爱华网论文格式很重要，如果不懂得论文的格式，就不能写出一篇好的论文!这是小篇为大家整理的2000字论文格式，仅供参考!
2000论文格式
(一)题名(Title,Topic)
1、论文格式的论文题目：(下附署名)要求准确、简练、醒目、新颖。 论文题目是一篇论文给出的涉及论文范围与水平的第一个重要信息，也是必须考虑到有助于选定关键词和编制题录、索引等二次文献可以提供检索的特定实用信息。 论文题目十分重要，必须用心斟酌选定。有人描述其重要性，用了下面的一句话：论文题目是文章的一半。 对论文题目的要求是：准确得体;简短精炼;外延和内涵恰如其分;醒目。对这四方面的要求分述如下。
1.准确得体
要求论文题目能准确表达论文内容，恰当反映所研究的范围和深度。 常见毛病是：过于笼统，题不扣文。关键问题在于题目要紧扣论文内容，或论文内容民论文题目要互相匹配、紧扣，即题要扣文，文也要扣题。这是撰写论文的基本准则。
2.简短精炼
力求题目的字数要少，用词需要精选。至于多少字算是合乎要求，并无统一的硬性规定，一般希望一篇论文题目不要超出20个字，不过，不能由于一味追求字数少而影响题目对内容的恰当反映，在遇到两者确有矛盾时，宁可多用几个字也要力求表达明确。 若简短题名不足以显示论文内容或反映出属于系列研究的性质，则可利用正、副标题的方法解决，以加副标题来补充说明特定的实验材料，方法及内容等信息使标题成为既充实准确又不流于笼统和一般化。
3.外延和内涵要恰如其分
外延和内涵属于形式逻辑中的概念。所谓外延，是指一个概念所反映的每一个对象;而所谓内涵，则是指对每一个概念对象特有属性的反映。 命题时，若不考虑逻辑上有关外延和内涵的恰当运用，则有可能出现谬误，至少是不当。
4.醒目
论文题目虽然居于首先映入读者眼帘的醒目位置，但仍然存在题目是否醒目的问题，因为题目所用字句及其所表现的内容是否醒目，其产生的效果是相距甚远的。 有人对36种公开发行的医学科持期刊1987年发表的论文的部分标题，作过统计分
析，从中筛选100条有错误的标题。在100条有错误的标题中，属于省略不当错误的占20%;属于介词使用不当错误的占12%)。在使用介词时产生的错误主要有： ①省略主语或第一人称代词不达意后，没有使用介词结构，使辅助成分误为主语; ②需要使用介词时又没有使用;
③不需要使用介词结构时使用。属主事的错误的占11%;属于并列关系使用不当错误的占9%;属于用词不当、句子混乱错误的各占9%，其它类型的错误，如标题冗长、文题不符、重复、歧意等亦时有发生。
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(二)作者姓名和单位
这一项属于论文署名问题。署名一是为了表明文责自负，二是记录作者的劳动成果，三是便于读者与作者的联系及文献检索(作者索引)。大致分为二种情形，即：单个作者论文和多作者论文。后者按署名顺序列为第一作者、第二作者。重要的是坚持实事求是的态度，对研究工作与论文撰写实际贡献最大的列为第一作者，贡献次之的，列为第二作者，余类推。注明作者所在单位同样是为了便于读者与作者的联系。
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(三)摘要(Abstract)
论文一般应有摘要，有些为了国际交流，还有外文(多用英文)摘要。它对是论文内容不加注释和评论的简短陈述。其作用是使读者不用阅读论文全文即能获得必要的信息。
摘要应包含以下内容：
①从事这一研究的目的和重要性;
②研究的主要内容，指明完成了哪些工作;
③获得的基本结论和研究成果，突出论文的新见解;
④结论或结果的意义。
论文摘要虽然要反映以上内容，但文字必须十分简炼，内容亦需充分概括，篇幅大小一般限制其字数不超过论文字数的5%。例如，对于6000字的一篇论文，其摘要一般不超出300字。
论文摘要不需要列举例证，不讲研究过程，不用图表，不给化学结构式，也不要作自我评价。 撰写论文摘要的常见毛病，一是照搬论文正文中的小标题(目录)或论文结论部分的文字;二是内容不浓缩、不概括，文字篇幅过长。
为了方便国际交流，很多论文都要求有英文摘要，尤其是在高校里。英文摘要的内容要求与中文摘要一样，包括目的、方法、结果和结论四部分。但是，英文有其自身特点，最主要的是中译英时往往造成所占篇幅较长，同样内容的一段文字，若用英文来描述，其占用的版面可能比中文多一倍。因此，撰写英文摘要更应注意简洁明了，力争用最短的篇幅提供最主要的信息。第一，对所掌握的资料进行精心筛选，不属于上述“四部分”的内容不必写入摘要。第二，对属于“四部分”的内容，也应适当取舍，做到简明扼要，不能包罗万象。比如“目的”，在多数标题中就已初步阐明，若无更深一层的目的，摘要完全不必重复叙述;再如“方法”，有些在国外可能早已成为常规的方法，在撰写英文摘要时就可仅写出方法名称，而不必一一描述其操作步骤。 中英文摘要的一致性主要是指内容方面的一致性，目前对这个问题的认识存在两个误区，一是认为两个摘要的内容”差不多就行”，因此在英文摘要中随意删去中文摘要的重点内容，或随意增补中文摘要所未提及的内容，这样很容易造成文摘重心转移，甚至偏离主题;二是认为英文摘要是中文摘要的硬性对译，对中文摘要中的每一个字都不敢遗漏，这往往使英文摘要用词累赘、重复，显得拖沓、冗长。英文摘要应严格、全面的表达中文摘要的内容，不能随意增删，但这并不意味着一个字也不能改动，具体撰写方式应遵循英文语法修辞规则，符合英文专业术语规范，并照顾到英文的表达习惯。
选择适当的时态和语态，是使摘要符合英文语法修辞规则的前提。通常情况下，摘要中谓语动词的时态和语态都不是通篇一律的，而应根据具体内容而有所变化，否则容易造成理解上的混乱。但这种变化又并非无章可循，其中存在着如下一些规律：
1、时态：大体可概括为以下几点。
1)叙述研究过程，多采用一般过去时。
2)在采用一般过去时叙述研究过程当中提及在此过程之前发生的事，宜采用过去完成时。
3)说明某课题现已取得的成果，宜采用现在完成时。
4)摘要开头表示本文所“报告”或“描述”的内容，以及摘要结尾表示作者所"认为"的观点和"建议"的做法时，可采用一般现在时。
2、语态：在多数情况下可采用被动语态。但在某些情况下，特别是表达作者或有关专家的观点时，又常用主动语态，其优点是鲜明有力。
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(四)关键词(Key words)
关键词属于主题词中的一类。主题词除关键词外，还包含有单元词、标题词的叙词。
主题词是用来描述文献资料主题和给出检索文献资料的一种新型的情报检索语言词汇，正是由于它的出现和发展，才使得情报检索计算机化(计算机检索)成为可能。 主题词是指以概念的特性关系来区分事物，用自然语言来表达，并且具有组配功能，用以准确显示词与词之间的语义概念关系的动态性的词或词组。
关键词是标示文献关建主题内容，但未经规范处理的主题词。关键词是为了文献标引工作，从论文中选取出来，用以表示全文主要内容信息款目的单词或术语。一篇论文可选取3~8个词作为关键词。
关键词或主题词的一般选择方法是：
由作者在完成论文写作后，纵观全文，先找出能表示论文主要内容的信息或词汇，这些住处或词汇，可以从论文标题中去找和选，也可以从论文内容中去找和选。后三个关键词的选取，补充了论文标题所未能表示出的主要内容信息，也提高了所涉及的概念深度。需要选出，与从标题中选出的关键词一道，组成该论文的关键词组。 关键词与主题词的运用，主要是为了适应计算机检索的需要，以及适应国际计算机联机检索的需要。一个刊物增加关键词这一项，就为该刊物提高引用率、增加知名度开辟了一个新的途径。
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(五)引言(Introduction)
引言又称前言，属于整篇论文的引论部分。其写作内容包括：研究的理由、目的、背景、前人的工作和知识空白，理论依据和实验基础，预期的结果及其在相关领域里的地位、作用和意义。
引言的文字不可冗长，内容选择不必过于分散、琐碎，措词要精炼，要吸引读者读下去。引言的篇幅大小，并无硬性的统一规定，需视整篇论文篇幅的大小及论文内容的需要来确定，长的可达700~800字或1000字左右，短的可不到100字。
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(六)正文(Main body)
正文是一篇论文的本论，属于论文的主体，它占据论文的最大篇幅。论文所体现的创造性成果或新的研究结果，都将在这一部分得到充分的反映。因此，要求这一部分内容充实，论据充分、可靠，论证有力，主题明确。为了满足这一系列要求，同时也为了做到层次分明、脉络清晰，常常将正文部分分成几个大的段落。这些段落即所谓逻辑段，一个逻辑段可包含几个自然段。每一逻辑段落可冠以适当标题(分标题或小标题)。段落和划分，应视论文性质与内容而定。
(七)参考文献
[序号]. 编著者. 书名[M]，出版地：出版社，年代，起止页码
[序号]. 作者. 论文名称[J]，期刊名称，年度，卷(期)，起止页码
例文：毕业设计之谈
摘 要：本文通过针对平面设计专业的毕业设计教学中存在的问题及缘由，提出个人所见。并分别从教师与学生两个方面对毕业设计教学进行探讨与分析。
关键词：毕业设计;创作;教学
中图分类号：G42 文献标识码：A 文章编号：1005-5312(2013)29-0221-02
又是一年毕业时，在紧张、忙碌的毕业设计之后，迎来的是毕业季所带来的抑或兴喜，抑或迷茫的时节。回首数年来的毕业设计指导工作，心中总会泛起几分惆怅，几分欣慰。面对学生们的成长经历，笔者发现毕业设计这段时间，师生们的朝夕相处，从相互熟悉到相互信任的情感交融对学生们的成长有着魔力的作用。在整个毕业设计的指导期间，师生们经过一起探索，相互激励，共同创造的作品的交流，实现真正意义上的教学互动。学生们主动思考，教师们以平等探索者的身份积极参与，正如哲学家邓晓芒先生所说：“教育绝不是一种片面的技巧，而是两个灵魂之间的吸引和碰撞，是两者发自内心的需要”。尽管我们的毕业设计还有许多的遗憾。但是，作为师者，很希望通过毕业设计的努力，可以在思想上让学生们有信心地面对社会的竞争。在此，笔者结合个人的指导经历进行总结，期望对提高毕业设计质量作一些探讨。
首先，探讨的是毕业设计中存在的一些问题。
1、误读设计中的艺术性，将艺术性等同于装饰性。
强调设计的艺术性是现代艺术设计发展的普遍要求，作为学院派的毕业设计，艺术性的要求更甚。艺术性意味着个性的充分展示，意味着画面具有强烈的形式感，艺术性的设计在于强调多元性和设计家个性，给观者不同于市场上低劣熟悉的版式。但“艺术”不等于装饰，“个性”不等于无序。在实践中，学生往往简单地将图片信息和文字信息进行装饰性的布置，五花八门的字体，横七竖八的放置在图片的周围，唯恐画面有一处是“空白”。空间就是这样被装饰着。仿佛到了一个装满杂物的房间，没有了落脚的地方。很遗憾，在毕业设计的时候笔者还在强调本该在平时专业课程就该解决的问题。但它就是存在着，不可忽视!
2、漠视尺寸的概念。
尺寸代表的是比例关系，是一种理性思维的传达。学生在设计工作的开始总是习惯于A4这一种比例关系。例如，在书籍设计或者是画册设计中，很少有同学会注意到开本、比例等的问题，大抵源于我们对设计还停留在“感觉”之类的评价。作为一名设计师，我们需要具备客观的视觉经验，建立起理性思维基础，掌握视觉的生理学规律。虽然设计是源于艺术，但是也有别于艺术形式。尺寸、比例的观点不仅仅可以帮助我们建立秩序和节奏、韵律之感，而且是理性思维的素质培养。这很重要!
3、忽视整体的系统性。
也许在平时教学中，对整体性就认识不足，这是因为平时的练习就存在着“个体性”，例如，在书籍设计中，平时作业实践局限于封面这个方寸之地，缺乏对书籍整体设计的有机系统性进行练习。但是在毕业设计意识中，设计的概念就会由单纯的封面设计发展到整合内容、材料、版式等一系列书籍因素的整体设计。所以，毕业设计中的书籍设计或画册设计应尽快从单纯封面设计的误区中走出来，进入有机整体设计。一本好的书籍设计或画册就像一首具有音律的乐曲，画面节奏在“起、承、转、合”之间拥有了节奏。读者在翻阅图书的时候亦会体验到这种音乐的节奏。
4、盲从“国际”。
我们不能否认，目前很大一部分的设计审美还在屈从于“西化”。东西方文化的差异，导致设计在很多方面还在模仿西方的模式，以招贴为例，许多学生尽量避免使用汉字做主题语，问其原因，答案多为：英文字体看着比汉字时尚、高端、大气。究其原因还是学生们过分依赖电脑排版的字体带来的方便，没有从设计的根本来看待自己的作品，同时也反映出同学们盲从所谓潮流。既适应潮流，又引导潮流，尽快从屈从“国际”的误区中走出来，提高中国设计的文化品位，这是一个亟待解决的问题。
其次，探讨的是在毕业设计中为师者，该如何做?上述种种问题，在很大程度上是可能是教育体制的问题。学校的扩招带来的大量的艺考生源，其中不乏因为“投机”而来的速成生。为了上大学的梦想进行了为期不到几个月的艺考培训，在类似“流水线”作业的培训中，不管思想，只管技能的训练中，怎么可能让这些“填鸭式”教学成长起来的学生去适应一个讲究宽松、自由的大学教学环境?又怎么能够希望他们迅速成长呢?艺术的领悟岂是课堂上能够解决的呢?牢骚满腹也罢，痛心疾首也罢，都不能解决目前的境况，静下心来，仔细思考。一味的抱怨也于事无补。面对这种情况，作为传到授业解惑的师者应该转变自己的思想以适应新的教学环境。对此笔者在此做如下阐述：
1、美感切入法。在毕业设计中，如果把美的理念融入到设计思想中去，从美感这个切入点展开思维，并产生一种要求，要求学生们必须学会从生活实践中收集、分析、归纳一切美的信息，并将此升华为理念层次的美，并以这种美感来指导毕业设计。创造形式的美，可以帮助他们建立版式的要求;理念之美，可以帮助他们塑造主题的理念与行为。总之，美是设计的灵魂，要塑造形式之美，就要选准这个时代“美”的切入点。
2、求异法。所谓设计的“创新”就是“求异”的过程。创造性思维必然是旧思维“异化”的结果，因此，毕业设计的一个形式化特征就表现为求异性。求异的方法是否有效，关键是学生们在针对同一主题，是否做到了海量收集，只有经过前期大量的收集工作，才会对主题进行有效地对比分析，进而归纳属于自己的观点，才会产生一条与众不同的新思路，构思出别具一格的毕业设计。
3、问题归纳启示法。面对毕业设计的选题时，同学们往往会发出这样的疑问：我该做什么?在回答类似这样的问题，一般笔者也相应提出总计为7W问题，即：(1) When什么时候?(2) Where什么地方?(3) Who谁?(4) Whom为谁?(5) What什么?(6) Why为什么?(7) How怎样去做?这是一种条理性清晰、逻辑性极强的思维方法。这种方法运用十分广泛，无论我们碰到什么难题，都可以通过问题法来理顺思路，找到问题的症结，发现解决问题的通路。在毕业设计中，每个问题的提出就是一个思路的发展点，继而可以在此进行思考、创作。百试不爽!说一千，道一万。作为教师，在毕业设计这个阶段，我们只是作为启发者，而非命令者，要尊重学生的兴趣，激发学生的创造力。 最后，探讨的是，作为学生，毕业设计你准备好了吗?
1、夯实基础知识，迫在眉睫。
大学专业课程一般是从点、线、面的认识开始，学习掌握平面构成、色彩构成、立体构成、透视学等基础。这些课程的因为具有极大的抽象性，不容易被刚刚脱离了繁重的、机械的艺考模式的学生所接受，没有一定的美学知识体系和实践的学生，面对从复杂的审美认知抽象而来的理论将会一筹莫展。所以，很多学生也不会下足够的功夫来潜心学习这些至关重要的基础理论，甚至抱怨学习这些有何用。错误的认识导致错误的行为，四年的大学生活即将结束，可是依然有种脑袋空空的感觉，这就是典型的基础不稳的现象。所以，在毕业设计的时候，再重新认识这些曾经的基础知识，这个阶段也许是一个持续且长期的过程，也是一个从“不知”到“一知半解”的解惑过程，在这个阶段中，有时困惑、有时欣喜，只有坚持不懈的学习才会对设计整个运转流程逐渐掌握，开始向成熟设计师迈进。
2、专业技能必须熟练。
第一，就是动手能力，“艺术劳动首先是一种诚恳的手工劳动”。1998澳大利亚工业设计顾问委员会调查结果，设计专业毕业生应具备的10项技能第一位就是：“应有优秀的草图和徒手作画的能力，作为设计者应具备快而不拘谨的视觉图形表达能力，绘画艺术是设计的源泉，设计草图是思想的纸面形式，我们有理由相信，绘画是平面设计的基础，平面设计的设计的基础!”手绘有着一般图像所达不到的效果，我们利用照片的细节、个性、场景等特征来完成对某件事物的写实性叙述，但是最能表现设计师的专业素养，还是手绘能力的体现。它是一种设计师必备的能力，电脑永远也不会取代人类的智慧。
第二，真的会用设计软件吗?我们可以利用软件将照片处理的非常完美。利用“退底、合成、影调、质感与特效等”PS技巧，把图片进行更艺术的处理而达到可能事先未先想到的效果。但是，值得提醒学生们的是：一味追求PS的绚烂的特技效果，不是真正意义上掌握软件。一个成熟的设计，可能很少使用到PS中的特技效果，更多的是对图片的色调调整，例如：如何得到理想的锐化效果?这就需要知道一个功能的参数值――半径(Radius)：它用来决定作边沿强调的像素点的宽度，如果半径值为1，则从亮到暗的整个宽度是两个像素，如果半径值为2，则边沿两边各有两个像素点，那么从亮到暗的整个宽度是4个象素。半径越大，细节的差别也清晰，但同时会产生光晕。很多同学在学习PS的时候会忽视这些功能的学习，这是片面地学习。
第三，最好提高自身的审美知识体系。在加强了设计的动手能力和表现能力之后，便是一个伴随一生的学习体系――审美能力。它是构建一个设计师个性的灵魂所在。文人常说：“先修其形，后练其品”。就是在说明：一个设计师的艺术修养决定了他的艺术作品。
文章至此，也是尾声，笔者套用代福平在《艺术设计专业本科毕业设计教学的新定位》一文中的叙述作为结尾：“一个毕业设计，没有解决实际问题，却为我们生活的某一方面悬设了理想性远景，这不正是改造现实的第一步吗?一个毕业设计，没有照抄照搬中外文献，却为人们提供了一种独特的创意，这不正是艺术的永恒魅力吗?一个毕业设计，经过了对未知艰苦的探索，最终却失败了，这种失败不是和成功一样有价值吗?没有对失败的宽容和尊敬，就不可能推动创造。想让年轻的艺术类学生像申报科学研究项目那样列出技术路线、研究进度和最终成果并加以考核，就把艺术设计创新过程中的不确定性、非逻辑性这些重要因素抹杀了。即使硬让学生这样做，他们也知道这些命令化、程式化、行政化的东西与促进他们的创新无关，反倒是一种累赘，只能敷衍。即将毕业的学生，在尚未迈出校门就学会了敷衍，这实在令人堪忧。这种现象必须改变，因此要重新认识毕业设计的理念定位。大学不是工厂、农场和市场，它同现实的工业、农业、商业保持了一段距离。大学生的成长需要这个距离，如同黑格尔在柏林大学的开讲辞中所说：‘生命在这时还没有被束缚于迫切需要的整套狭隘目的，并且自身能有从事淡泊名利的科学工作的自由。’”
参考文献：
[1]邓晓芒.徜徉在思想的密林里[M].济南：山东友谊出版社，2005： 227-238.
[2]郅敏.艺术，首先是一种诚恳的技术劳动[J].装饰，1999(5).
[3]代福平.艺术设计专业本科毕业设计教学的新定位[J].纺织教育，2011(4).
