爱华网乐谱是一种以印刷或手写制作，用符号来记录音乐的方法，乐谱也有三个分类，大家知道吗?下面就让小编给大家介绍一下乐谱分类的相关知识吧!
乐谱的分类：总谱
记载合奏或合唱的乐谱，由许多单行谱联合组成。总谱，以多行谱表完整地显示一首多声部音乐作品的乐谱形式。总谱大致可分为大总谱、袖珍总谱、开列总谱、钢琴总谱、声乐总谱、缩编总谱等几个类别。近代大总谱的各组乐器，按照“木管乐器、铜管乐器、打击乐器及弦乐器”的次序纵向排列，每组乐器再大致按照其应用的音域，自上而下进行细分。中国民族管弦乐队总谱的排列法随着乐队编制的发展而逐渐演变。最初仅记主要乐器，按音高次序自上而下依次排列。1949年后乐队编制渐趋完备，其种类也日渐增多。
近代大总谱的各组乐器，按下列次序纵向排列：木管乐器、铜管乐器、打击乐器及弦乐器。每组乐器大致可按照应用的音域，自上而下再细分为：长笛(与短笛)、双簧管(与英国管)、单簧管(与低音单簧管)、大管(与低音大管)、圆号、小号、长号、大号、定音鼓、小军鼓、大军鼓、三角铁、钹等打击乐器，独唱，合唱，第 1小提琴、第 2小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴。竖琴、钢片琴或乐队中之钢琴，通常列于打击乐器与第 1小提琴之间;伴奏的管风琴声部列于低音提琴之上或之下。协奏曲中的独奏声部置于第 1小提琴之上。录音磁带的声部可在总谱的底部以一条独立的粗线来表示。如用声乐部分，传统的办法是将其置于中提琴及大提琴之间，现常将其列于第1小提琴之上。独唱声部列于合唱谱的上方。声部的排列仍按照通常的次序排列：女高音、女低音、男高音及男低音。
乐谱的分类：分谱
分别记载着每种乐器或每个声部的乐谱。
乐谱的分类：大谱表
由高音谱表与低音谱表联合组成，用于钢琴、管风琴、竖琴及混声合唱等。两谱表中隐伏一条临时加线代表中央C，故又称十一线大谱表。
五线谱的前身可追溯到中世纪的纽姆记谱法及有量记谱法。纽姆谱以横线为标准，用符号表示音的高低，但不显示音值长短。从7世纪起，这种记谱法出现在欧洲天主教堂内，最初只用一根线代表F音高，11世纪经阿雷佐的圭多逐步发展成四根线。规定音高为d、f，a、c，并将f钱画成红色，c线画成黄色(后来又成为五线谱中高音及低音谱号的起源)。13世纪有人使用第五根线，成为五线谱的前身。到了16世纪又有了加线的办法，它更加完备了音高的记载。
有量记谱法是13世纪科隆教士弗兰科创始的。这种用音符、休止符和记号严格规定了音的长短的记谱法，是对纽姆谱的补充和丰富。在1450年左右，音符是用涂以黑色涂成的，它被称为有量黑符，以后改用空心音符，又被称为有量白符，这种记谱法在西方一直使用到17世纪左右。
五线谱在前两者的基础上出现，到17世纪逐步完善，18世纪开始定型沿用至今。如小节线原用于文字谱，17世纪末被五线谱所采用，升降记号通用于18世纪，表情记号取自有量记谱法，装饰音记号源于纽姆谱，17世纪系统化后用于五线谱。五线谱所用的音符及休止符各有8种。
五线谱传入中国，最早见于文字记载的是1713年的《律吕正义》续编，书中记述了五线谱及音阶、唱名等。五线谱在中国逐步流传和使用，是于19世纪中叶以后随着西方传教士的传教及新学的兴办才有所推广。在五线谱之外，还存在着各种线谱的体系。除纽姆谱外，在16世纪中意大利和英国就曾使用六线谱及七线谱(供管风琴之用)。20世纪初，也有人对五线谱进行过改革，并作过种种多线谱的尝试，但都未能普及。
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