爱华网唐代刘禹锡有诗曰：“庭前芍药妖无格，池上芙蕖净少情。唯有牡丹真国色，花开时节动京城。”在清代末年，牡丹就曾被当作中国的国花。以下是写意花鸟画法：写意牡丹画法步骤。
花冠的画法：一、花冠有圆形，扁形，梯形，不规则形等。
二、花冠分花心，花的中间部分和外围部分。花心的花瓣较小，色也较浓;外围的花瓣较大，色也较淡;花的中间部分，由于透视关系，多呈鱼鳞状。
三、正面的花瓣较大，侧面的花瓣较窄。
四、花冠从整体来说分亮部和暗部，有的各瓣分的很清楚，有的混为一体，让人数不清，有时留白，出现斑驳之状，有时不显笔触侵润成团。又是花冠留有大的缺口。
五、画法具体步骤：
1. 用大羊毫笔清水洗净，笔头含水适当，先蘸白色，轻轻在盘子里平摔转动，目的是将白色由深到浅自然渗透至笔根。然后蘸曙红或牡丹红，重复以上动作，使其自然渗化。再蘸少量的胭脂于笔尖，即可落笔，落笔时笔杆略侧，即侧锋摆出花瓣。
2. 一般从花心点起，而后再画中部和外部。待笔上色用完后，在笔根部加入适量的白色和水，笔尖再蘸曙红或牡丹红，后蘸少量胭脂，轻轻揉动后，继续落笔，直到花冠完成。
3. 花冠完成后未干之前再蘸浓色点花心部分，并适当提著一些部位，强调明暗关系。
4. 待快干时画花蕊。花蕊分雌蕊，雄蕊，雌蕊由石绿点出，雄蕊由黄色勾点，也可加适当白色。
六、花蕾状如桃，被三片大萼包围，根据生长规律，先是初露红色一点，然后红色渐大瓣渐放呈半开状，三片大萼(汁绿+朱磦+曙红少许)托在下面。花蕾往往起到丰富画面的作用。
七、口诀：小笔摆中间，鱼鳞折叠，混合瓣。大笔推在外缘，大小相间一条线。花心部分颜色重，更有浓色去提按。虚实生灵性，冷暖显娇艳。画层虽然多，三层是关键。
牡丹叶的画法：一、叶的结构式三叉九顶。姿势有正侧和掩仰向背之分，但这些形状在写意牡丹中，已不计较。只注重叶的布势和注重与花冠掩映呼应之趣。还注重浓淡干湿和疏密聚散。有顺口溜云：三叉九鼎是特点，实际画时应灵便。正面叶子象山字，侧面叶子像条线。 老叶嫩叶颜色别，远近叶子分浓淡。 布叶不求多，聚散是关键。
二、叶分四式
前后掩映式，波浪式，放射式，重复式。
三、关于叶的颜色，不拘一格。因画家本人的好恶而为之。这里就一般叙述于后：
1. 用较大的羊毫笔画叶。先以藤黄和花青在盘子里适当调合成绿色(偏青绿和汁绿)然后用笔尖蘸浓墨并 稍加揉动即可落笔。根据情况三笔一组撇出。当然有疏有密，或叠加或零散，因情况而施
2. 关于叶筋的勾布，方法较多，因人而宜。一般呈鱼刺状，但千万不能像鱼刺，有的用墨勾，也有人用胭脂加赭石勾。嫩叶用胭脂加汁绿画，老叶用墨加青绿画。
3. 叶筋往往决定叶的姿势和动态，这一点需要慢慢去品味。
4. 叶筋有密有疏，也有艺术的语言的对比作用。
牡丹杆的画法：一、杆在牡丹中起着脊骨作用，显力度见精神。
二、杆有老杆和枝干之分，其色有别，用笔也有别。老杆用赭墨色画，用笔左右弯曲，侧锋，枯笔。枝杆用赭绿色画出，挺拔有力，笔不宜太湿。
三、 口诀：嫩杆直老杆曲，两杆曲直相应立。 三杆适当有交叉，四杆更有疏和密。 粗细有变化，浓淡相映比。
写意牡丹构图：一、 构图方法在花鸟鱼中讲述很多，这里就一般法则强调一下。
1. 构图也就是布图，布局的好坏往往是画的成败关键，它起到布势的作用，否则就会杂乱无章。
2. 在布局是避免对角线走势，也即避免米字型走势。
3. 有主线，副线，破线之分(即主体，副体，破体)也就是要围绕主题做文章。不能喧宾夺主。
4. 花或叶多布成不规则三角形。一般说的三角形，十字形， C 字形， S 形等构图法则，需要慢慢实践，领悟，不可呆板行事。。
5. 疏密聚散在花鸟画中很重要，所以不可忽视。有“疏可跑马，密不透风”之说。计白当黑，空白无限，空白也是物，这是中国画的特点。
6. 画的边缘，有的画家称之为“海岸线”，比喻的好，在布局时注意它的弯曲性，避免平直性。好的曲线安排会使画面生动，活泼。
7. 提款与用印要讲究，他是画的组成部分，往往起到丰富画面，平衡画面及“画龙点睛”的作用， 不可随意为之。
