爱华网音乐教学是是启迪智慧、陶冶情操，使用学生身心健康，提高综合素质的重要课程.......下面就是小编给大家整理的音乐教学经验文章，希望大家喜欢。
音乐教学经验文章：小学音乐教学心得体会
音乐教学是是启迪智慧、陶冶情操，使用学生身心健康，提高综合素质的重要课程。通过对新课标的学习和研究，结合我的教学经验，谈一下我的教学心得。
第一，贯彻因材施教，分类施教。素质教育要求教学以教师为主导，学生为主体，引导学生自主学习，以注重培养学生的发展能力，创造能力。首先要了解学生。各个学生的先天素质、主观能力和基础等都不同，同一个年级的班与班之间，同一个班级的各学生之间在学习音乐上存在明显的差异。在教学中既要面向全体学生，又要考滤到各级各类学生的实际水平和接受能力，既要满足艺术基础较好的学生的学习要求，又要兼顾基础较差的学生能逐步跟上，缩小差距，甚至艺术能力有某些缺陷的学生，更要给予帮助和指导，使全体学生都能积极地、自信地参加各种艺术活动。其次要根据学生的实际情况制定学习策略，分层教学。如可以让音乐素质较强的学生上课的时候给大家为大家做示范，这样既提高了好学生的情趣，对其他的学生也是个触动。对中等的学生，要保证他们踏实准确的完成本课的知识。对音乐感知较差的学生，要帮他们降低难度，有选择的进行学习，能够将课本中最简单的音乐知识学会就可以了，不给他们施加太大的压力，循序渐进，逐步提高，以免他们对老师，对音乐课失去情趣。
第二，要调动学生情感。小学生模仿能力强，喜欢游戏，作为一名音乐老师，我们应该大胆地放开学生的手脚，引导他们把音乐转化成自己情感化的想像世界，用简洁的肢体语言去体会音乐的蕴涵。因为肢体语言是情感的表现。在音乐欣赏教学中则可以用肢体语言带动学生的情绪变化让其更深刻地体会音乐中所表达的情感与情绪。同时，要加强师生合作，强化体验。学生音乐能力的培养离不开活动，只有学生主动参与学习之中，才能进行情感体验。这个活动是指新授的教学活动，包括教师的主导作用及学生的主体地位。要开放课堂教学，促进空间及时间上的灵活性、学生思维活动的活跃性、组织形式的多样性，为学生创造一个宽松的课堂氛围，使学生在动眼、动耳、动脑、动口、动手、动心中进行体验，学会创新，充分调动好学生的情感，提高学生的学习热情。
第三，要利用学校现有多媒体资源提高音乐教学。多媒体技术作为一种全新的教育手段，正出现在小学音乐教学中。它突破了传统教学在时间、空间上的限制，大大开阔了学生的音乐视野，通过生动形象的画面、言简易赅的解说、悦耳动听的音乐，使学习内容变枯燥为形象，图文、视频、动画栩栩如生，犹如身临其境，激发学生对音乐学习的兴趣，引起感情上的共鸣，丰富教学内容，拓宽教学视野，激发学生思维。更好的调动了学生的积极性，使学生们保质保量的上好每一堂音乐课。创设音乐教学情境，目的是培养学生良好的审美心境，唤起学生的音乐审美注意。在音乐教学的不同阶段起着不同的作用。例如我在在对学生声音的训练中，我运用多媒体通过现场录音回放方式，提高学生对自己的声音的直观了解，把抽象的现象形成具体的东西，学生也就学的有趣，学的也用心了。
第四，要及时点评，及时总结。每一节音乐课后，教师应采取综合评价方式，关注学生对音乐的兴趣、爱好、情感反应、参与态度和程度，促进学生发展。一方面是可以组织学生自己讨论总结，然后推选同学上台读感想、谈收获。另一方面是教师要作好总结，整理本节课学习目标，鼓励学生热爱音乐、热爱学习、热爱生活。总结性发言要紧扣教学内容和目标，对学生提出建议或希望，使学生记忆在心，并能在今后的学习中得到提高。
总之，我们要善于总结，善于回顾，发扬好的，取长补短，结合实际情况，更好地实施教学任务，更好地开展音乐教学工作。
音乐教学经验文章：中学生声乐教学心得
在歌唱教学中，通过什么样的手段激发学生浅能，提高发声技能和歌唱表现力，使学生在轻松愉快中体验音乐获取知识，一直是我们在音乐教学实践中追求的目标。我在近几年的教学实践中，总结了一些经验。
培养学生的自信心
歌唱是一种意念活动。学生在接受老师传授歌唱技巧时，用理念去揣摩。自信心强的学生，能够放下思想包袱，消除心理障碍，激发灵感，活跃思维，使自己的发声技巧得到充分发挥。人的发声器官，因父母的天赐和后天的培育而千差万别，这就使一些自身素质条件差的学生容易产生悲观消极的情绪。再加上声乐训练既单调枯燥，又异常艰辛，需要生理和心理的双重付出。学生一旦信心不足，不但掌握不好发声技巧，还会对自己的发声起阻碍和破坏作用。
学生的自信心，首先来自学生对自己能力的充分信任。声乐教师要使学生明白，开启歌唱艺术之门的钥匙永远掌握在自己手中，确信通过自己的不懈努力，自己的发声会得到良好的发展，达到优良完善的境地。教师要帮助学生克服自卑自弃的心理障碍，让学生结合自己的嗓音条件去进行有针对性的训练，从而激发学生对声乐学习的浓郁兴趣。
学生的自信心，需要教师的热情关怀和精心培养。教师既要做学生的严师，又要做学生的益友，教师平时要多与学生交流谈心，及时发现和了解学生的思想动态，要热情帮助学生点燃热情之火，帮助学生学会正确的生活方式，克服不良的生活习惯，始终保持愉快的心情和旺盛的精力。
学生的自信心树立起来后要贯穿于声乐教学的全过程，要把握好学生的自信心，保持稳定健康的心理状态，教学工作就会得到事半功倍的效果。
正确的歌唱姿态
中学生在歌唱发声入门的阶段，，必须要养成一个良好的唱歌姿态，形成一种良好的歌唱与习惯。因为良好的唱歌姿态是歌唱时呼吸、发声、咬字、吐字和表现歌曲的基础。人是不可分割的有机整体，歌唱时身体各部位互相配合、协调工作，才有利于正确发声。
尽量采取站立唱歌，要求：身体垂直，端正自然，挺胸收腹，提臀，重心放在两腿之间，落与前脚掌，双目平视，头摆正，不可前俯后仰，腹部顺其自然垂直，两腿分开与肩同宽，精神饱满，即使在练声时也是全身心的投入。
选择正确的发声练习
1、正确地打开喉咙
2、正确的歌唱气息的训练
歌唱教学中，呼吸的训练占重要的位置，它是歌唱艺术的表现手段，又是歌唱的发声动力。发声是否准确，音质是否优美与呼吸密切相关。因此，中学声乐教学中气息的训练是及其重要的。
3、选择适合的发声练习曲
采用某种类型的练习达到某种技术要求是学习过程中的一种必要手段。因此，适当的发声练习的类型十分重要，可以收到良好的学习效果。
歌唱的咬字、吐字
声乐形式表现音乐艺术的最大特点就是语言。歌唱咬字需要和声音、气息、音高、音色、音乐等歌唱技术密切配合并融为一体，才能达到理想的咬字、吐自效果。咬字应做到“松中咬，动中咬，似咬非咬，气中咬，声中咬，清楚为巧”，一定要在行腔的过程中咬字，而不能咬字后再行腔。让学生做到“以字行腔，以字带声，字正腔圆”，把歌词唱得清清楚楚。
在训练过程中，首先选一些节奏密集、速度较快的歌曲，用快速读歌词的方法练习咬字，即多练快速朗读;精选一些节奏宽疏、速度较慢的歌曲，做韵母引发长音练习;用轻声慢速朗读歌词，练习吐字。但也不能把字咬得太死，分割的过于零碎，而是要运用得自然、灵活，富于韵味。
加强中声区的训练
在发声训练中，中声区的训练最为关键。中声区唱得是否通畅，直接影响着高音的建立，音域扩展以及上下声区的统一贯通。
刚学声乐的学生，大多喜欢把中声区唱得太重，太真，听起来声音比较僵硬，不柔和，气息浅，声音不畅通，因此，高音难唱上去。
解决的方法，建议在训练中首先用“哼鸣”，哼鸣训练是最容易获得真假声混合的一种训练，启发用叹气的感觉来歌唱 ，切不可让学会在中声区盲目地追求音量，训练中要求学生在气息的基础上，用叹气的感觉把哼鸣加上轻声唱，特别强调声带和气息的关系，启发学生“声带和气息好比是一种按摩的关系”。
声音连贯和情感的流露
在任何的音乐表现形式中，连贯的音乐线条和情感的流露是缺一不可的。声音连贯是由气息连贯、吐字连贯、感情连贯综合起来的。情感是发自内心的，只有发自内心的歌唱才能生动感人，扣人心弦。如果不善于调声用情，喜怒哀乐表达不出来，轻重缓急分不清楚，那是抓不住人心的。要以情带声;以声表情，声与情相互依存、相互作用有机地结合构成一个完美的声乐表演体系。惟有声与情的结合统一，才能实现真正意义上的艺术创造。
结束语
在中学生声乐教育中在正确的呼吸基础上，注意咬字、吐字，歌唱的姿势、歌唱的情感表露等都要做到内容与形式的统一。歌唱要用“心”来唱，要做到融情，要做到情真意切，声情之结合;要将死音变活音，从而使歌声产生生命力。在这个提倡艺术创新、个性化的时代，我们的教学内容与方法也该与时俱进，为学生总结出更好的演唱方法。
音乐教学经验文章：音乐教师教学经验交流
教与学是一个双刃剑，师与生都是教改的主体。只有充分调动这两方面的积极性，才能取得最佳效果。作为教师，必须通过多种方法和形式，为学生提供表现自我、发展自我、创造自我的舞台。真正的教育智慧在于教师保护学生的表现力和创造力，经常激发他们体验学习快乐的愿望。在教学中积累一些点滴经验与大家一起交流分享。
一、边听音乐边作画
据说有许多画家在作画时喜欢听音乐，一听音乐就缴发了创作灵感，从音乐中得出新的创意。我在教《粉刷匠》这首歌曲时，也让学生进行了边听音乐边作画的尝试。我说：“你们听了这么欢快的曲子，打算怎样作画呢?”一个学生忙说：“我想象的房子应该建在树上，粉刷匠正往上爬呢!”另一个学生说：“我想象粉刷匠右手拿着刷子，左手拎着油漆桶，站在架子上正刷房子，房子应该是粉红色的。”还有一个学生抢着说：“我要画的房子是大蘑菇房，上边还有好多漂亮的花点。”大家你一言我一语说个不停，丰富的想象力好像插上翅膀在翱翔。我这时地引导他们说：“你们的想法都很好，那就动手画吧!”只短短的几分钟，孩子们就在欢乐的和谐气氛中完成美丽的图画，每个人都沉浸在愉悦之中。通过边听音乐边作画，孩子们的想象力和发散性思维得到充分的发挥。他们不仅仅得到情感的体验，还培养和增强了实践能力。
二、通过表演和自编舞蹈体会音乐
要让孩子去实实在在地感受音乐，于是，我就让孩子们将学过的歌曲，通过小组的合作自编成舞蹈。这样既缴发了他们自我表现的欲望，也使他们进一步感受音乐的深刻内涵的魅力。将学生分成小组，指导学生边唱歌边表演，或将歌曲集体创编为舞蹈。例如：我指导他们将《粉刷匠》这首歌创编为舞蹈。我把他们分成几个小组，让他们边唱边跳。开始，每组都站成一排，跳同一动作，没有什么创新的队形。后来，我引导他们可以让跳得好的同学担任领舞，队形也进行灵活多样的变化。如：可前面一个人，后面五个人，组成一个三角形;也可图成一个圆圈，还可俩人对跳。我最后说，现在可以比一比，看哪个组编排得最好，老师将有奖励。在教师的鼓励下，他们大胆地创编动作进行展示。真出乎我的意料。他们的创造潜能发挥得这样好，有的组排着队挥舞着刷子，按着节拍点得意地走进来，然后又变换成三角形翩翩起舞。还有的组准备了道具，从家里拿来刷子和小塑料桶，头上戴着帽子，四个人搭着肩随着音乐跳进来，那种认真劲和活泼劲可爱极了。每个小组编排的舞蹈都具新异，表演也很到位，老师一一给以肯定和表扬。我深深体会到小组合作式的创编舞蹈更能提高学生们对音乐的兴趣。
三、变教师评价为师生共同评价
以往音乐课的考评都由老师来评价。评价手段和内容都很单一，每个学生只要唱会一首歌曲就行，至于表情，动作，表演则没有要求。考评时，只有台上的学生有事干，台下的学生因无事可做，免不了做些无关的小动作，考评往住在松懈的气氛中结束。这其中的关键，是没有让学生参与到考评中来，只是教师唱独角戏。其实，学生同样是考评的主人，他们同处于一个年龄段，具有共同的心理特征和情感体会，有他们参与评价，不仅可弥补老师单一考评的缺陷，还增强了集体的亲和力，从长远角度看，也培养了他们将来从事各项工作的参与合作意识。
教学实践证明，师生对音乐课共同评价，的确取得了良好的效果。为提高学生的综合能力，我要求每个学生要做好表演节目之前的准备工作，并大胆地上台来展示自己，这其中包括表情、动作、声音等各方面。对于台下参与评价的“小评委”我也提出从以上几个方面给予考评打分。我对做考评的学生还有一个特殊要求，这就是：少挑毛病，多肯定长处和优点，彼此取长补短。通过师生共同评价，那些态度端正，付出积极努力的学生均取得了好成绩。最后形成一个师生间，台上和台下学生之间，整个班级都其乐融融的场面。在这里，学生们的奋发向上精神，积极的参与意识以及取长补短，宽以待人的优良品质，都得到充分的体现。
总之，我深深体会到为培养学生的创新精神和实践能力，全面地提高学生的素质，必须大力进行教学方法的改革，教师要不断学习、不断积累。
