爱华网山水画是我国传统绘画的表现形式之一,在漫长的历史发展过程中,形成为一个技法丰富、理论完善和艺术特点鲜明的绘画门类。今天小编带给大家的是名家工笔山水画图片欣赏，希望你能喜欢。
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中国山水画的意境美体现在不似之似
意境是中国山水画体系的精髓，它凝聚着中国山水画艺术的精神，也是绘画作品所追求的最高境界。而中国山水画的意境，就是画家通过描绘景物表达思想感情所形成的艺术境界。它能使欣赏者通过联想产生共鸣，思想感情受到感染。绘画是否具有意境，这是评价作品成功与否的重要因素。
中国山水画讲究神似，苏东坡曾题诗：“论画以形似，见于儿童邻。赋诗必此诗，定知非诗人。”中国山水画不仅有形，而且还有神，不应单纯地追求形似或神似，而应两者结合，以形似为前提，神似为目的，是手段，目的在于“似”，才能达到形神兼备的效果，才是有意境美的作品。
齐白石指出“妙在似与不似之间”、“不似则欺也，太似则媚俗”，中国画家正把这一点发挥得淋漓尽致。欧阳修曾在诗中说：“古画画意不画形，梅诗咏物无隐情;忘形得意知者寡，不知见诗如见画。”这里的“不画形”、“忘形”，其实都是一个道理，即在掌握形似之后的一种“意象变形”。这种变形意在抒情和表现人生，目的是“得似”、“神似”、“得意”、“传情”。
而石涛则说：“明暗高低远近，不似之似的似。”这“不似之似”便是在总结前人关心形神关系的美学基础上进一步明确的，成为了中国画家遵循的法则。中国画不仅有形，而且含有意。“象中有意，意中有象”、“立象尽意”，象只是写实的，而追求“不似之似似之”。不似是手段，目的在“似”。
作者常常是把他在现实中看到的具体的东西，在头脑中经过变形、加工，变成可以表达自己内心感受的形状，来寄托自己的情意，从而诞生作品。以形写神的花鸟画中，客观对象的表现，后于明显的主导地位而作者主观的感受则渗透于客观对象的形神之中，同样在写意画中，不求形似、只求神似，也多半不是客观现象的神，而是作者主观为神，元僧觉隐说：“吾尝以喜气写兰，怒气写竹。”
