花鸟画是中国传统绘画中的一颗奇花异葩,它以特有的艺术面貌独立于世界艺术之林。小编特意为大家提供了圆形扇面花鸟画图片,希望对你有所帮助。
圆形扇面花鸟画图片欣赏
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浅议写意花鸟画的构图
一、宾主虚实
“宾主”是指表现的物象要有主次关系。分清主次并做到宾主鲜明是构图的关键。画面的布局首先要做到符合主题的要求,突出主体,这里所说的“主体”就是画面的中心物象,把主体物象安排在适当的位置,合理安排好主、辅之间的关系,这是构图的关键。写意花鸟画常是以花、鸟、虫、鱼为主,枝、叶、草、石为宾。画面中有时是一主一宾,有时是一主多宾,也有时是有主无宾。
构图的虚实有着独特的含义和规律。虚即是画面中的白,实即是画材。
潘天寿说:“实,画材也,须实而不闷,方见空灵。虚,空白也,须虚中有物,才不空洞。即是实者虚也,虚者实之之谓也”。又说:“无虚不能显实,无实不能存虚”。虚实相生虚中有实,实中有虚,两者互生,共同加强画面的节奏感。
二、开和叠压
开合是整幅画聚气和取势的手段。在写意花鸟画中,开与合有着密切的关联性,大到整体画面,小到画中的一枝一叶,都属于开合的范畴。开合有大小之分,大开合关乎着整幅画的气势龙脉也就是我们所说的“布势”。小开合着眼于物象布置,也是“置阵”。大开合与小开合虽然两位一体,但是不可以混为一谈。清王原祁《雨窗漫笔》中说“知有开合起伏,而不本龙脉是谓顾子失母。”可见在一幅成功的作品中大开合起着很大的作用,在写意花鸟画中,只有构图中的大开合成势,才能开始具体的物象布置。
在写意花鸟画中要想创造出二维空间以及层次变化,主要靠的是就画面当中的叠压关系和线与线的穿插交错。叠压有浓淡之分,也有色墨之别,叠压的具体落实要合乎于开合的理法,才能使得画面中众多的物象互以为用。破除平行、疏密有致、三角交叉、女子交叉这都是符合写意花鸟画结构美的艺术规律。要特别注意的是,在实际的创作构成中,当画面中出现诸多线性结构形态交在一起时,不可出现“米”字打结现象。
三、疏密、聚散
聚散可构成疏密,两者之间是紧密相通的,为画面营造节奏感,关乎到整幅写意花鸟画的全局。疏与密,聚与散是相对而言的。没有密和聚,就谈不上疏和散。密聚疏散关系实质上也是虚实关系的一个方面,疏中有密,密中有疏,聚中有散,散中有聚。一幅作品要有疏密和聚散的变化,才可以让画面富有层次显得更加生动。 所谓“密不透风,疏可走马”、“疏密有致,聚散得体”即是传统绘画虚实对比的形式法则。一般来说,在处理疏密时,如果主体部分密集,次要部分就要疏散,另外在画面的物象安排上还应做到“密而不塞,疏而不空”。要注意疏处要有动势,密处要有层次,这样画面才会生动有致。
聚散,主要是指画中物象的位置安排。聚是集中,散是分开,有聚散才有变化。吴荞之先生认为,两线相交,相交之处就会有疏密的差别。潘天寿先生认:“虚实是有画无画的问题,无画为虚,有画为实,疏密是画材与画材的排比问题,疏密不能无画,无虚则不能显实,无实则不能存虚。无密不能见疏,无疏不能见密。”戴醇士说“密易疏难,沉着易空灵难,密从有画处求画,疏从无画处求画,从无画处求画难耳”。以上这些观点对我们的创作都具有重要的指导意义,我们只有仔细体会疏密、聚散的构图形式法则,才会在写意花鸟画的创作实践中另辟蹊径。