爱华网中国花鸟画艺术是人类文化历史长河中的瑰宝,隋唐至两宋时期,花鸟画逐渐成熟并走向巅峰。下面是小编为你带来的中国画花鸟图片作品，仅供参考。
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宋代花鸟画之写实精神
中国花鸟画的发展在宋代达到巅峰。宋代画重视格法，强调绘画必须尊重事物本身的规律，要写实写真。画家在观察所画物象时要按照其客观的形式规律来刻画。在布局构图，采用技法时也要服务于物象本身的规律。在刻画物象之前，画家要对其进行仔细的观察和深入的了解，只有这样才是真正的写实，才能“形色俱若自然，意高韵古”。宋代花鸟的写实性是在保证物象形似的前提下力求神似，整个画面要有自然的趣味并能够传递出画家的主观感情，此外意境的营造也是不可或缺的。
宋代花鸟画形成写实的风格，一方面受理性美学思想的影响。郑午昌在《中国画学史》中说“宋人善画，要以一‘理’字为主。惟其讲理，故尚真。”理学不仅影响了宋代的文人士大夫，一定程度上也促成了宋代绘画写实性风格的形成;另一方面，市民文化随着市民经济的繁荣而日益发展，在绘画作品的创作上表现出了巨大的创造力。宋代的院体画风继承了前人以形写神，注重形似逼真的美学观念，在思想情感表达和状物写实上也达到了特有的和谐。
由于宋代花鸟画家对自然的关注，写生成为当时画家重要的表现手段，通过写生，画家能够使画面达到对物象意合的乎理的形态描写。概括出画家关照生命的真实内涵，而写生同时强化了宋代花鸟画对自然美的表现。宋代的花鸟画则在写生的基础上追求一种自然的无我之境。画家主要通过对自然的描绘体悟大自然的生意、生趣，从而表现一种无限的物象意趣。概览宋代的花鸟画，其画面的形态主要源于现实自然的景观。如崔白的《寒雀》树叶已脱落尽，枯枝上数只麻雀嬉戏，或栖或啄，或交颈而眠，或引颈歌吟，神态各异，活泼有趣。虽然空间不大了，但是通过简洁的古法用笔传递出了广远冷寂的境界，让观者感觉到了一种萧瑟的自然之美。笔者所画《展露》一图，用笔与宋体画一脉传承，极力表现出了山间野趣，画中麻雀两只早晨对啼，动趣盎然，体现出了自然美。
宋代花鸟画除去表现出了自然美外，在表现的技法上偏重于精雕细画。宋代花鸟画注重细节的描绘，注重对客观事物的仔细观察和揣摩，因此作品中对动植物生命力的描绘以及其他细节的描绘细致而到位，仅符合自然之法而且有着浓厚的生活情趣，在一定程度上也表达出了画家对自然和生命的体验和感受。宋徽宗赵佶的《芙蓉锦鸡图》描绘了锦鸡立在芙蓉枝头，压得花枝摇摆，锦鸡扭头凝视，全神贯注的望着翩翩起舞的飞蝶，神态逼真，栩栩如生，体现了宋徽宗所倡导的观察事物要细致入微，写实表现要精准传神，画面构成要有诗意的美学思想。《展露》这幅画中，枝叶舒展，叶片之间形成极度写实的精致美感，图画之上，麻雀的羽毛描摹生动而动人。整幅画就好像是从大自然的山间中裁剪出这么一角，写实而又出尘脱俗。此画在造型上刻意淡化物体的体积视觉，具体而言，即强化物体的外轮廓线、结构线、淡化甚至几乎抛弃物体的明暗塑造，运用虚实、深浅、轻重等交替方法组织画面。
“意境”是中国绘画美学中极其重要的理论，对中国画来说。意境是对自然美、生活美、艺术美进行高度糅合之后的集中体现，是艺术家关照自然、感悟自然、关照物象时形成的精神境界和艺术情调。在绘画创作过程中，中国画家不仅强调绘画主体在审美活动中创造形象的重要性，意境的核心在于情景交融，在宋代的花鸟画中，一花一草、一鸟一虫都是一种生命的创造，在静止的画面中投入动的情感，以此表达对一尘不染的自然之境的向往，强调绘画主体要获得超越形象之外的人生体验与哲理感悟，所谓“境生于象外” 。宋代的花鸟的写实性意境创作不仅仅表现在描摹的细致入微，更是在于借助其高度的概括性和抽象性，让观者在欣赏的时候可以有更多自由畅想的空间，让观者可以通过画面领悟到高于形象之上的玄妙境界，营造出情景交融的意境，使得观画者对于所观之画能够有着很大的想象空间。如《出水芙蓉图》，画家通过对生活的细致观察，从众多的荷花中精练出优美动人的芙蓉仙子形象，表现其娇柔健挺的性格特征，画家将理想与情感融入实景之中，从而诱发观者的联想。
