素描往往是正式的作品创作前期的草图。记录灵感或者尝试不同的想法, 尤其是在制作大型或昂贵的作品时尤为显得重要。同时,素描所使用的工具通常为铅笔、碳笔、钢笔及各类纸张媒材。下面我们介绍素描基础训练的特点及正确的观察方法。
基础素描训练有以下三个方面的特点:一、以写生练习为主通过对物象的正确观察与描绘,使我们得以更为深刻地认识和理解形体的结构、明暗、透视等方面的组成与变化规律。
二、课题由浅入深,循序渐进素描学习一般从石膏几何体写生入手,逐步推进至静物、石膏头像、真人头像及半身像,课题由较为简单的基本形体写生到对具有生命的、生动的人物形象写生。通过系统、严格的训练来提高我们的观察与造型能力。
三、注意提高审美能力和艺术表现能力一件较为成功的素描作业应具有一定的艺术表现力,捕捉了所表现对象的生动气韵,融入了绘者独特的灵感和激情,从而在主体与客体之间达成和谐的美感。
在写生练习中,通过训练掌握正确的观察与表现方法是我们应当首先关注的问题。
正确的观察方法应从以下两方面展开:
一、整体观察,整体作画
整体是相对于局部的概念,局部是整体的一部分,受着整体制约。一个未经训练的眼睛总是容易在局部之间停驻或跳跃,完全迷失在碎片般的细节之中。琐碎的观察必然导致琐碎的刻画,而整体的态度是要求“收编”这些支离破碎的细节,让局部统一和归纳于一个恰当的分寸中,服从并丰富于一个整体的处理效果。
在绘画方法上,要保持画面整体地进行、全面地推进,始终控制住画面的整体关系,并随时从物象的比例、明暗、结构关系上进行相互比较,调整局部与局部、局部与全局的关系。
二、由表及里,注重理解对象表,即物体的外部现象和形态;里,即物体的内部结构与构造。当我们观察到一种表象时,应进一步追究和分析其内在成因。 “感觉到了的东西,我们不能立刻理解它,而只有理解了的东西,我们才能正确地感受它。”我们首先学习一些形体的结构、透视等知识,了解其基本规律,带着这种认识去观察对象,就能对对象的形体特征有较为深入与正确的理解。“由表及里”实际上是个分析的态度,这对我们掌握造型规律和技巧是至关重要的。作为初学的写生练习,最好按照常规步骤有序进行,这样有助于训练顺利进行。参照本教材的例图,常规的步骤分为四个阶段:
1、构图并划定基本轮廓;
2、初步确定大体的形体框架;
3、在不断调整中把握对象的体积、明暗关系;
4、深入刻画。