爱华网草书作为最能抒发情感的书体,历来备受书家关注。下面小编带给大家的是毛笔草书法作品赏析，希望你们喜欢。
毛笔草书法作品欣赏：毛笔草书法作品赏析1
毛笔草书法作品赏析2
毛笔草书法作品赏析3
毛笔草书法作品赏析4
毛笔草书法作品赏析5
草书正文章法要素：书法的章法是一个老问题，书法章法指导书也出版了很多种。但到目前为止，书法理论界并未形成完整系统的章法理论体系。尤其是行草书正文的章法，学术界研究不多，且各种说法不一。剔除某些书法理论家有意神化的因素，仔细分析，其实只有以下几个方面大小、倾斜、粗细、疏密、连断、穿插、飞白、浓淡。其中，又以大小、倾斜为核心。下面试一一加以说明。
一、大小，大小变化，是正文章法的第一要则。王羲之云“若平直相似，状如算子，上下方整，前后平直，便不是书。”真是深得章法三味。从这个意义上说，楷书、篆书等外形方正的字体，只须均匀安排好空间，照文字写去便可。但行草书万不可如此。王羲之云“先乾研墨，凝神静思，预想字形大小、惬仰、平直、振动，令筋脉相连，意在笔前，然后作字。”置大小于正文章法之首位，良有以也。
大小变化又可分为两种一是字与字之间有大有小，二是字的内部亦有大有小。字与字之间的大小比较好安排，一般说来，笔画多的自然大，笔画少的就应写小。但也不是绝对。古帖中经常可以看到书法家把笔画比较少的字如“也”、“乎”等写得很大。一般这种情况多发生在句尾，以示强调。大小近似的字数绝对不能连续超过三个，否则，必成板滞。这是由人的审美心理决定的，超过三个就会造成审美疲劳。所以在第四个字时，必须要加以变化。
字与字之间的大小变化，只就大体而言，最精微的还是字内的变化。一字之内的变化，可上大下小，或上小下大或左大右小，或左小右大。非经长期训练，无法体会其妙处。
二、倾斜，如果整篇作品仅有大小变化，仍毫无生气可言，必须让每个字都动起来。其秘诀，就是倾斜，亦即王羲之所言“僵仰”。古人描述倾斜的术语较多，如欹侧、问背、奇崛、气势等，但都不如“倾斜”明白易懂。
受过长期楷书训练的人，习惯于平正，对倾斜最难接受。殊不知古人云既达平正，复求险绝。险绝即倾斜也。古人所谓的“势”，正是倾斜所致。很多书法爱好者不知倾斜之理，不能臻至更高境界，惜哉。
倾斜所造成的“势”，符合人类视觉的本能追求。人类视觉有天生追求平衡的倾向，而一旦达到平衡，反而趣味全失。倾斜的字，正处于趋向平衡的过程，就如物理学上的势能。为求险绝，不惜张牙舞爪、扭捏作态，甚至叫嚣怒骂，狂魔乱舞，也无碍。技法纯熟之后，脱去张牙舞爪的外象，复归平正雍容。此时的平正，绝非楷书的平正于一笔一画之中，仍能极尽险绝之变化。曾桨《西墅集》云“大抵作书须结体平正，下笔有源，然后伸之以变化，鼓之以奇崛，则任心随意，皆合规矩矣。”倾斜之诀窍在于掌握字的重心。倾斜方向两种：一是纵向的左右倾斜，二是横向的上下倾斜。纵向与横向可以结合使用。邱先生的“轴线说”所解剖的，就是单字的纵向重心。
除单字之倾斜外，连续几字所形成的列之倾斜变化也非常重要。古代书法作品大多是从上至下顺势而下，虽有轴线的变化，但变化不多。因为古代书家多靠长期修习而得的艺术直觉来创作，未能用理性的思考将这种艺术直觉加以系统总结。将一列的宽度分为左中右三部分也分为多个部分，但于实际创作意义不大。因为我们关心的是列轴线的倾斜走向，三部分足以说明列之变化，则列轴线的倾斜走向可分为两类一、由左经中至右二、由右经中至左。前者简称左中右，后者简称右中左。而两者又可再加以变化，左中右又派生出左中、中右右中左又可派生出右中、中左。左中、中左是为了留出右边的空隙，右中、中右是为留出左边的空隙。这六种变化，看似简单重复，实则不然。左中右、右中左，都是从一列的最边摆动到另一最边处，摆动幅度大，倾斜效果强烈。而中右、右中者，目的是为左边留出空隙中左、左中者，是为右边留出空隙。留出来的大量空白空间，与有墨的地方形成强烈对比。如果再加之以大小变化，愈写愈小，贝空自愈大，效果愈明显，形成“密处不容透风，疏处可容走马”的效果。
列之轴线倾斜变化，摇摆效果强烈，不可多用，否则，摇头摆尾，有做作之嫌。古人云“干之以风力，润之以丹彩”(钟嵘《寺品》)。一列的中间部分，是列的主干，也就是列的风骨列轴线的左右摇摆，就如列的丹彩。主干是主要的，丹彩是次要的，只是为了增添审美。
