民的特色装扮。阿凡提是新疆地区流传已久的传奇人物，角色的塑造深入民心，受到了大家的喜爱。总之，动画角色的创作是整个动画片的核心与灵魂。在创作中，恰当地运用传统文化符号，强调角色的地域民族风情，对观众来说，更能引起他们的兴趣，从而使影片达到一个叫好又叫座的效果。
二、中国传统文化符号对剧本创作中的影响
如果说动画角色设计是一部动画片的灵魂，那么剧本的好坏就是动画片的精华。好的动画剧本有着一定的思想高度和社会深度。它必须具有一个广泛关注的题材，能够引起大家共鸣的故事情节，只有这样，它才能够带动作品的成功，从而达到动画片创作的最终目的。综上所述，在进行动画剧本设计时，一定要把握好题材，以及它所体现的现实意义。
中国的传统文化可谓历史悠久，从中选择能够演绎的优秀题材那就太多了。比如说，神话故事、寓言故事、成语故事、民间传说等等都是中国历史文化题材的代表，这些题材承载了中国文化的寓教于乐的精神。这些独特的文化题材，为我们中国动画创作提供了宝贵的素材，也是我们区别于他国的重要文化符号。中国动画辉煌时期出了很多动画片，比如说，《小蝌蚪找妈妈》、《阿凡提》、《山水情》、《牧笛》《大闹天宫》等等。这些作品在国内、国际上都取得了很大的成功。从这些作品中不难发现，它们都是从传统民族文化中提炼而来。动画创作人员在保留了大部分原作的情况下，又进行了合理的再创作，与当代的动画技术相结合，达到充分体现角色外在形象与内部特征的效果。这些知名动画的成功，都来自于对中国古典文学素材的理解与运用，对观看者产生着潜移默化的影响。我们在对中国传统文化进行改编创作时，一定要注意保持真实性，要对当时当地的民俗传统、思考方式进行缜密的分析和全方位的了解，只有这样，才能抓出其中的精髓，从而创作出优秀的动画剧本。
三、中国传统文化符号需与现代科技相结合随着科学技术的飞速发展，动画创作的表现手段也是越来越丰富多彩。想要做出具有中国特色的动画电影，必须要在传统文化中寻找素材，并且利用现代先进的表现形式，这样做，既能丰富动画电影的表现形式，又能在传统的文化中注入当今元素，把两者有机地结合在一起，才能创作出优秀成功的动画片。放眼看看现今比较成功的动画电影，多数是把两者完美地结合在一起。在制作方面，随着数字技术在影视制作领域的发展，和数字软件的增加，在技术上弥补了原始拍摄的不足，增强了场景中的空间感和真实感，实现了动画与场景的完美结合，使得影片效果更加丰富，使得观众在观看影片的同时享受了一场视觉盛宴。数字技术的产生，不仅仅是丰富了视觉效果，同时在成本计算中，大大降低了影片的制作成本。但是，就像我们之前所说，动画片的精髓在于所体现的民族精神和人文精神。数字技术只是属于锦上添花，在动画片的成功与否上，并不起核心作用。近几年，出现了很多大大小小的动画公司，但是优秀作品却少的可怜，大家都在拼技术，却对片子的核心东西缺乏研究;一味的模仿别人，却没发现中国的民族文化与别国不同。究其原因，主要是我们自身对于中国历史文化认识不足，作品缺乏根基。没有根基的作品，就像没有根的大树，是不会存活的。在动画片的创作中只顾及技术层面的进步，缺少对传统文化的了解与认识，创作出来的片子只能是金玉其外败絮其中。所以，我们现阶段需要的做的是，放下跟风的脚步，脚踏实地的认真研究与探讨中国民族文化和传统文化符号在中国动画中的应用。
总之，中国动画电影想要得到广泛的认可，还需要在对自身传统文化与民族精神的深刻理解上下功夫。只有这样，中国动画电影才能走出中国，才有可能被世界人民所接受。
